有會(huì)寫歌的人嗎

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音樂原創(chuàng)是音樂的精髓

音樂的精髓即旋律。

只要有音樂，就會(huì)有旋律，缺一不可。

那為何有那么多人抱怨音樂沒有旋律

有人說不喜歡巴哈的遁走曲，認(rèn)為它們沒有旋律。

有人對(duì)瓦格納的歌劇說同樣的話，有人對(duì)現(xiàn)代音樂，爵士樂也是如此。

當(dāng)他們說“沒有旋律”時(shí)，他們是什么意思

我想答案在旋律可以是很多不同東西事實(shí)上，它可以是曲 調(diào)，可以是主題或動(dòng)機(jī)，或旋律性長(zhǎng)歌，男低音的歌，或內(nèi)在的聲音，全部都是。

人們通常將旋律想成是曲調(diào)，某種你能用口哨吹，容易記憶，會(huì)留在你腦海里的東西，尤有甚者，曲調(diào)幾乎從不會(huì)超出正常的人聲范圍，像蓋西文的夏日時(shí)光或舒伯特的小夜曲，或貓王的歌曲。

　　人們最喜愛的旋律是完全展開的音調(diào) 　　我喜歡稱之為1.2.3法則.事實(shí)上，有許多著名主題都是完全按照此法形成的:首先，有一個(gè)短的理念或樂句，那是第一點(diǎn).其次，重復(fù)相同的樂句，但是有小小的變化，那是第二部分，和第一部分大致相同。

第三，曲調(diào)帶著飛翔的靈感起飛，依次類推，就是這個(gè)方法.1，2，3，像三階段火箭或賽跑中的倒數(shù):“就位，預(yù)備，跑”，或是打靶練習(xí)“預(yù)備，瞄準(zhǔn)，射擊”，或是電影攝影棚“燈光，攝影機(jī)，行動(dòng)”，都一樣，1，2，3.這種旋律技巧的例子多得我?guī)缀醪恢搹暮伍_始。

以隨時(shí)待命的貝多芬第五號(hào)為例，1，2，3，或者你們知道愷撒法蘭克交響曲中，那個(gè)不易令人忘懷的主題。

首先，是一個(gè)樂句，然后他稍微變化，增加強(qiáng)度，重復(fù)這個(gè)樂句，接著是輕松的結(jié)語。

莫扎特的哈夫納交響曲也是同樣的道理。

次序同樣是:預(yù)備，瞄準(zhǔn)，射擊。

依次類推.這種1，2，3設(shè)計(jì)的數(shù)以百萬計(jì).它的中心是重復(fù)。

2一向是1的重復(fù)，3則是起飛。

知道了使音樂聽起來有旋律性的的秘訣，現(xiàn)在可以尋找使人覺得某些音樂無旋律性的一些原因。

人們最喜愛的旋律是完全展開的曲調(diào)，當(dāng)他們得到不完整的曲調(diào)或主題時(shí)，就開始有困繞。

當(dāng)他們聽到用比主題更短的旋律構(gòu)成的音樂時(shí)，困繞更深。

再以貝多芬第五號(hào)著名的開場(chǎng)白為例，它短的連主題都算不上，而是所謂的動(dòng)機(jī)。

動(dòng)機(jī)可以少至兩個(gè)音符或三，四個(gè)。

一個(gè)單純的旋律種子，會(huì)長(zhǎng)出較長(zhǎng)旋律的原料。

對(duì)于認(rèn)為瓦格納的歌劇無旋律性的觀點(diǎn)，原因在此:瓦格納常用小小的動(dòng)機(jī)建構(gòu)出那些大型歌劇，而不像意大利歌劇作家寫些合于常規(guī)的曲調(diào)。

但認(rèn)為瓦格納不寫旋律就大錯(cuò)特錯(cuò)了，只是旋律是由動(dòng)機(jī)構(gòu)成的。

你們都聽過瓦格納的偉大歌劇“崔斯坦與伊索德”，序曲是由四個(gè)音符的動(dòng)機(jī)開始，跟著另一個(gè)動(dòng)機(jī)，也是四個(gè)音符。

刺激的是瓦格納將兩個(gè)動(dòng)機(jī)合在一起的方法，他讓第二動(dòng)機(jī)與第一動(dòng)機(jī)的結(jié)尾一起出來，因此一個(gè)的最后音符與另一個(gè)的第一個(gè)音符結(jié)合，鎖在一起.將兩個(gè)動(dòng)機(jī)嚴(yán)密的鎖在一起，下面再加上美妙的合弦。

借著這個(gè)方法，將動(dòng)機(jī)結(jié)合，由此創(chuàng)造樂句，終于獲得完整的故事。

崔斯坦的序曲是個(gè)連續(xù)無盡的旋律奇跡，雖然似乎根本沒有曲調(diào)。

可以看來，旋律有不同形式。

　　好旋律的重要特證 　　旋律太多人耳可以無法同時(shí)捕捉到嗎

其實(shí)將它們合在一起就能聽到每個(gè)音符。

強(qiáng)烈的高潮是最令人悸動(dòng)的音樂之一。

然而它卻是對(duì)位，那個(gè)字眼使人怕聽到巴哈的遁走曲或瓦格納的歌劇。

但是對(duì)位并非缺乏旋律，而是有豐富的旋律，它不會(huì)抹去旋律，只會(huì)使它加倍。

　　由主題的最初兩個(gè)音符組成的旋律，從聆聽莫扎特開始聽它傳出的所有旋律，從頭到尾，不只是主題本身，還有主題的發(fā)展部，以及動(dòng)機(jī)和他們的對(duì)位每一刻都是旋律。

　　什么會(huì)產(chǎn)生無旋律性 　　這次專題是“認(rèn)識(shí)音樂中的旋律”，早先說過是一系列音符，但并非令人滿意的答案，因?yàn)橛行┫盗械囊舴钊讼矏郏行﹦t否，所以問題該是“什么會(huì)產(chǎn)生無旋律性”，某些音樂被人視為無旋律性的原因，例如在對(duì)位中互不協(xié)調(diào)的旋律，或沉在低音部不易認(rèn)出的旋律，或在中間不易找到，或由不能算是曲調(diào)中的小動(dòng)機(jī)建構(gòu)而成的旋律，但真正重要的原因還是我們的耳朵預(yù)期為何，即品位，也即視耳朵平時(shí)習(xí)慣聽什么而定。

使旋律容易瑯瑯上口，重復(fù)何其重要。

但當(dāng)我們聽到根本不重復(fù)，一直編織下去，永遠(yuǎn)新穎的旋律時(shí)會(huì)怎樣

起初的確會(huì)較不喜歡，但那并不意味著并無旋律性，距“刀之傳說”這樣的重復(fù)越遠(yuǎn)，旋律越不易瑯瑯上口，但同時(shí)他們業(yè)能變的更高貴美麗。

有些歷史上真正偉大的旋律就是這一種，無重復(fù)，漫長(zhǎng)的句子，只是它不一定是人們邊走邊吹口哨的那種。

在我年輕的時(shí)候我以為所有旋律都得有個(gè)重復(fù)的曲調(diào)，因?yàn)槟菚r(shí)我短暫的音樂經(jīng)驗(yàn)教我的耳朵如此期待。

而品位就是隨著成長(zhǎng)聽各種音樂和人生的各階段而改變。

在貝多芬時(shí)代，人們喜愛的旋律會(huì)使一百年前巴哈時(shí)代的人震驚詫異，今天的一些現(xiàn)代音樂雖被人抱怨為丑陋無旋律性，的明日的人而言，將是極迷人的日常之物.例如另一個(gè)漫長(zhǎng)無重復(fù)的旋律，是德國(guó)偉大的現(xiàn)代作曲家保羅，亨德密特三十年前寫的《弦與鋼管合奏的演奏會(huì)樂曲》。

即使三十年后的今天，仍有人會(huì)稱它無旋律性，但其實(shí)它是最動(dòng)人美麗的旋律之一，不只是在現(xiàn)代音樂中，在所有音樂中都是。

　　旋律就是偉大的作曲家要它成為的東西 　　《弦與鋼管合奏的演奏會(huì)樂曲》不管你們喜不喜歡，那都是偉大的旋律。

四分鐘美麗的曲線拱起，山巔與深谷，充滿情緒之美，若有人認(rèn)為她無旋律性，笨拙，不優(yōu)雅，那么八十年前，這些話正是用來形容另一位德國(guó)作曲家勃拉姆斯的。

現(xiàn)在，當(dāng)我們想到旋律幾乎立即就會(huì)想到勃拉姆斯，但有個(gè)時(shí)期人們卻嚴(yán)厲批評(píng)他的音樂為“完全缺乏旋律”，在結(jié)束這個(gè)旋律話題之前，先聽勃拉姆斯的第四號(hào)交響曲的最后樂章。

這些樂章如此不凡，但主要的原因在于它的主題，勃拉姆斯在這個(gè)樂章中給予我們的，是如此光輝熱情的旋律之美，使我們?cè)诮Y(jié)束時(shí)歡呼。

他的方法就是對(duì)位，動(dòng)機(jī)，重復(fù)。

主題在低音，在中間。

這個(gè)所謂無旋律性的作品，其實(shí)泉涌而出的是華麗的旋律，旋律就是偉大的作曲家要它成為的東西。

求兩篇原創(chuàng)的，沒有發(fā)表過的論文，關(guān)于音樂的，可以是我與音樂的故事，或者是對(duì)一個(gè)音樂作品的鑒賞

淺談音樂作品的內(nèi)容與形式音樂作品有沒有內(nèi)容，音樂內(nèi)容是何種音樂本質(zhì)的美學(xué)問題，一直是兩種音樂美學(xué)思想爭(zhēng)論的焦點(diǎn)。

這同中外美學(xué)界對(duì)美的本質(zhì)的爭(zhēng)論是一致的。

凡是主張美存在于主體的主觀心靈的美學(xué)派別，就認(rèn)為音樂根源于主體的主觀世界，反映的是自我。

黑格爾從“美是理念”的美學(xué)觀出發(fā)，主張：“音樂表現(xiàn)的是只有完全無對(duì)象（無形的）的內(nèi)心生活……完全空洞的‘我’，沒有內(nèi)容的自我。

”①他所說的“自我”，實(shí)則是“理念”，音樂反映的是“理念”，黑格爾的音樂美學(xué)觀，正是他的“美是理念的感性顯現(xiàn)”的唯心主義美學(xué)思想的反映。

　　19世紀(jì)，奧地利音樂美學(xué)家漢斯立克明確提出：“音樂的內(nèi)容就是樂音的運(yùn)動(dòng)形式。

” ②他將音樂本身流動(dòng)的旋律歸結(jié)為音樂的內(nèi)容，以音樂的形式代替了音樂的內(nèi)容，實(shí)質(zhì)上，是取消了音樂的內(nèi)容。

筆者認(rèn)為，漢斯立克的“為音樂而音樂”的形式主義的音樂美學(xué)觀，顯然是接受了康德的形式主義美學(xué)思想的影響，否定了音樂內(nèi)容的審美意義，否定了音樂同客觀現(xiàn)實(shí)的必然聯(lián)系。

　　在我國(guó)戰(zhàn)國(guó)時(shí)期成書的古籍《樂記》，充滿著唯物主義精神，其音樂美學(xué)思想十分寶貴。

《樂記》的開篇就闡明了音樂產(chǎn)生的根源：“凡音之聲，由人心生也。

人心之動(dòng)，物使之然也。

感于物而動(dòng)，故形于聲。

”③“人心”——“感于物”——“形于聲”，這就是音樂產(chǎn)生的過程。

由于人的內(nèi)心受到外界事物的影響，激起某種情感而發(fā)出了“聲”（音樂）。

這是一種樸素的唯物主義反映論。

主體的內(nèi)心世界，受到了客觀事物的撞擊而震響了心弦，激起了思想情感，發(fā)出有規(guī)律的聲音。

基于這一唯物主義的音樂美學(xué)思想。

《樂記》進(jìn)一步闡釋了音樂的內(nèi)容與形式的美學(xué)問題。

“樂者，心之動(dòng)也。

聲音，樂之象也。

文采節(jié)奏，聲之飾也。

君子動(dòng)其本，樂其象，然后治其飾。

”④音樂是表現(xiàn)內(nèi)心感受的，樂音是音樂的現(xiàn)象，節(jié)奏、樂音的變化是樂音的組合。

制樂的人，要表現(xiàn)內(nèi)心感受的音樂形象，要對(duì)樂音的組合，節(jié)奏的安排等進(jìn)行精心的設(shè)計(jì)與組織。

“心之動(dòng)”“樂之象”是指音樂的內(nèi)容；“文采節(jié)奏”“治其飾”是指音樂的形式。

　　唯物主義美學(xué)認(rèn)為，一切藝術(shù)作品都是客觀世界的反映。

而音樂通過樂音的組合，流動(dòng)的旋律，借助聽賞者的想象間接反映客觀現(xiàn)實(shí)，即使表現(xiàn)某種思想情感的抒情性音樂，也是主體有感于客觀事物而激起的，從思想情感的折光中映現(xiàn)客觀事物。

　　音樂內(nèi)容，是音樂家集中現(xiàn)實(shí)世界中豐富多彩的生活，經(jīng)過美學(xué)理想的篩選，審美情感的浸透，精心創(chuàng)造出來的音樂形象。

它凝結(jié)著音樂家的世界觀、美學(xué)思想、鮮明的愛憎、創(chuàng)作技巧和心血。

音樂形象是音樂家的“自我”同經(jīng)過提煉的客觀事物相結(jié)合的產(chǎn)物，是主客觀相統(tǒng)一的聽覺藝術(shù)形態(tài)。

　　抒情性的音樂作品，其內(nèi)容就是情感內(nèi)容，音樂形象就是情感形象。

　　敘事性的音樂作品，其內(nèi)容就是作品所反映的現(xiàn)實(shí)生活圖景。

　　音樂家賦予作品的思想與情感內(nèi)容是作品的靈魂與生命，是構(gòu)成音樂作品的第一要素。

但是，音樂內(nèi)容是無形的、無聲的，是一種意識(shí)形態(tài)，它只有依存音樂形式中，隱含在樂音組合中，才能存在。

音樂內(nèi)容只有通過完美的音樂形式才能得到表現(xiàn)，才能為人們所聽賞。

音樂的內(nèi)容與形式是無法分開的，離開形式，音樂就不存在，離開內(nèi)容，形式只是一堆無生命的音符，毫無欣賞意義。

分析內(nèi)容，離不開形式；分析形式，離不開內(nèi)容。

只不過有所側(cè)重罷了。

　　音樂形式雖然是第二義的，但是，它是音樂之為聽覺藝術(shù)的最本質(zhì)的獨(dú)有的特征。

沒有音樂形式就沒有音樂。

在音樂領(lǐng)域里，可能存在沒有內(nèi)容的劣品，但不存在沒有形式的音樂。

只有音樂內(nèi)容配以相應(yīng)的音樂形式，才構(gòu)成完整的音樂作品。

什么是音樂的形式

德國(guó)著名的音樂美學(xué)家邁耶爾的定義是：“形式是內(nèi)容的藝術(shù)造型。

”⑤恰如其分地概括了音樂形式的特征。

音樂形式的本質(zhì)是表現(xiàn)，是表現(xiàn)內(nèi)容的手段。

它是構(gòu)成音樂作品聽得見的、流動(dòng)的音樂旋律。

它是由樂音合乎邏輯組成的流動(dòng)的音響結(jié)構(gòu)，所以說，樂音組合的規(guī)律性，便是音樂形式美的基本特質(zhì)。

音樂的形式美“是一種獨(dú)特的只為音樂所獨(dú)有的美……它存在于樂音以及樂音的藝術(shù)組合中，優(yōu)美悅耳的音響之間的巧妙關(guān)系，它們之間的協(xié)調(diào)與對(duì)抗，追逐和遇合，飛逝和消逝——這些東西以自由的形式呈現(xiàn)在我們直觀的心靈面前，并使我們感到美的愉快。

”⑥ 　　有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)著的節(jié)奏、起伏變化的旋律線條、和聲與對(duì)位嚴(yán)整的邏輯性、配器的平衡性與科學(xué)性、曲式結(jié)構(gòu)的對(duì)稱性與均衡性、音色變化的多樣性和復(fù)雜性等，構(gòu)成了音樂作品的形式美。

在西方美學(xué)史上，稱音樂為“流動(dòng)的建筑”，形象地說明了音樂形式的美學(xué)特征。

　　音樂的內(nèi)容與形式不是并列關(guān)系。

內(nèi)容左右形式，形式是表現(xiàn)內(nèi)容的技術(shù)手段；形式是根據(jù)內(nèi)容的需要而產(chǎn)生的，反過來，形式又制約著內(nèi)容。

形式符合內(nèi)容的需要，它就促進(jìn)內(nèi)容的展開和顯現(xiàn)，形式越是美，越是符合內(nèi)容的需要，音樂的表現(xiàn)力就越強(qiáng)；形式不符合內(nèi)容的需要，它就阻礙內(nèi)容的展現(xiàn)和顯現(xiàn)。

黑格爾曾說：“一定的內(nèi)容，就決定它的適合的形式。

”“一件藝術(shù)品缺乏正當(dāng)?shù)男问?，便不能算作正?dāng)?shù)幕蛘嬲乃囆g(shù)品。

”音樂作品的形式或優(yōu)或劣，決定著音樂作品的質(zhì)量高或低。

　　客觀存在的美，給人第一個(gè)感官印象的是形式。

欣賞音樂美也同樣如此，聽眾首先憑聽覺接觸音樂作品的是音響形式，第一聽覺印象是音響美不美、動(dòng)聽不動(dòng)聽。

因此，音樂美學(xué)對(duì)音樂形式提出嚴(yán)格的審美尺度：音樂作品，給聽賞者的第一個(gè)聽覺印象，必須要悅耳。

以動(dòng)聽的音響牢牢抓住聽眾，進(jìn)而令其心動(dòng)。

必須為音樂內(nèi)容建構(gòu)起完美的“藝術(shù)造型”，配以相稱的音樂形式，才能給聽賞者以審美享受的同時(shí)，發(fā)揮其音樂內(nèi)容的感染、凈化的審美功能。

　　我國(guó)漢代哲學(xué)家王充十分強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式的完美統(tǒng)一。

他說：“文墨著竹帛，外內(nèi)表里，自相副稱。

”也即為藝術(shù)內(nèi)容配制的形式要相稱、相符。

　　“形式和內(nèi)容的完全一致是真正藝術(shù)作品的第一個(gè)主要的標(biāo)志。

” 　　注釋： 　?、俸诟駹?美學(xué).第三卷上冊(cè).商務(wù)印書館.1982年版.第332頁. 　?、冖逎h斯立克.論音樂的美.人民音樂出版社，1980年版.第50頁. 　?、邰軜酚?人民音樂出版社，1958年版.第1頁，第30頁. 　?、葸~耶爾.音樂美學(xué)若干問題.1984年版.第65頁.-------------------------------------------------------------------------音樂影響了他們的寫作導(dǎo)語：音樂與文學(xué)自古以來都是一對(duì)“孿生兄弟”。

許多作家都曾在音樂中汲取力量與靈感，因此，作家中的“音樂發(fā)燒友”可不少。

村上春樹、菲茨杰拉德、余華……讓我們看看，音樂是如何改變了他們的寫作，甚至是人生

　　一、羅曼羅蘭：音樂是心靈的避風(fēng)港　　法國(guó)著名作家羅曼羅蘭以長(zhǎng)篇巨著《約翰·克利斯朵夫》而聞名于世，而這部作品即是以音樂家貝多芬為原型創(chuàng)作的。

　　羅曼羅蘭從小就十分喜愛音樂，他曾說過：在我生命的歷程中，音樂占有了我，它是我最初的愛，也可能是我最后的愛，我像女人愛孩子一樣愛它。

　　羅曼羅蘭的一生中對(duì)他影響重大的藝術(shù)大師有很多，光是他自己為這些偉人寫的傳記人們都可以如數(shù)家珍《貝多芬傳》《歌德與貝多芬》《托爾斯泰傳》《米開朗琪羅傳》??在羅曼羅蘭十六歲以前他所受到的音樂方面的熏陶主要來自海頓、莫扎特。

而在他接觸到了瓦格納和貝多芬的音樂以后，那些優(yōu)美的旋律就從此占據(jù)了他心靈中最美好的位置，也成為了他一生中重要的精神寄托和靈魂的避風(fēng)港。

　　羅曼羅蘭對(duì)于音樂有著堪稱狂熱的喜愛。

他曾寫過名為《音樂》的小短文，文中稱：“生命飛逝。

肉體與靈魂像流水似地過去，歲月鐫刻在老去的樹身上。

整個(gè)有形的世界都在消耗、更新。

不朽的音樂，唯有你常在。

”　　羅曼·羅蘭正是在音樂的熏陶里成長(zhǎng)起來的一位具有音樂家氣質(zhì)的文豪。

他從音樂中獲得了心靈的升華和美的陶冶, 從音樂中獲得了人生的量和安慰, 還從音樂中不斷地汲取文學(xué)的靈感、構(gòu)思和啟示。

文學(xué)與音樂, 在他的藝術(shù)創(chuàng)作中獲得了高度的融合。

　　二、菲茨杰拉德：“爵士樂時(shí)代”的代言人　　菲茨杰拉德是美國(guó)“迷惘的一代”的代表作家，是“爵士樂時(shí)代”美國(guó)年輕人的代言人。

菲茨杰拉德這個(gè)美國(guó)文化與“美國(guó)夢(mèng)”孕育起來的作家，創(chuàng)作了以《了不起的蓋茨比》和《夜色溫柔》為代表的長(zhǎng)篇小說和其它短篇小說。

其作品主要以“美國(guó)夢(mèng)”的破滅對(duì)那個(gè)時(shí)代的冒險(xiǎn)價(jià)值進(jìn)行深刻的剖析。

作為“美國(guó)最善感的社會(huì)小說家”，一個(gè)有著“獨(dú)特的浪漫風(fēng)格”的作家，他的作品與音樂有著密不可分的聯(lián)系。

　　菲茨杰拉德在其作品中經(jīng)常借鑒音樂的藝術(shù)手法來突出敘事文本的表現(xiàn)性。

菲茨杰拉德在小說中對(duì)音樂的借鑒有著多種多樣的表現(xiàn)形式。

他既將音樂與敘事有機(jī)地結(jié)合起來，使音樂內(nèi)容成為構(gòu)成小說情節(jié)的有機(jī)組成部分；又借鑒音樂的結(jié)構(gòu)技巧，將音樂的章法揉進(jìn)小說創(chuàng)作中，使小說成為結(jié)構(gòu)意義上的音樂作品。

　　音樂內(nèi)容包括人為演奏的音樂，自然界的天籟之音，和一些間或出現(xiàn)的音樂術(shù)語和符號(hào)。

音樂結(jié)構(gòu)則由即興演奏與反復(fù)吟唱，復(fù)調(diào)，和聲與對(duì)位，以及回旋來體現(xiàn)。

由此可見，菲茨杰拉德的作品中不僅四處彌漫著以爵士樂為主的音樂內(nèi)容的描寫，就連敘述格式也是從音樂的河床上自然地流淌出來的。

因此他的作品是名副其實(shí)的“爵士樂時(shí)代”的回聲。

　　菲茨杰拉德在對(duì)音樂的處理上體現(xiàn)了一個(gè)“雙重視角”的 原則。

也正是將這個(gè)“雙重視角”滲透在小說中的音樂中，菲茨杰拉德淋漓 盡致地表現(xiàn)了對(duì)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的分裂的感受力。

作者既沉醉在以爵士樂為主的即 興演奏的音樂中，又聽出了這弦外之音一即人主理想的破滅，“美國(guó)夢(mèng)” 的破滅。

這是菲茨杰拉德矛盾又統(tǒng)一的雙重視角，而音樂，最合適表達(dá)這種 飄忽不定的思想了。

同時(shí)，音樂對(duì)菲茨杰拉德創(chuàng)作的影響也給我們一個(gè)啟示： 音樂與小說雖然分屬于不同的藝術(shù)范疇，但相互借鑒會(huì)使兩種藝術(shù)形式相得益彰，這種有機(jī)結(jié)合的手法顯然值得借鑒和發(fā)揚(yáng)。

　　三、村上春樹：音樂教會(huì)了我寫作　　日本作家村上春樹有兩個(gè)愛好：跑步和音樂。

　　村上春樹在古典音樂方面的鑒賞力，甚至讓小澤征爾感到震驚：“他熱愛欣賞交響音樂會(huì)和爵士音樂會(huì)，也在自己家里聽唱片，甚至知道許多連我都未曾聽聞的事，著實(shí)讓人驚訝。

”　　村上曾對(duì)小澤征爾說：“如果問我是從哪兒學(xué)會(huì)寫作的，答案就是音樂。

音樂最重要的要素就是節(jié)奏。

文章如果少了節(jié)奏，沒有人想讀。

”　　“文章就像音樂，也可以通過字詞的組合、語句的組合、段落的組合、軟硬與輕重的組合、均衡與不均衡的組合、標(biāo)點(diǎn)符號(hào)的組合以及語調(diào)的組合營(yíng)造出節(jié)奏感。

音樂品位不夠好，這些就做不好。

”村上認(rèn)為，音樂品位對(duì)一個(gè)作家相當(dāng)重要。

　　“倘若文章有節(jié)奏，故事有節(jié)奏，接下來自然會(huì)文思泉涌。

寫作時(shí)，我會(huì)在腦海里自動(dòng)將文章轉(zhuǎn)化為聲音，用這聲音構(gòu)架出節(jié)奏。

以爵士樂的方式即興演奏一個(gè)主題樂段，便能自然地產(chǎn)生下一個(gè)主題樂段。

”村上的寫作過程，也因?yàn)橐魳范c眾不同。

　　四、余華：音樂讓我感受到愛的力量　　我國(guó)著名作家余華也是一名音樂發(fā)燒友。

他曾出版過隨筆集，名字就叫《音樂影響了我的寫作》，文中記述了音樂對(duì)于他的影響：“音樂一下子就讓我感受到了愛的力量，像熾熱的陽光和涼爽的月光，或者像暴風(fēng)雨似的來到了我的內(nèi)心，我再一次發(fā)現(xiàn)人的內(nèi)心其實(shí)總是敞開著的，如同敞開的土地，愿意接受陽光和月光的照耀，愿意接受風(fēng)雪的降臨，接受一切所能抵達(dá)的事物，讓它們都滲透進(jìn)來，而且消化它們。

”　　那是1993年的冬天，余華買了一套音響設(shè)備，伴此而來的是大量CD唱片。

原本，他只是想“附庸風(fēng)雅”、“讓音響出現(xiàn)在我的生活中，然后在朋友們談?wù)擇R勒的時(shí)候，我也可以湊上去議論一下肖邦，或者用那些模棱兩可的詞語說上幾句卡拉揚(yáng)。

”卻沒想到，音樂情結(jié)從此揮之不去，最終開始影響他的寫作。

　　“確切的說法是我注意到了音樂的敘述，我開始思考巴爾托克的方法和梅西安的方法，在他們的作品里，我可以更為直接地去理解藝術(shù)的民間性和現(xiàn)代性。

”、“此后不久，我又在肖斯塔科維奇的《第七交響曲》第一樂章里聽到了敘述中“輕”的力量。

”、“（加德納與蒙特威爾第合唱團(tuán)）仿佛只用了一個(gè)短篇小說的結(jié)構(gòu)和篇幅表達(dá)了文學(xué)中最綿延不絕的主題。

”　　音樂給了余華愛的思想，從而影響了他的文學(xué)觀念；音樂激發(fā)了創(chuàng)作靈感，使他找到了獨(dú)特的出場(chǎng)路徑；音樂影響了他感知世界的方式，從而導(dǎo)致他敘事風(fēng)格的變化。

怎么證明一首音樂作品是我創(chuàng)作的

關(guān)于音樂的一些東西　　作者:張學(xué)斌　　我是從2004年才真正創(chuàng)作音樂的，不過那時(shí)候還不懂制作，對(duì)一些概念是比較模糊的，經(jīng)過四五年下來以后，我應(yīng)該是弄清楚了一點(diǎn)音樂上的東西，當(dāng)然我現(xiàn)在所說的不完全是權(quán)威，．純屬于個(gè)人意見，如有不足之處，歡迎拍磚

下面就我知道的作一下介紹 希望對(duì)剛創(chuàng)作音樂的朋友或者即將進(jìn)入音樂創(chuàng)作的朋友能起到一定的作用!　　詞曲創(chuàng)作 一般有三種情況可以產(chǎn)生, 1.詞曲一起創(chuàng)作, 2.詞先曲后(二人合作為多),3.先曲后詞, 先說說詞吧. 寫詞者文學(xué)方面一定有天賦,這樣才能寫出好的東西來.一個(gè)如果連文字表達(dá)方法都出現(xiàn)問題的,詞方面就不敢恭維了,寫詞一定要講究韻味,當(dāng)然不是為子壓韻而寫詞.如果專注這樣而創(chuàng)作的,我勸你別寫了,這樣是創(chuàng)作的東西也是空洞無物,.詞必須表達(dá)思想 情感 意境 ,,如果曲作者根本看不清楚你的詞意.那么你的創(chuàng)作等于0.就算你壓韻的很好也無濟(jì)于事. 好了.現(xiàn)在詞創(chuàng)作好了,那么譜曲者呢?他如何定義詞的內(nèi)容呢? 打個(gè)比方,.如果說是詞是外貌 那么曲子就是靈魂 一個(gè)好的外貌配上好的靈魂才是好的作品.曲子的創(chuàng)作一般分為直接創(chuàng)作和間接創(chuàng)作,先說說直接創(chuàng)作吧 直接創(chuàng)作一般是曲作者不借助于任何樂器而清唱的創(chuàng)作.比如我在走路時(shí)突然的創(chuàng)作 或者我在上廁所時(shí)的創(chuàng)作(這種也叫靈感創(chuàng)作),間接創(chuàng)作包括借用吉他.鋼琴等樂器的創(chuàng)作.本人比較習(xí)慣于此類的創(chuàng)作,最近網(wǎng)絡(luò)興起的借用伴奏來創(chuàng)作.或者修改歌詞等創(chuàng)作都屬于間接創(chuàng)作(也稱二次創(chuàng)作),好了,那么如何組織這些音符呢?就是調(diào)的確定了,這里我就不方便說這些專業(yè)和知識(shí)了,其實(shí)我也沒真正的學(xué)過. 對(duì)于沒有學(xué)過音樂的朋友又有創(chuàng)作的天賦的朋友可以接著看,有細(xì)心的朋友可能會(huì)發(fā)現(xiàn).這首歌的某一段的旋律和另外一首歌的某一段旋律是一樣的. 但是用處就很大了,這一段旋律在這首歌里起到畫龍點(diǎn)睛的作用.面在另外一首歌里就尚好那么好聽了,.這就是旋律的組織作用,.就像學(xué)文學(xué)一樣.有人運(yùn)用的好,就能寫出好的文章.,音樂作曲一樣.也就是旋律的組織過程!　　這一段是寫給不懂的朋友看的.有些朋友可會(huì)問.如果我不懂記譜,.但我很喜歡創(chuàng)作.,能夠?qū)崿F(xiàn)嗎?答案是肯定的:可以.只要你有天賦,.你不但可以成為作曲家.也可以成為制作人(下面說到音樂制作) 我可以絲毫不夸張的得出結(jié)論:沒有音樂知識(shí)的人.一樣可以成為作曲家.音樂制作人.(你的樂感要好,最起碼唱歌不跑調(diào).彈吉他不走音.) 那么我們?nèi)绾螌?shí)現(xiàn)這個(gè)目標(biāo)呢? 聽我慢慢說來,下載一個(gè)錄音軟件(初級(jí)者就用Cool Edit Pro V2.1更佳,),把自己的聲音錄進(jìn)去,然后保存,這就是你的最原始的東西,（你可以將你錄好的清唱給制作人，讓他幫你制作伴奏和記譜，一般承接制作的工作室都可以做到這一點(diǎn)）那么記譜是如何實(shí)現(xiàn)呢?這個(gè)簡(jiǎn)單,下載一個(gè)作曲家軟件(這個(gè)網(wǎng)上多的是).或者SONAR4.0就可以用上了,你只要把自己的主旋律用鼠標(biāo)點(diǎn)出來即可，然后導(dǎo)入簡(jiǎn)譜軟件，．會(huì)自動(dòng)生成音符．這個(gè)記譜就可以成為你保護(hù)自己的重要文件，以后申請(qǐng)歌曲版權(quán)，與唱片公司簽訂合同，授權(quán)等可以用得到，以上是對(duì)不懂音樂卻喜歡音樂的朋友的簡(jiǎn)介

　　好了，現(xiàn)在你的詞曲都已經(jīng)完成了，接下來怎么做呢

當(dāng)然就是制作伴奏了，（以下我針對(duì)沒有設(shè)備的朋友們講解）制作伴奏也就是我們通常所說的，當(dāng)然和作曲是個(gè)不同的概念，作曲是唱調(diào)的過程，而是配器的過程，這樣一說，朋友們也許就會(huì)明白了，那么我們?nèi)绾螌?shí)現(xiàn)編曲呢，．也就是音樂制作呢

當(dāng)然沒有學(xué)過音樂的朋友也能做到制作人的程度上來．像傳統(tǒng)的音樂制作方式基本是靠樂器錄進(jìn)去，．然后混成整體出來．比如像樂隊(duì)，等等，，當(dāng)然，隨著時(shí)代的進(jìn)步，以上的制作模式以不適應(yīng)現(xiàn)代制作的需求，現(xiàn)在10個(gè)唱片制作公司 有9個(gè)采用電腦音樂制作．也就是說原來要一大堆人制作一個(gè)伴奏，而現(xiàn)在只需一個(gè)人也能制作出經(jīng)典的伴奏來．那么這些靠什么實(shí)現(xiàn)呢

現(xiàn)在就給大家介紹一下幾個(gè)專業(yè)制作軟件，SONAR和cubase是比較常用的，我們只要學(xué)會(huì)其中的一種，另一種也就明白了，打開SONAR界面，會(huì)出現(xiàn)很多軌道，我個(gè)人就把我以往的制作經(jīng)驗(yàn)提供給朋友們吧，希望對(duì)大家有所幫助

我一般是先定節(jié)奏，在制作一首歌以前，先確實(shí)這首歌是什么節(jié)拍

電腦已經(jīng)會(huì)提供給我們很多選擇．4／4拍還是6／8拍，樂感好的朋友一聽就知道，然后把速度確定下來，先大概的確定一個(gè)速度，等后面再修改，一般流行歌曲正常是4／4拍，100的速度居多，（這里忘記說明一點(diǎn)就是，學(xué)音樂制作的朋友 最少要學(xué)會(huì)一種樂器）這對(duì)你在編分解時(shí)候有幫助．鼓定下來以后，接著我就開始編和弦了，學(xué)過吉他的朋友都知道 一首歌一般就四到五個(gè)和弦 所以其實(shí)簡(jiǎn)單 我們把這個(gè)和弦可以借助樂器用鼠標(biāo)點(diǎn)出來就行了，我一般會(huì)用到二到三軌不同的和弦 這樣顯得飽滿一點(diǎn) 接著你可以再制作分解的走向 這個(gè)分解其實(shí)是和和弦不可分離 分解可以用原來弦的 也可以增高或減少，當(dāng)然和聲好的朋友，可以運(yùn)用和聲來制作分解 我一般也會(huì)用到二到三個(gè)（有時(shí)候會(huì)更多一點(diǎn)）接下來就可以制作貝司了．大家都知道貝司其實(shí)就是我們音箱里聽到的低音炮 如果一首歌不加貝司．可想而知 你買到再好的音箱也沒有用 所以我有必要對(duì)貝司的制作講解一下,貝司一般處在低音部分,其實(shí)你只要復(fù)制一下在下面軌就行了 然后刪除高音 留下低音作為貝司就行了,中間的有些技巧大家可以自己試一下 我只介紹工具 具體的靈活性你們自己慢慢研究就OK了,接下來我就說說弦樂的制作手法 弦樂一般禁用短的時(shí)值 一般根據(jù)歌曲的來 對(duì)歌曲的一種延長(zhǎng)和襯映 可以利用和聲來實(shí)現(xiàn)歌曲的延長(zhǎng) 也可利用和弦的方法制作弦樂 其實(shí)弦樂就是對(duì)音色的選擇 用和弦的制作方法 然后選擇弦樂音色 就能達(dá)到一定的效果了 稍微注意伴奏的朋友就會(huì)知道 弦樂一般離伴奏比較遠(yuǎn)的地方 感覺就是很遙遠(yuǎn)的(一般電影配樂中用到的較多) 其實(shí)這是一種混音手法 這就是對(duì)聲相的處理結(jié)果 (我將在以下段落講到),至于前奏和間奏的旋律就由朋友們自己來創(chuàng)作了,這里我就不多描述了,一般前奏是引導(dǎo)部分 間奏則是提高部分 結(jié)尾是結(jié)束作用了 接下來我就說說副歌部分的制作手法 前面的部分基本上制作完成 那么歌曲要進(jìn)入高潮部分了 那又是如何制作呢? 副歌部分我的制作手法是:能多盡量多,但不亂,也就是說副歌部份一定要顯得比前面的飽滿才行,鼓可以適當(dāng)加大.中間可以再加入一些花的音色.比如: 電吉他.也可以加入一些合成器.這樣一首歌的伴奏就完成了.　　我們以上所說是電腦的MIDI伴奏制作好了,這個(gè)MIDI的聲音是比較假的,(我們?cè)缙诼牭降氖謾C(jī)鈴聲就是MIDI制作的)是不能直接拿出去作為伴奏的,那么怎么辦呢?那么我們一定要給他掛上衣服才顯得好看,這里就講到音色的選擇.音色一般有專門的采樣,也就是一些公司 采用錄音的效果將真實(shí)樂器錄下來 然后保存起來,可以轉(zhuǎn)換為電腦MIDI上使用的過程.所以,接下來我們就會(huì)去網(wǎng)上下載好的音色.音色的容量一般十分點(diǎn)硬盤 好一點(diǎn)的達(dá)到10G.20G的都有可能,.所以硬盤一定要大一點(diǎn)才行,然后選擇你想要的音色. 比如鋼琴音色 吉他音色 ,接下來就套用音色的過程.音色套好了,那么我們有必要說說混音吧 ,你在軟件里把每一軌音色導(dǎo)出來以后,接下來就是混音的過程.其實(shí)是伴奏混縮的過程了,他要的結(jié)果就是:這個(gè)伴奏顯得飽滿 不能單調(diào).有些仔細(xì)注意的朋友就能發(fā)現(xiàn).,一些伴奏 ,就是很少的樂器,但是為什么能那么飽滿? 這就是混音混的好了,這是音樂上比較新型的學(xué)科,Adobe Audition V3.0 這是一款比較專業(yè)的,混音完成, 這首伴奏算是完成了.接下來,就是母帶的處理,,輸出...因?yàn)楹竺嬉恍┪沂峭庑?所以不加以描述了,只是給朋友參考一下,有時(shí)間大家可以去研究一下.為玉環(huán)的音樂作出貢獻(xiàn)!　　好了,詞曲.伴奏 都已經(jīng)做好了,接下了,應(yīng)該做什么呢?大家會(huì)不約而同的說道:唱唄 ! 是的,接下來就唱歌的過程,是的,現(xiàn)在我們提供兩種選擇給大家,一種是在自己家的電腦上錄歌,一種是去錄音棚錄.,廢話,當(dāng)然是在自己家里錄了.去錄音棚是要花錢的,那確實(shí),一般錄音棚的價(jià)格在50一首,現(xiàn)在估計(jì)更貴了.,玉環(huán)就不用說了,鑒于目前這種情況.只能在自己家里錄了,那么需要什么東西呢? 一臺(tái)電腦+一個(gè)會(huì)說話的耳機(jī)=搞定.接下來我就說說需要什么錄軟件吧,一般初學(xué)者就用Cool Edit吧(百度一下,你就知道) 這個(gè)軟件上手容易 錄好了,做一下效果 就可以達(dá)到錄音棚相當(dāng)?shù)男Ч?.何樂而不為呢?所以大家有空去學(xué)學(xué)這個(gè)軟件,簡(jiǎn)單操作會(huì)了就會(huì)了.接下來我說說錄音軟件里面的人聲處理吧,有些朋友注意點(diǎn)就發(fā)現(xiàn).平時(shí)我們聽的唱片的歌手的聲音這么棒,.其實(shí)都是錄音棚里出來的人聲處理后的結(jié)果,他可以產(chǎn)生立體聲 混響等效果,其實(shí)很多歌手唱歌確實(shí)不怎么樣,.經(jīng)過一修飾.也成歌手了,..嘿嘿 他可以將你唱跑調(diào)的音給扭轉(zhuǎn)回來.唱的沙啞的音給扭回原處.老頭的聲音變小孩.,小孩變老頭.有了這些處理,.呵呵,就算不會(huì)唱歌的也成了歌星,你為什么不學(xué)學(xué)呢?非要天天沒事跑KTV,.簡(jiǎn)直浪費(fèi)錢財(cái),好了 ,不說閑話了,接下來我說說人聲處理的步驟,僅供參考,安裝了錄音軟件后,也要安裝人聲處理的插件,這個(gè)插件是比較重要的,對(duì)于做后期起到畫龍點(diǎn)睛的用處..齒音消除

就是唱歌時(shí)的那種zhi.chi.shi的特別明顯聲音，齒音重的時(shí)候不處理就會(huì)覺得很刺耳

用dess插件就可以解決

2.壓縮

就是讓聲音的動(dòng)態(tài)范圍小一些，或在某一個(gè)范圍之類，說得簡(jiǎn)單一點(diǎn)就是讓大的聲音不要高出某個(gè)點(diǎn)，高出之后按照某個(gè)比例降低；小的聲音不要低過某個(gè)點(diǎn)低過之后就提升

就是讓聲音范圍活動(dòng)在某個(gè)范圍之內(nèi)

像waves里的c1和c4就是這類插件

3.EQ

就是均衡

他有兩個(gè)作用

一.改變聲音的一些特性，簡(jiǎn)單地說就是讓聲音變得好聽或難聽

主要看自己去調(diào)。

二.低切

就是把沒有用的，影響清晰度的頻率切掉

人聲在70--100hz左右的頻段，通常是影響清晰度的頻段，在不影響聲音質(zhì)量的情況下可以毫不猶豫的切掉它

當(dāng)然這也是要一邊聽一邊做的

4.混響

主要目的塑造空間感，聽上去感覺是在一個(gè)空間內(nèi)唱的，不讓聲音覺得那么干。

因?yàn)榛祉懺诂F(xiàn)實(shí)世界當(dāng)中是無處不在的

它還有一個(gè)作用就是美化聲音

般處理人聲就這幾步就可以讓你的聲音很不一般

當(dāng)然一些插件的一些參數(shù)可能要經(jīng)過好長(zhǎng)時(shí)間你才能摸索出來，不要緊慢慢來!　　錄音好了,我們的音樂也算是完成了,一首歌的產(chǎn)生,,就這樣誕生的.當(dāng)然專業(yè)的有專門的錄音師,還有專業(yè)的母帶處理(不過那些是唱片公司發(fā)行用的東西,一般我們自娛自樂的用處不大) 這些是錄音棚里的事情,.咱們可不管了.嘿嘿 其實(shí)以上所說的過程 是網(wǎng)絡(luò)歌手通常做的事情 他們就這樣把歌傳到網(wǎng)上,.一不小心,就走紅了,希望你們也有這樣的運(yùn)氣吧,.玉環(huán)也多出幾個(gè)網(wǎng)絡(luò)歌手,.這樣我也高興.有制作的話,可以找我.價(jià)格好說話,能便宜就便宜吧.好了,今天花了半天時(shí)間總算寫出一點(diǎn)東西了.后會(huì)有期了,...

原創(chuàng)音樂怎么進(jìn)行交易

你好 以試試愛原創(chuàng)音樂網(wǎng)，這個(gè)原創(chuàng)音樂網(wǎng)在國(guó)數(shù)一數(shù)二很重視版權(quán)很大。

和QQ音樂、搜狗音樂、酷我音樂百度音樂、iTunes這些都有合作。

只要注冊(cè)成為他們的音樂人就可以在網(wǎng)站上發(fā)布自己原創(chuàng)的音樂作品，每一首歌網(wǎng)站都會(huì)免費(fèi)提供首發(fā)歌曲的數(shù)字證書。

歌曲也按照試聽和下載量付音樂人版稅。

感覺還滿正規(guī)的。