要一些關(guān)于巴洛克風(fēng)格的繪畫，代表作，最好每幅畫要一些介紹和講解，不是服裝，就是畫作
貝尼尼的《大衛(wèi)》《阿波羅與達(dá)芙娜》《圣德列薩祭壇畫》
巴洛克風(fēng)格建筑特色
巴羅克風(fēng)格是17世紀(jì)出現(xiàn)的一個(gè)新現(xiàn)象。
巴洛克（barogue）一詞源于意大利語barocco，意思就是奇形怪狀、矯揉造作；還有說法認(rèn)為這個(gè)詞源于葡萄牙語或西班牙語，意思是不規(guī)則形狀的珍珠。
在18世紀(jì)，一些古典主義理論家用這個(gè)詞來嘲弄具有奇特風(fēng)格的藝術(shù)。
巴洛克藝術(shù)具有以下特點(diǎn)：無論是建筑、雕塑、繪畫，都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)感、空間感、豪華感、激情感，甚至神秘感。
巴洛克建筑是最能顯示巴洛克藝術(shù)風(fēng)格特點(diǎn)的一個(gè)藝術(shù)種類。
運(yùn)動(dòng)是巴洛克藝術(shù)的生命，巴洛克風(fēng)格表現(xiàn)在文學(xué)上主要就是夸張、繁艷、風(fēng)雅，而且充滿了宗教的狂熱，人的情緒被夸大，形式則為混亂和破碎的。
Baroque style is a new phenomenon in 17th century. Baroque comes from the Italian word barocco, meaning bizarre, artificial; also say that the word originated from Portuguese or Spanish, meaning irregular pearl. In the 18th century, some of the classical theory to a mockery of the word home has a peculiar style of art. Baroque art has the following characteristics: whether it is architecture, sculpture, painting, have stressed a sense of movement, space, luxury, passion, feeling, or even Mystery. Baroque architecture is a kind of best art style features show of Baroque. Movement is the life of Baroque art, the performance of Baroque style in literature is mainly an exaggeration, Fan Yan, elegant, and full of religious fanaticism, human emotions are exaggerated, and it seems confusing and broken in the form .
簡(jiǎn)述巴洛克風(fēng)格的產(chǎn)生背景及理念
一、洛可可風(fēng)格與巴洛克風(fēng)格的區(qū)別1、時(shí)代不同巴洛克風(fēng)格是十七世紀(jì)的藝術(shù)及其獨(dú)特的風(fēng)格。
是文藝復(fù)興后為教皇建筑形成的一種風(fēng)格。
巴洛克風(fēng)格于17世紀(jì)盛行歐洲，強(qiáng)調(diào)線形流動(dòng)的變化，色彩華麗。
洛可可在巴洛克之后，是十八世紀(jì)初形成的，指路易十五時(shí)代的莊飾藝術(shù)，特色是采用許多優(yōu)美的小弧形。
法國洛可可藝術(shù)在十八世紀(jì)初期形成。
主要是指路易十五時(shí)代的室內(nèi)裝飾藝術(shù)。
2、風(fēng)格不同洛可可風(fēng)格與巴洛克的顯著差別是小巧、精致、甜美而優(yōu)雅。
其愛用輕快纖細(xì)的曲線裝飾，效果典雅、親切，歐洲的皇宮貴族都偏愛這個(gè)風(fēng)格。
洛可可比巴洛克線條更輕快更纖細(xì)，更偏重一點(diǎn)歐洲宮廷風(fēng)格，多運(yùn)用貝殼的曲線。
3、象征手法不同巴洛克是奉獻(xiàn)給王權(quán)的，是富宗教與貴族之威嚴(yán)的象征。
洛可可是致力于各人快樂的尋求，更加徹底現(xiàn)實(shí)化的。
畫家擅長(zhǎng)描寫輕浮而逸樂的貴族生活。
主要畫家有華陀、布雪、弗雷哥納爾。
二、洛可可風(fēng)格與巴洛克風(fēng)格的各自特點(diǎn)1、洛可可風(fēng)格的特點(diǎn)：（1）曲線趣味，常用C形、S形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。
（2）構(gòu)圖非對(duì)稱法則，而是帶有輕快、優(yōu)雅的運(yùn)動(dòng)感。
（3）色澤柔和、輕盈、華麗、精致、細(xì)膩。
（4）崇尚自然。
2、洛可可風(fēng)格的特點(diǎn)：（1）強(qiáng)調(diào)力度、變化和動(dòng)感，強(qiáng)調(diào)建筑繪畫與雕塑以及室內(nèi)環(huán)境等的綜合性。
（2）突出夸張、浪漫、激情和非理性、幻覺、幻想的特點(diǎn)。
不重實(shí)用性。
（3）色彩鮮艷。
（4） 放棄古典形式。
（5） 打破均衡，平面多變，強(qiáng)調(diào)層次和深度。
洛洛可 巴洛克風(fēng)格
是洛可可吧~太長(zhǎng)了，把網(wǎng)址給你：巴洛克：
巴洛克時(shí)期時(shí)的風(fēng)格特點(diǎn)
詳見百度百科 巴洛克風(fēng)格（Baroque style） 巴洛克風(fēng)格雖然繼承了文藝復(fù)興時(shí)期確立起來的錯(cuò)覺主義再現(xiàn)傳統(tǒng)，但卻拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風(fēng)范，追求一種繁復(fù)夸飾、富麗堂皇、氣勢(shì)宏大、富于動(dòng)感的藝術(shù)境界。
巴洛克風(fēng)格的在繪畫方面的最大代表是法蘭德斯畫家魯本斯，在建筑與雕刻方面的主要代表是意大利的貝爾尼尼。
自十八世紀(jì)以來，藝術(shù)史家和考古學(xué)家們特別重視風(fēng)格的研究。
所謂風(fēng)格 意味一件作品是依照某種特定的組合方式而構(gòu)成的，它本身有著的內(nèi)在諧和一致，但又明顯地區(qū)別于其它的風(fēng)格，故能給人以深刻的印象。
風(fēng)格的形成，當(dāng)然是某一個(gè)時(shí)代和作者藝術(shù)發(fā)展成熟的表現(xiàn)。
不過，巴洛克作為一種風(fēng)格，卻一直是美術(shù)史家們有爭(zhēng)論的問題。
巴洛克一詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思，大約是十八世紀(jì)古典主義者奉贈(zèng)給自己不太贊同的前輩藝術(shù)的一個(gè)稱號(hào)。
從時(shí)間上說，巴洛克流行于十七世紀(jì)至十八世紀(jì)初。
所以有人把整個(gè)十七世紀(jì)各國的藝術(shù)--意大利、西班牙、弗蘭德爾、荷蘭、法國。
。
。
。
。
。
都列在巴洛克范圍之內(nèi)。
發(fā)展影響 巴洛克成為獨(dú)特的風(fēng)格，是由于它在藝術(shù)精神和手法上，與盛期文藝復(fù)興有明顯的區(qū)別。
如果文藝復(fù)興可以歸為古典主義，巴洛克可以歸為 浪漫主義。
它是在封建天主教復(fù)辟后，隨著貴族統(tǒng)治的鞏固而發(fā)展起來的。
但是，不能簡(jiǎn)單地把巴洛克藝術(shù)和它的代表們，稱謂反的，倒退的藝術(shù)。
個(gè)人固然受制于歷史，但個(gè)人又反射著各種歷史因素(包括一切以往的傳統(tǒng))，而給當(dāng)代的歷史帶來新的東西。
這才形成了歷史的變化多端、豐富絢麗的形象。
編輯本段 音樂上的巴洛克 產(chǎn)生與早期發(fā)展 音樂的巴洛克時(shí)期通常認(rèn)為大致是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾為止。
巴洛克時(shí)期最早的著名作曲家應(yīng)該是意大利人蒙特威爾蒂，他出生于1567年，被譽(yù)為“文藝復(fù)興時(shí)期向巴洛克時(shí)期過渡中顯赫的人物”、“歌劇改革之父”以及“十七世紀(jì)最出色的作曲家”，但現(xiàn)如今他似乎被我們所忽視，起碼在國內(nèi)普通音樂愛好者當(dāng)中，熟悉蒙特威爾蒂以及他作品的人不會(huì)很多。
維瓦爾弟是大家很熟悉的作曲家，其實(shí)他和蒙特威爾蒂一樣，也是意大利人，但是他卻比蒙特威爾蒂晚出世一百多年
所以蒙特威爾蒂堪稱巴洛克音樂的祖師爺。
另外，巴洛克時(shí)期的法國音樂不可小視，庫普蘭是其中的代表者，同樣出生于法國的拉摩也是同期著名的音樂家，他曾被譽(yù)為“十八世紀(jì)法國最杰出的作曲家”。
拉摩與庫普蘭一同構(gòu)建了法國巴洛克音樂的輝煌，兩者都是撥弦古鋼琴領(lǐng)域出色的作曲家。
巴洛克時(shí)期德國音樂家的代表是泰勒曼和J.S.巴赫，其實(shí)亨德爾也是德國人，但他的創(chuàng)作大多在英國完成，而且還入了英國國籍，所以通常被視為英國作曲家。
泰勒曼這個(gè)名字或許顯得比較陌生，但在十八世紀(jì)他在世的時(shí)候，聲譽(yù)甚至超過巴赫，但作品流傳卻不是很廣泛。
大家最為熟悉的巴洛克音樂家是維瓦爾弟、J.S.巴赫以及亨德爾。
他們屬于同一時(shí)期的偉大音樂家，維瓦爾弟最年長(zhǎng)，出生于1678年；而巴赫與亨德爾都出生在1685年。
維瓦爾弟的名字與他的小提琴協(xié)奏曲《四季》緊密聯(lián)系在一起，這部作品應(yīng)該是最通俗的巴洛克音樂，甚至堪稱流傳最廣泛的古典曲目。
雖然其貢獻(xiàn)遠(yuǎn)不如后面二人來的大，但知名度卻非常之高，他所作的協(xié)奏曲也具有一定的品質(zhì)。
巴赫被譽(yù)為“音樂之父”，他的功績(jī)自然非同一般，作品之多、水平之高也是亙古罕見的。
亨德爾則具有天才的旋律大師，從他的音樂中可以感受到愉悅、優(yōu)雅，他的協(xié)奏曲作品、歌劇、神劇都是巴洛克時(shí)期最為寶貴的音樂財(cái)富。
最后簡(jiǎn)要談?wù)劙吐蹇艘魳返难葑唷?/p>
對(duì)當(dāng)今的指揮與樂團(tuán)而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。
其一是采用現(xiàn)代樂器演奏，但是縮小樂團(tuán)規(guī)模，以符合巴洛克作品的特定需要。
其二則是采用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團(tuán)或者古樂團(tuán)。
兩種方法相比，顯然后一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質(zhì)，近年來這種本真的演奏方式也已經(jīng)成為演奏巴洛克音樂的首選。
巴洛克音樂作曲家 意大利： D.斯卡拉第科萊里（Arcangelo Corelli, 1653-1713） A.斯卡拉第（Alessandro Scarlatti, 1660-1725） 阿爾比諾尼（Tomaso Giovanni Albinoni, 1671-1751） 維瓦爾第（Antonio Vivaldi, 1678-1741） D.斯卡拉第（Domenico Scarlatti, 1685-1757） 德國： 帕赫貝爾（Johann Christoph Pachelbel, 1653-1706） 泰勒曼（Georg Philipp Telemann, 1681-1767） 巴赫（John Sebastien Bach, 1685-1750） 亨德爾（George Frideric Handel, 1685-1759） 法國： 呂利（Jean-Baptiste Lully, 1632-1687） F.庫普蘭（Francois Couperin, 1668-1733） 拉莫（Jean-Philippe Rameau, 1683-1764） 英國： 普塞爾（Henry Purcell, 1659-1695） 巴洛克時(shí)代的終結(jié) 1750年，對(duì)位法（音韻學(xué)術(shù)語）超級(jí)大師約翰·塞巴斯蒂安·巴赫的與世長(zhǎng)辭，標(biāo)志著巴洛克巔峰的對(duì)位法音樂的終結(jié)，也標(biāo)志著巴洛克時(shí)代的終結(jié)。
之所以稱這一時(shí)期為巴洛克，是由于一時(shí)期音樂表達(dá)的技術(shù)及方式基本上有它一定程度的共同點(diǎn)，所以用此名詞來標(biāo)志，并無特殊的意義。
巴洛克（Baroque）一詞來自法語，追本溯源是葡萄牙語barroco，意謂形態(tài)不圓的珍珠。
是巴洛克末期評(píng)論家們?cè)谠u(píng)論此一時(shí)期的音樂時(shí)所首先使用的，而且一般含有貶意，指粗陋曲、奇異的、夸張的音樂。
巴洛克之后古典主義時(shí)期的音樂家們趨于將音樂語言簡(jiǎn)化和規(guī)范化，在他們看來，巴洛克音樂過于夸飾而不夠規(guī)范。
因此巴洛克一詞被評(píng)論家用來指十七世紀(jì)及十八世紀(jì)前期的藝術(shù)及音樂作品。
現(xiàn)在，隨著時(shí)間的推移，我們可以用更為深入和細(xì)致的歷史眼光來看待這一時(shí)期的音樂，巴洛克不復(fù)有粗陋和毛糙的含意，但是比之巴洛克前后的音樂作品，它確實(shí)存在著夸飾和有些不太規(guī)律化的特征。
文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)講究清晰、統(tǒng)一和協(xié)調(diào)。
但至十六世紀(jì)末期，藝術(shù)中感情的因素日益增加，明凈清澈和完美的形式被表達(dá)感情的需要所壓倒。
在音樂上我們也早已從馬倫齊奧、杰蘇阿爾多的牧歌以及道倫德的古歌曲中看出端倪，而他們的下一代則更往前發(fā)展了。
要制造出這些強(qiáng)烈的效果，必須發(fā)展一種新的音樂風(fēng)格。
一般地說，文藝復(fù)興時(shí)期平穩(wěn)的復(fù)調(diào)音樂已不適合新時(shí)期所需要的特色。
巴洛克時(shí)期最重要的創(chuàng)造就是“對(duì)比”的概念。
文藝復(fù)興時(shí)期的音樂進(jìn)行流暢，各個(gè)聲部（通常為四至五個(gè)聲部）相互交織，同步進(jìn)行。
1600年以后這種織體日漸少用，只有在教會(huì)音樂中才能見到，這是因?yàn)榻虝?huì)音樂受傳統(tǒng)及固定的禮拜禮式所束縛，因此是最為保守的。
“對(duì)比”可以表現(xiàn)為各個(gè)不同的方面：音的高與低；速度的快與慢（快與慢的段落對(duì)比或快慢聲部間的對(duì)比）；力度的強(qiáng)與弱；音色的不同；獨(dú)奏（唱）與全奏（合唱）等等。
所有這些都在巴洛克時(shí)期的音樂結(jié)構(gòu)中存在，各有它們的地位。
許多巴洛克時(shí)期的音樂家使用協(xié)奏曲或復(fù)協(xié)奏曲形式（此詞本身意味著明顯的對(duì)比因素），這種形式的基本特點(diǎn)是織體的變換，有時(shí)用一個(gè)聲部（獨(dú)奏）或幾個(gè)聲部，有時(shí)用較大的群體合奏。
最明顯而強(qiáng)烈的對(duì)比是當(dāng)時(shí)出現(xiàn)的一個(gè)新的體裁叫做“單聲部歌曲”（monody），它是一種獨(dú)唱歌曲，大致是在上面有一個(gè)流暢的人聲聲部，配以琉特琴或羽管鍵琴的伴奏，伴奏的進(jìn)行較為緩慢，這一體裁的代表人物（在某種程度上可以說是創(chuàng)造者）是作曲家兼歌手卡奇尼（Caccini，約1545-1618）在他劃時(shí)代的作品《新音樂》（Le nuove musiche）歌集中，人聲的旋律依循歌詞的意義，變化極大，在節(jié)奏和織體上可以從很簡(jiǎn)樸到非常富有裝飾性；而且又與幾乎固定不變音型的伴奏聲部形成對(duì)照。
卡奇尼屬于佛羅倫薩的“卡梅拉塔會(huì)社”（一個(gè)由音樂家、詩人、貴族組成的團(tuán)體）成員，他在十六世紀(jì)七十至八十年代接觸到將古希臘音樂中表現(xiàn)感情的觀點(diǎn)加以再創(chuàng)造的概念，這個(gè)團(tuán)體遵循這個(gè)概念采用了“單聲部歌曲”的形式。
上述“伴奏”這個(gè)詞，在文藝復(fù)興時(shí)期音樂中幾乎不用考慮，作為一個(gè)觀念，它屬于巴洛克時(shí)期，它意味著樂器聲部之間的地位不同。
事實(shí)上巴洛克音樂最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。
通奏低音演奏者在羽管建琴或管風(fēng)琴（或撥弦樂器琉特琴或吉它）上奏出低音聲部，上面標(biāo)出數(shù)字指示他應(yīng)演奏的填充和弦。
通奏低音經(jīng)常由兩個(gè)人演奏，一人用大提琴（或維奧爾琴或大管）一類可延長(zhǎng)音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。
這種使用通奏低音的織體是：上面一個(gè)人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個(gè)低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風(fēng)貌。
上面的聲部也常有用兩個(gè)的，有時(shí)是為兩個(gè)歌手寫的，有時(shí)是兩把小提琴（此時(shí)即稱三重奏鳴曲），此種結(jié)構(gòu)在巴洛克音樂中也很典型，特別是通奏低音不能或缺，說明由低音產(chǎn)生和聲的概念對(duì)于巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。
這個(gè)概念的出現(xiàn)并不突然，在十六世紀(jì)中已有將低音聲部區(qū)別于復(fù)調(diào)音樂中上面其他幾個(gè)聲部線條的，但只是到了巴洛克時(shí)期這種風(fēng)格才清楚地確定下來。
與上述的變化一起，而且是有關(guān)的，是放棄復(fù)調(diào)（更精確地說，復(fù)調(diào)音樂成為一種老式的方法，幾乎只用于教會(huì)的某一類音樂中）。
重視和聲必然導(dǎo)致在一首樂曲中出現(xiàn)和聲進(jìn)行的若干終止點(diǎn)，這些終止點(diǎn)稱終止或收束，是由于某一種標(biāo)準(zhǔn)的一系列和聲進(jìn)行而形成的。
與此相關(guān)的是節(jié)奏的進(jìn)行，在聲樂中，旋律要表達(dá)歌詞的情感，必須按照（甚至夸張）語言的自然節(jié)奏；在器樂中（包括一些聲樂，特別是合唱曲）有用舞蹈節(jié)奏的。
由于低音用了舞蹈音樂的節(jié)奏型，加速了調(diào)性感覺的發(fā)展以及向某一個(gè)特定的音進(jìn)行的趨向性。
巴洛克風(fēng)格的主要代表人物
建筑師有貝爾尼尼（Bernini），圣保羅大教堂有一半是他的杰作
