描寫瓷器的句子有哪些
醴陵瓷器藝術(shù)大師：吳壽祺(1886-1975)，醴陵人。
對山水、花鳥無所不精，他的工筆勾線花鳥繪畫技法，至今無人能及。
代表作品釉下五彩扁豆雙禽瓷瓶，是湖南陶瓷陳列館的鎮(zhèn)館之寶。
林家湖(1930-1993)，醴陵人。
代表作品是北京人民大會堂湖南廳直徑1米的釉下五彩大掛盤。
其代表作品還有為紀念誕辰百周年設(shè)計的玉蘭花杯和釉下五彩蝴蝶花勝利杯，后者被選為新中國成立10周年國慶主席臺專用茶杯。
唐漢初(1914-1985)湘潭人。
“三館瓷”的主要設(shè)計者之一。
代表作是1975年繪制的任弼時釉下黑白瓷板像，隨后又為、周恩來、朱德制作了釉下黑白大瓷板像。
李小年(1941-1990)，醴陵人。
精通山水，兼工筆人物，作品造型簡潔樸實，線條剛健遒勁，風(fēng)格獨特。
代表作是毛主席紀念堂專用釉下彩藍芙蓉圖案大花缸(1976年)和山水掛盤(4件套)。
鄧景淵(1941-2005)，邵陽人。
“毛瓷”的主要設(shè)計者之一。
繪畫山水、人物、花鳥無所不精，尤其是雪景山水，堪稱一絕。
代表作是釉下雪景山水薄胎大碗。
其他作品還有42 厘米《瑞雪圖》瓷瓶。
他還是《同志舊居》、《同志主持在連隊建黨舊址》兩塊雙面釉下瓷板畫的主要設(shè)計創(chuàng)作者。
徐協(xié)和(1904-1966)，江西豐城人。
對瓷雕中的刻、堆、鏤、捏、鑲、塑等尤有獨特技藝。
代表作是瓷雕龍船。
鄧文科(1930-)，醴陵人。
“毛瓷”的主要設(shè)計者之一。
在中國書畫方面頗有造詣，尤以花鳥、篆書、隸書見長。
代表作是釉下彩《觀滄?！窉毂P，瓷雕《鳳凰宮燈》。
羅景炘(1933-2005)，廣東佛山人。
代表作是為中國歷史博物館收藏的雕塑作品《張衡像》，其他作品還有濟公和尚、敦煌舞女、白毛女、素瓷毛主席站像。
陳揚龍(1941-)，醴陵人。
長期從事釉下彩瓷的設(shè)計繪制工作，以工筆花卉見長。
代表作為《花開富貴》瓶、《國色天香》瓶。
李人中(1937-)，醴陵人。
代表作是1974年設(shè)計的紅月季花面釉下五彩薄胎碗，簡稱紅月季碗，是“毛瓷”的代表作品。
易炳萱(1939-)，醴陵人。
擅長繪畫飛禽走獸。
“毛瓷”4個飯碗中的“秋菊”、“冬梅”由其繪制。
丁華漢(1931-)，醴陵人。
擅長花鳥、走獸、圖案裝飾，“三館瓷”的主要設(shè)計者之一。
代表作是釉下彩藍海棠裝飾花面，其他作品還有新中國成立15周年國慶主席團茶具蘭草花面。
吳景林(生卒年不祥)，醴陵人。
設(shè)計繪制出釉下松樹紋勝利杯。
該作品松樹紋手繪4750筆，潔白的胎體與釉下墨彩形成鮮明對比，暗喻剛正不阿、寧折不彎、堅忍不拔的高尚品質(zhì)，深受周恩來總理青睞，俗稱總理勝利杯。
怎樣識別一九六二年陶瓷研究所制，中南海懷仁堂瓷器
第一、“中南海懷仁堂珍品瓷”,并非子虛烏有、空穴來風(fēng)，它確實是經(jīng)當(dāng)時在中央工作的有關(guān)人員正式提議，由當(dāng)時的輕工部陶瓷研究所組織人精心燒制的，代表了新中國瓷器工藝的最高水平。
但這批作品存世極稀，很難得到。
第二、凡器底留有的“中南海懷仁堂珍品瓷陶瓷研究所敬制”類款識，都不是“當(dāng)代官窯”的原款，其中少數(shù)在1962-1967年間陶瓷研究所制真品上加款的作品，不愧是“當(dāng)代官窯”，有極高的藝術(shù)價值。
而近十年來仿制的作品，盡管也加著“中南?！笨睿谫|(zhì)量和藝術(shù)性上都無法與60年代的“當(dāng)代官窯”相比美，對這類贗品，應(yīng)十分謹慎。
第三、60年代為中南海準備的“當(dāng)代官窯”瓷，與近十余年來仿制的“中南海”款瓷，在用料、繪畫、題款、燒制上都有天壤之別。
只要掌握其特征，二者是可以區(qū)分的。
謝謝1、從瓷胎用土上來鑒別 用的是臨川高嶺土，這里提供一個簡單易行的方法；把作品放在室內(nèi)一處明亮但又無陽光直射的地方，仔細觀察，如果作品通體潔白如玉，且白色是從胎體中透出來，而不是從外罩的白色釉上反出來的，基本可確定是臨川高嶺土，這時再從瓶口向瓶內(nèi)壁觀望，可以透過瓶壁的薄胎，隱約看到瓶外壁上所繪的圖案，凡是符合以上條件的，可以斷定是臨州離嶺土。
2 、從器型的規(guī)整、對稱上來鑒別 “當(dāng)代官窯”無一例外是請制胚高手用手工制胎。
將作品置于一器高中線與雙眼高度一致的位置，仔細觀察作品是否左右對稱，凡出現(xiàn)不對稱現(xiàn)象的，一律是贗品。
再觀察器口上平面，應(yīng)是一條十分平直的直線，凡出現(xiàn)上口不平的，肯定是贗品，最后再透光觀察器壁，凡器壁透光不均勻，有明顯明暗差別的，應(yīng)是贗品。
3、 從施釉方法上鑒別 “當(dāng)代官窯”無論是青花還是彩瓷，都是釉中彩，即先上一層薄釉燒成胚胎后，再在胚胎上繪制圖案，圖案完成后，再罩一層淺釉，入窯燒制。
故成品的圖案處于兩透明釉之間。
凡是單純的釉下青花，或釉上彩制品，基本上可以斷定為仿制品。
4 、從繪畫技藝上鑒別 “當(dāng)代官窯”都是聘請著名繪瓷大師精心繪制的，所以其圖案必定是精美絕倫，藝術(shù)性極強，而且有明顯的個人風(fēng)范。
盡管沒有署作者名，但一看就是出自大家之手。
凡畫法生澀，筆力柔弱，帶有刻意臨摹痕跡的一律是贗品。
謝謝
世界頂級陶瓷工藝大師是誰
景德鎮(zhèn)的陶瓷大師實在太多了，列出幾位大大師的人吧王錫良，男，1922年2月生，安徽黟縣人。
現(xiàn)為高級工藝美術(shù)師、中國工藝美術(shù)大師、中國美術(shù)家協(xié)會會員、景德鎮(zhèn)市書畫院院長。
他出身陶瓷世家，少年時隨叔父珠山八友王大凡先生學(xué)藝，1954年進輕工業(yè)陶瓷研究所從事陶瓷美術(shù)創(chuàng)作研究，擅長陶瓷粉彩人物、山水、花鳥。
作品筆力老道，構(gòu)圖嚴謹，師法自然，技藝精湛，形神兼?zhèn)?，超凡脫俗，享譽國內(nèi)外。
曾多次應(yīng)邀赴國外舉辦陶瓷名作展覽，不少作品被國內(nèi)外館藏機構(gòu)收藏。
黃山大型陶瓷壁畫、粉彩春風(fēng)拂欄露華濃瓷瓶等分別獲國內(nèi)專業(yè)獎，并在、與等報刊發(fā)表。
傳略載入與等書典。
王隆夫，男，1931年生，江西浮梁人。
現(xiàn)為高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)大師，中國工藝美術(shù)學(xué)會高級會員，中國美術(shù)家協(xié)會會員，江西省文史館館員。
他出身于陶瓷世家，多年在景德鎮(zhèn)藝術(shù)瓷廠從事陶瓷美術(shù)創(chuàng)作，擅長粉彩古代人物畫，兼及山水、花鳥。
作品融詩詞、繪畫、書法于一體，取其情境神韻，筆力剛健，氣勢磅礴。
代表作粉彩八仙過海薄胎瓶、粉彩夜宴圖瓷板等獲國家級專業(yè)評比一、二等獎和金杯獎。
曾出席全國第二、三屆工藝美術(shù)代表大會，獲全國藝代會銀牌獎。
多次應(yīng)邀赴國外參展及技藝交流，不少作品被國內(nèi)外館藏機構(gòu)收藏。
傳略載入、和（華人卷）等書典。
張松茂，男，1934年1月生，江西波陽人。
現(xiàn)為高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)大師，中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國陶瓷美術(shù)學(xué)會理事，景東瓷業(yè)有限公司藝術(shù)顧問。
他出身陶瓷世家，多年在輕工業(yè)陶瓷研究所研究陶瓷裝飾人物、山水，善畫花鳥、雪景。
作品技法細膩，樸實自然，富有新意。
代表作井崗春色大型陶瓷壁畫陳列于北京人民大會堂江西廳。
為美國布萊德福特彩盤中心設(shè)計北京頤和園、四季花鳥兩套系列彩盤，世界發(fā)行。
重新創(chuàng)作繪制的紫歸牡懷圖粉彩瓷板作為江西省人民政府送香港特區(qū)政府成立的禮品。
曾多次應(yīng)邀赴國外舉辦陶瓷名作展覽和技藝交流，傳略載入、等書典。
王恩懷，男，1935年12月生，江西豐城人。
高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)大師，享受國務(wù)院頒發(fā)政府特殊津貼的專家，中國工藝美術(shù)學(xué)會高級會員。
他出身陶瓷世家（其父為陶瓷美術(shù)家王步先生），從小隨父學(xué)藝，又拜珠山八友劉雨岑先生為師，博采眾長，潛心研究陶瓷藝術(shù)，不僅擅長粉彩花鳥，而且新彩、青花及日用瓷花面設(shè)計也得心應(yīng)手。
作品多次獲國家、省、市級獎，在、《裝飾》等雜志畫冊上發(fā)表了多件作品，有不少作品被國內(nèi)外館藏機構(gòu)收藏。
曾多次應(yīng)邀赴國外舉辦陶瓷名作展及技藝交流。
傳略載入《景德鎮(zhèn)陶瓷美術(shù)百家》、《瓷都藝星》等書典。
張育賢，藝名風(fēng)友，男，1938年4月生，江西余干人。
高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)大師，中國工藝美術(shù)學(xué)會高級會員，江西省美術(shù)家協(xié)會、景德鎮(zhèn)雕塑研究會會員。
1959年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系后留校任教，1962年到輕工業(yè)陶瓷研究所從事瓷雕創(chuàng)作研究，師承陶瓷美術(shù)家曾龍升、蔡金臺，技藝不斷推陳出新，作品形象逼真，神韻靈動，情態(tài)細膩。
螃蟹、黛玉葬花等瓷雕多次獲專業(yè)展獎，《中國陶瓷》、《藝術(shù)陶瓷》等雜志畫冊發(fā)表了其多件作品，傳略載入《中國現(xiàn)代美術(shù)家人名大詞典》與《中國當(dāng)代陶瓷美術(shù)家辭典》等書典。
劉遠長，男，1939年7月生，江西吉安人。
高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)大師，中國工藝美術(shù)學(xué)會高級會員，高嶺陶藝學(xué)會會長，享受國務(wù)院頒發(fā)政府特殊津貼的專家。
1963年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系本科，一直在景德鎮(zhèn)雕塑瓷廠從事陶瓷雕塑創(chuàng)作，瓷雕題材豐富，構(gòu)思嚴謹，章法洗練，形式多樣。
代表作飛天天女散花與哈哈羅漢等瓷雕多次獲國家、省、市級工藝美術(shù)評比獎。
飛天瓷雕被外交部選為國家禮品瓷。
曾組織參與創(chuàng)作大型組雕水滸108將，主持設(shè)計陳列于北京人民大會堂江西廳的大型漆版鑲嵌浮雕。
紅牛瓷雕入選《世界美術(shù)家全集》，并多次應(yīng)邀參加國外大展及技藝表演 戴榮華，男，1940年1月生，江西波陽人。
高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)大師，中國工藝美術(shù)學(xué)會高級會員，江西省美術(shù)家協(xié)會會員。
1959年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系，長期在輕工業(yè)陶瓷研究所從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作研究，擅長陶瓷古、粉彩裝飾兼新彩、青花，創(chuàng)作題材多為古代仕女及山水、花卉，作品古拙道勁，明快洗練，格調(diào)高雅。
曾參與國家、省、市級陶瓷藝術(shù)展評并多次獲獎。
《中國陶瓷》、《中國工藝美術(shù)叢書》等雜志畫冊曾發(fā)表其作品，并著有《戴榮華陶瓷藝術(shù)》、《戴榮華畫瓷藝術(shù)》等書。
傳略載入《世界華人藝術(shù)成就博覽大典》和英國劍橋國際名人傳記中心出版的《世界名人》等書典 唐自強，男，1940年1月生，湖南長沙人。
高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)大師，中國工藝美術(shù)學(xué)會高級會員，江西省美術(shù)家協(xié)會理事，享受國務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼的專家。
1964年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系本科，多年在江西省陶瓷研究所從事陶瓷創(chuàng)作研究，其創(chuàng)作手法洗練，技藝精湛，風(fēng)格獨特。
作品多次獲國家、省、市級陶瓷美術(shù)評比獎，六鶴同春捏雕于1978年選作國家禮品瓷，由我國領(lǐng)導(dǎo)人先生送給泰國國王，并多次應(yīng)邀赴國外參加陶瓷名作展覽，并進行技藝交流。
李進，藝名李峻，男，1940年9月生，江西石城人。
高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)大師，中國工藝美術(shù)學(xué)會高級會員，江西省美術(shù)家協(xié)會理事，享受國務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼的專家。
長期在輕工業(yè)陶瓷研究所從事陶瓷藝術(shù)創(chuàng)作研究，師從珠山八友王大凡先生苦研技藝，鍥而不舍。
他擅長陶瓷裝飾人物，兼攻花鳥、動物。
作品不浮于形似，著重刻畫物象內(nèi)涵情感，意境和手法藝高一籌，并多次獲國家級一等獎。
作品多為海內(nèi)外收藏，多件作品發(fā)表在《中國陶瓷》、《收藏天地》等雜志畫冊，上海電視臺作了專題介紹。
傳略載入《中國當(dāng)代美術(shù)家人名錄》和《中國當(dāng)代藝術(shù)界名人錄》等書典。
熊鋼如，男，1941年2月生，江西豐城人。
現(xiàn)為研究員、中國工藝美術(shù)大師、中國陶協(xié)陳設(shè)藝術(shù)陶瓷專業(yè)委員會主任委員、江西省工藝美術(shù)協(xié)會副理事長、享受國務(wù)院頒發(fā)政府特殊津貼的專家。
1964年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系本科，他擅長陶瓷雕塑，兼陶瓷新彩、青花色釉裝飾。
作品注重立意，講究內(nèi)涵，以簡馭繁，大氣不拘。
從事陶瓷美術(shù)創(chuàng)作研究30余年，主持參與創(chuàng)作過大型組雕水滸108將，曾任北京人民大會堂江西廳改造副總設(shè)計，并參與寶靈尊設(shè)計制作。
策劃和參與創(chuàng)作江西省人民政府送香港特區(qū)政府成立禮品紫歸牡懷圖；設(shè)計江西省人民政府送澳門特區(qū)政府成立禮品百荷圖。
作品祖國萬歲--牡丹頒（瓷藝）獲中國藝術(shù)研究院共和國社會主義文學(xué)藝術(shù)五十年研討會一等獎。
徐慶庚，男，1941年8月生，江西樂平人。
高級工藝美術(shù)師，中國工藝美術(shù)大師，中國工藝美術(shù)學(xué)會高級會員，江西省美術(shù)家協(xié)會理事，享受國務(wù)院頒發(fā)的政府特殊津貼的專家。
1966年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院美術(shù)系本科，多年在江西省陶瓷研究所從事陶瓷粉彩、青花和色釉裝飾創(chuàng)作，以人物、風(fēng)景及綜合裝飾見長。
作品典雅細膩，構(gòu)圖巧妙，形象生動，多次獲國家、省、市級獎，其中有陶藝惠風(fēng)、秋光圖粉彩瓶獲全國陶瓷美術(shù)評比一等獎。
松鶴青花釉里紅瓶等作品被中南海紫光閣、中國工藝美術(shù)館及日本恩巴-中國近代美術(shù)館收藏，曾多次應(yīng)邀赴國外舉辦陶瓷藝術(shù)展及技藝交流。
青花瓷底部有雙圈是哪個時期的
1、早期康熙青花胎體厚重，釉面肥潤呈青白色，有縮釉和小棕眼，也有器身與器底釉色不一致，個別器物口部往往刷一層醬釉，底足處理不是很細膩，有火石紅，露胎處能看到一圈細密的旋環(huán)痕跡。
2 、康熙民窯器中常見縮釉、粘砂、不光滑現(xiàn)象，器物底足內(nèi)釉薄泛白，常見放射狀的跳刀痕，有的足墻同面斜削呈尖狀，圈足直徑大，許多瓶、觚、罐的底足出現(xiàn)臺階的形狀，其折角處極為挺直，俗稱“二層臺”或“臺階底”。
雙圈足也在這一時期大量流行，尤以夔龍折沿洗、印盒居多，里圈都較外圈矮，兩圈間露胎無無釉，圈足寬厚。
3 、 康熙中期青花由于燒成溫度進一步提高，胎體潔白堅硬，斷面有如“糯米糕”。
很少有雜質(zhì)，胎體薄厚適中，注重修胎。
釉面有粉白和漿白兩種，粉白釉面硬度高，漿白釉面略顯疏松，偶有開片，還有一種亮青釉。
中期青花瓷器圈足沒有早期大，有的足端經(jīng)過打磨，光滑呈泥鰍背狀，但沒有后期雍正青花的滾圓，少見火石紅，胎釉結(jié)合很緊密，器內(nèi)外壁及底足釉色基本一致。
當(dāng)時還出現(xiàn)用精細淘洗的漿泥制成的瓷胎，俗稱“漿胎”，產(chǎn)品有水盂、印泥盒等，胎體偏輕。
4 、 晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光澤深沉含蓄，胎體比中期要重，硬度高，底足較深普遍采用平切，切削整齊。
5 、 早期青花瓷器使用浙料或江西、廣東青料描畫，呈色灰藍，個別發(fā)色欠佳，濃重灰暗及藍黑，與順治青花特點很相似。
6 、 中期青花使用云南省的“珠明料”，這種青花色料提練精純，由于水沉法改進為煅燒法，呈色鮮藍青翠，無漂浮感，明凈艷麗，清朗不渾，艷而不俗。
有的呈寶石藍色，鮮藍而不火氣，它與清代其它各朝青花有很大的區(qū)別，時代特征十分明顯。
并形成了一種新的藝術(shù)面貌。
人們往往稱康熙青花為“翠毛藍”、“康熙五彩”、“墨分五色”。
色彩變化有五個層次的色階，所用青料有“頭濃、正濃、二濃、正淡、影淡”之分。
古人對康熙青花評價甚高，謂“其青花一色，見深見淺，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，嬌翠欲滴。
”器物畫面濃淡深淺，光線強弱分明，不同層次的渲染，完全是由于工匠們熟練地運用色料的技巧，即分水方法，有意識地造成多種深淺層次不同的色調(diào)，甚至在一筆一劃中也能分出深淺不同的筆韻，如青花山水人物圖，花鳥圖等，無論遠山近水，層巒疊嶂，均富有層次的節(jié)奏感、立體感，結(jié)合暈染法的使用，使其更接近和達到國畫題材的表現(xiàn)手法，猶如一幅水墨花，很具觀賞性，這也是康熙青花備受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趨于淡雅，有的灰藍，有的泛暈散，也有描青花，所占比重不大，多繪在杯、盤、碟等小件器皿上。
8 、 康熙朝除了燒造傳統(tǒng)的白地的青花外，還有漿胎青藥，哥釉青花，郎窯青花，藍釉青花、黃釉青，灑藍開光青花、藍地白花、豆青釉青花、外醬釉內(nèi)青花、青花紅彩、青花釉里紅、青花加黃、青花加紫、青花戧金、青花鏤雕等派生品種，雖燒造數(shù)量不是很多，但別具情趣。
9 、 康熙青花仿明代青花發(fā)色也很流行，所占比例不大，主要是仿永樂、宣德青花蘇泥勃青料重鮮艷帶暈散的藝術(shù)效果。
其次還有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料藍中泛紫。
這時期最擅長仿宣德青花瓷，由于采用的是國產(chǎn)鈷料，含鐵量低，穩(wěn)定性好，所繪花卉呈有黑色結(jié)晶斑點，是采用人工重涂積點方法，有意點染形成，青花下沉度及質(zhì)感不夠，釉面同樣泛青，個別也有桔皮紋，用手撫摸釉面，比較光滑，凹凸不平感覺不明顯，而永宣青花釉面往往帶有波浪狀，總體來看，仿制水平還是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最為豐富的一個時期，形式更是變化多樣，層出不窮，一種器型往往有多種不同的式樣，以人們的現(xiàn)實生活需要和條件為依據(jù)，千姿百態(tài)，仿古創(chuàng)新，既有陳設(shè)瓷，也有大量日常生活用瓷，及各種文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古銅器式樣祭器、外銷瓷等。
外銷瓷在當(dāng)時對外貿(mào)易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩兩個品種，基本都是民窯器，用色偏濃重，造型高大，紋飾也適應(yīng)于國外市場的需求，規(guī)整繁縟，并有許多創(chuàng)新式樣。
11 、康熙朝的大件琢器生產(chǎn)在清代也是首屈一指的，這與成型方法日臻完善和技術(shù)列趨成熟有密切關(guān)系。
如：大棒槌瓶、大香爐、萬壽字大瓶、大盤口瓶，鳳尾尊、花盆、大魚缸、繡墩、大蓋罐等，整體特點是古樸穩(wěn)重，頗具陽剛之氣的力度。
盡管體積較大，有的高達 80 厘米，極少變形，器身接口不明顯，反映了成型與修胎工藝的精進。
器物外部輪廓線和轉(zhuǎn)折處清晰、利落而有精神。
風(fēng)格硬朗，挺拔向上，渾厚樸實、有力，粗獷豪放，富有陽剛氣勢，制作很清楚規(guī)范，絲毫沒有笨拙感。
中小件器物富有獨創(chuàng)性，嚴謹大方，講究整體效果，不刻板，端莊中透出靈秀的美姿。
這一時期還出現(xiàn)了許多方形器，如方盤、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比較而言，燒制方形器要比圓形器難得多，充分表現(xiàn)當(dāng)時工匠們造型設(shè)計的高超水平與制瓷技術(shù)的進步。
12 、 康熙青花瓷器種類繁多，根據(jù)一些常見器物現(xiàn)擇要分類介紹如下： 瓶類：是康熙青花造型最為豐富的，多用為陳設(shè)觀賞。
有長頸瓶，早期瓶高頸粗，晚期瓶矮頸短。
梅瓶小唇口，短頸，體豐滿，多是玉璧形底，少量是圈足，無款，有平肩、溜肩兩種，形體大的胎輕，個別釉面有開片，體小的胎重。
筒瓶，又稱象腿瓶，外形與崇禎、順治基本相同，但沒有順治的高。
棒槌瓶，創(chuàng)新式樣，因形似我國南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窯產(chǎn)品，有圓棒槌和方棒槌兩種，前者數(shù)量多，后者少，線條處理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。
北京故宮博物院收藏有青花祝壽圓棒槌瓶，洗口，長直腹，高達 77.6 厘米，形體高大，十分引人注目。
又如康熙青花漁家樂方棒槌瓶，都是這類器的精品。
葫蘆瓶，口沿部分增高，洋重線條美，底部有露胎和書款兩種，前者仿明代特征。
錐把瓶、玉壺春瓶與明代相比頸部縮短，腹部肥大。
膽瓶、天球瓶、蒜頭瓶、荸薺扁瓶，直口，長頸，扁圓腹，圈足，為康熙朝新創(chuàng)器型。
此外，還有八方瓶，綬帶耳扁腹葫蘆瓶等。
13 、尊類：搖鈴尊，又稱紙槌瓶，為康熙官窯的創(chuàng)新式樣，平底內(nèi)凹，均有款，所見多為青花及釉里紅兩個品種；鳳尾尊為當(dāng)時的流行式樣，因其口、足外撇形似鳳尾，故名。
它是從花觚演變而來的，線條優(yōu)美，舒展流暢。
多是康熙中、晚期產(chǎn)品，無款居多。
康熙青花山水人物圖鳳尾尊高 73.5 厘米，及青花雉雞牡丹圖鳳尾尊均屬代表之作。
撇口尊、琵琶尊、形似弦樂器琵琶，故名。
雙陸尊、石榴尊、馬蹄尊、筒式尊、獸面銜環(huán)尊、觀音尊、雙耳尊等，其器型撇口，短頸，豐肩，肩以下漸收，至底外撇。
14 、罐類：將軍罐，始見明代嘉靖，康熙朝延續(xù)順治式樣，高矮大小不等。
官民窯均有，但民窯所占數(shù)量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。
常畫仕女嬰戲、洞石花鳥兩種圖案，往往底部無釉露胎，胎體厚重，足邊有火石紅，官窯產(chǎn)品尺寸小，常在腹部繪團壽紋，底部圈足滿釉書有本朝 6 字款。
蓮子罐、瓜罐、冰梅罐、竹節(jié)蓋罐，罐身繪翠竹紋，除青花外，還有白釉綠彩。
鼓式蓋罐、獅鈕蓋罐、粥罐，為康熙朝創(chuàng)新式樣，多是民窯產(chǎn)品，尺寸不是很大，形體矮而圓，底部無釉露胎，肩部有對稱雙圓孔，穿有銅環(huán)，便于提用。
罐蓋分圓頂和平頂兩種，前者多置寶珠形鈕，后者無鈕。
15 、 花觚類：大器居多。
早、中期大量生產(chǎn)，基本是民窯產(chǎn)品。
一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量適中。
早期簡單呈筒形，平底內(nèi)凹。
中期形體特征鮮明，開始發(fā)生變化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二層臺底，足內(nèi)常見書寫仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其雙圈畫的很大，有的花觚只畫雙圈，有的不寫款，多數(shù)是口徑大于足徑。
16 、 壺類：執(zhí)壺、賁把壺；又稱“藏草壺”，宗教法器，是仿照藏族銀制賁把壺形制燒造而成。
茶壺，飲茶器具，燒造出許多實用美觀的樣式，善于隨形變換，有竹節(jié)式、桃式、提梁式、端把式、八寶式、“?！弊中巍ⅰ暗摗弊中?、“壽”字形等。
壺體與壺流、壺柄比例適度，和諧統(tǒng)一，端莊大方。
茶壺常見畫松竹梅和博古圖。
博古即是用各咱工藝品組合成的圖案。
北京故宮博物院藏康熙青花松竹梅紋茶壺，構(gòu)思巧妙，蓋鈕、流柄塑成梅枝、竹節(jié)及松樹，在用青花繪松、竹、梅紋，將繪畫與雕塑融為一體，精美雅致。
鼻煙壺，做為盛放鼻煙的器皿，開始在當(dāng)時廣為流行，但式樣單一，呈筒形，又稱炮竹形。
小唇口，外繪纏枝蓮花、折枝菊花和寒江獨釣圖，前者多無款，后者多寫成化年制 4 字仿款。
17 、 筆筒類：文房用具之一，數(shù)量很多，器壁多較厚。
較明末清初有了明顯的變化，流行口底相若的圓筒形，數(shù)量最多的也是最具代表性。
另有撇口形、竹節(jié)式、束腰式等，束腰式多出現(xiàn)在早期，有的口部施漿白釉，已不是主流品種。
最常見的是玉璧形底，底心出臍微向內(nèi)凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，臍內(nèi)的外圍有施釉和無釉兩種，后者居多。
其次是臺階底，圈足和平底無釉露胎。
也有的是底部有三個條形小足。
官窯筆筒多書長篇詩文，詩尾常用釉里紅篆書“康熙傳古”方章。
民窯釉面泛青，多畫山水人物故事和花鳥圖。
個別帶有紀年如康熙二十年山水人物筆筒、康熙十三年山水筆筒等，這類帶紀年的民窯筆筒，總體特別是胎厚重，底無釉，口沿與近底處往往有暗刻雙弦紋或卷草紋，而這種暗花邊飾在明末崇禎和清初青花瓷中非常流行，如筆筒、蓮子罐和筒式瓶中經(jīng)?？吹?。
18 、花盆類：養(yǎng)花器具。
形體龐大，胎體堅硬，沉穩(wěn)敦厚。
常見有圓形、圓筒形、橢圓形、海棠形、四方形、長方形、六方形等。
造型端莊、古樸，制做考究，多是康熙晚期景德鎮(zhèn)御窯廠專門為康熙皇帝祝壽而燒制的。
做為御用養(yǎng)花器具，因而器上身出現(xiàn)許多象征長壽的吉祥圖案如“松鶴延年”、“壽山福?！?、“鶴鹿同春”、云龍、云鳳、云蝠靈芝、八仙圖等，也有繪山水人物圖、百子圖，口部多折沿，底心有圓孔，沿下青花寫有“大清康熙年制” 6 字楷書橫款。
19 、盤類：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有燒造。
有些差別不是很大，有高足盤、花口盤、方盤、折沿盤、撇口盤、菊瓣盤等。
圈足略高，比較而言，民窯釉面泛青，胎要重于官窯青花，足寬厚。
盤底一般平整滿釉，少見明代的塌底現(xiàn)象。
外銷瓷有別于國內(nèi)用瓷，多為折沿，淺壁。
胎極輕，很精致，質(zhì)量高，青花艷麗，紋飾既有傳統(tǒng)的花鳥紋，也有西方國家的花卉和樓閣等，帶有異國情調(diào)。
而從文獻上來看，銷往歐洲的居多，許多國家的博物館都有大量康熙青花外銷瓷的收藏。
器底往往寫有“玉”字款。
20 、碗類：有高足碗、蓋碗、盒 碗、臥足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗為康熙朝創(chuàng)新式樣，除青花外還有斗彩，里外常畫鳳竹紋，采用的是過枝手法，這種由外到里的過枝畫法，為當(dāng)時所首創(chuàng)，后期雍正、乾隆廣泛使用。
足內(nèi)寫“御賜純一堂”雙方框款。
康熙青花碗畫面都不是很繁密，裝飾得體。
官窯以龍、鳳為主，常見有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八寶、八卦紋等。
21 、盒類：上下結(jié)合緊密，蓋面扁平，圈低矮、平切。
盒底常見有“清玩” 2 字，外壁往往畫人物，書“大清康熙年制”雙行 6 字款的常常通體畫纏枝牡丹。
另有圓盒、四節(jié)圓盒、小印泥盒、串鈴盒、棋子盒等。
22 、杯類：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、鈴鐺杯，鈴鐺杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外觀極令鈴鐺而得名，又稱仰鐘不，是康熙朝富有朝代風(fēng)格的器物。
有薄胎、深胎兩種。
官窯胎薄多敞口，民窯胎厚多撇口；套杯，多為 3 個 1 套大中小合成一體，外壁常繪詩句人物，后期雍、乾二朝數(shù)量明顯增多有 8 個、 10 個。
乾隆以后套杯多是粉彩。
十二月花卉詩句杯，為康熙朝官窯青花名品之一。
屬精美之器，景德鎮(zhèn)曾成批地?zé)臁?/p>
除青花外還有五彩，宮中有大量傳品，這種花卉杯制作上技術(shù)要求高，燒造難度大。
胎薄如紙，輕巧瑩透，青花淡雅，晶瑩光潤，已經(jīng)達到了只見釉而不見胎的程度。
古人用“只恐風(fēng)吹去，還愁日炙消。
”來形容它可謂恰如其分。
杯身分別于一面繪代表十二月份的花卉，另一面書五言或七言泳花詩句，詩句后面均有一方篆書“賞”字印。
十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量燒造，多是粉彩，成套的不多，極少見到青花。
23 、 仿古銅器的式樣有：爐、尊、觚、爵、杯、豆等。
有的不僅造型仿，紋飾也畫古銅紋，如饕餮紋、獸面紋等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根據(jù)文獻記載，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷極任江西巡撫時期燒制的。
從傳世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最為成功，不僅按照宮中宣德青花為藍本進行精心仿制，有的還將宣德紋飾畫在本朝風(fēng)格的器物上。
有目的是想“借古耀今”。
仿宣德青花的作品，多出自郎窯，不僅造型、尺寸相同，紋飾、款識也十分逼真，若不仔細觀察對比分析，很難區(qū)分，達到了“與真無二”、“比視宣成欲亂真”的程度。
清人劉廷璣的《在園雜志》稱贊郎窯“近復(fù)郎窯為貴，紫垣中丞公開府西江時所造也。
仿古暗合，與真無二，其摹成、宣，釉水顏色，桔皮棕眼，款字酷肖，極難辯別。
”說明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、 康熙青花裝飾題材廣泛，包羅萬象，圖案布局巧妙合理，與造型有機地結(jié)合在一起。
尤其是民窯青花在紋飾方面，具有特殊的美感和鮮明的時代性，能夠與現(xiàn)實生活緊密相聯(lián)，反映當(dāng)時思想與生活習(xí)俗的圖案大量出現(xiàn)，繪瓷匠人水平?jīng)Q不低于官窯畫師，突破歷代官窯圖案規(guī)格化的束縛，自由地發(fā)揮民間大眾化特點的藝術(shù)風(fēng)格。
而官窯青花一絲不茍，精益求精，紋飾對稱、平衡、整齊，主題，醒目、突出，仍代表著當(dāng)時繪瓷工藝的最高水平。
25 、 康熙青花在繪畫技法上，也有不少改革和創(chuàng)新，形成了自己獨特的風(fēng)格。
改變了明代青花勾勒花紋輪廓線，然后涂色的傳統(tǒng)方法，即單線平涂，而是采用瀉染即“分水皴”的技法和借鑒了西洋畫的焦點透視手法，濃重、淡雅層分分明。
在瓷坯上繪畫，一種顏色即能表現(xiàn)出濃淡、深淺多種不同的色調(diào)。
所謂“分水皴”就是用筆梢蘸濃淡不同的料水在胎上描繪，技術(shù)上要求高，少的三五種，最多能分了八九種色階。
山石的描畫，多采用斧劈南宋畫院派的風(fēng)格。
運筆時勾、染、皴、擦、點各種繪畫手法并用，這全靠畫工手筆功夫來完成，構(gòu)圖講究多樣化，強調(diào)畫面活潑有趣味，視野開闊，無論畫面大小，都有一種很完美的情境。
可以說，康熙青花將中國繪畫的技法，經(jīng)以圖案的構(gòu)成形式，巧妙而生動地繪制在瓷器上，使我國瓷器裝飾得到了進一步的提升。
有的畫面結(jié)合刻、劃及鏤空堆貼等工藝。
同時還廣泛借鑒其它姐妹藝術(shù)的有益經(jīng)驗來豐富自身的裝飾，尤其是青銅器、漆器和織繡等。
26 、 取材方面，最突出的特點是師法自然和社會，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、動物、人物故事、神話故事、吉祥紋以及長篇詩句等。
也有一些是來自明末清初的木刻版畫內(nèi)容，康熙青花千變?nèi)f化的裝飾圖案，也為其后雍、乾青花瓷器的發(fā)展奠定了堅實基礎(chǔ)。
27 、康熙青花瓷器的款識，多種多樣，在清代一朝是最為豐富多樣。
早期青花一般不書帝王年號款，偶見以宮廷或御花園中的齋堂落款，不帶雙圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”(康熙十年)、“康熙壬子中和堂制”(康熙十一年)、“康熙癸丑中和堂制”(康熙十二年)等，中和堂是康熙皇帝在圓明園中的住所。
康熙青花中期開始大量書寫帝王年號款，均為楷書，主要是青花雙罪狀“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。
晚期青花既有 3 行 6 字，也有雙行 6 字，后者往往不畫雙圈，“清”字右下的“月”字下現(xiàn)一橫常豎寫，還有少量的“大清年制”4字楷書款。
這種4字款在顏色釉中也常看到，如黃釉碗和青釉瓷器蓋碗等。
康熙款總的風(fēng)格是一般色澤稍淺淡，字體清晰，瘦長，端莊工整，清秀有力，熙字寫法有“一撇三臣二筆已”之說，下半部的四點有直點和順點兩種，前者居多。
字與字之間拉開距離比較大，上下不是很緊湊，頂天立地，時代特征鮮明。
28 、仿明款識有“大明年制”、“永樂年制”、“大明永樂年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆慶年制”、“大明萬歷年制”，從數(shù)量上看有一半是寫仿成化款，既有4字，也有6字，多是楷書，其次是寫仿宣德款和嘉靖款。
29 、民窯青花的款識比官窯要復(fù)雜，區(qū)別很多，多數(shù)不書寫年號款，這和當(dāng)時禁書年號的規(guī)定有關(guān)系。
往往寫堂名款，雙稱齋堂款，即所居的“齋”、“堂”、“室”、“軒”，還有吉言贊頌款和花押圖記款。
多數(shù)是寫在底足，畫有雙圈，沒有雙圈線的極為少見，少量是在碗心，常見：“碧云堂制”、“興裕堂制”、“兆慶堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林軒制珍玩”、“叢菊齋制”、“拙存齋”、“白云堂依古制”、“應(yīng)德軒博古制”、“全慶堂仿古制”、“芝蘭齋制”、“天寶堂制”、“宿云齋”、“三元堂制”、“筆花齋制”、“世錦堂制”、“中和堂制”。
吉言贊頌款有：“在川知樂”、“永慶奇珍”、“奇石寶鼎之珍”、“友昆連碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿傳臚首唱”、“益友鼎玉雅制”、“風(fēng)流宰相家”、“青玉寶鼎之珍”、“世德留芳祿在其中”、“滄浪綠水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳瑯軒之珍”等。
個別器物只是在圈足內(nèi)畫雙圈，圈內(nèi)無字，有些繪樹葉、梅花、海螺、小兔、雙魚、靈芝、爵杯、香爐、荷花等圖案標記。
盤、碗的足內(nèi)常寫“佳”字或“?！弊郑械拿枥L筆、銀錠、如意寓意“必定如意”，有的描繪雜寶、方勝等。
30 、 康熙青花寫干支年款的很多，絕大多數(shù)書于器身文尾，按年代順序排列有：“丙午”款(五年)青花三友碗，青花山水筆筒，“丁未”款(六年)青花山水紋碗，“辛亥”款(十年)青花山水人物盤、青花八仙爐，“癸丑”款(十二年)青花山水筆筒，“已未”款(十八年)青花人物詩句套杯，“甲子”款(二十三年)青花人物三足爐，“丁卯”款(二十六年)青花詩句筆筒，“已巳”款(二十八年)青花云龍爐，“庚午”款(二十九年)青花漁家樂圖方棒槌瓶，“壬申”款(三十一年)青花騰王閣序筆筒，“丁丑”款(三十六年)青花山水人物筆筒，“戊寅”款(三十七年)青花羅漢紋筒多瓶，“乙未”款(五十四年)青花人物紋鳳尾尊等，這些帶有明確紀年的器物，對我們鑒定同類型器的年代確認，深入系統(tǒng)的研究提供了準確的依據(jù)。
我有瓷器需要鑒定請問最新科學(xué)鑒定在哪里
第一瓷的鑒定方法：鑒定
古明清瓷器由于年代久遠，傳世拯救小民間的瓷器，如發(fā)現(xiàn)文物，葬品仿可以利用基卡參考，而且還可以幫助古窯址標本，用現(xiàn)代技術(shù)來識別約會的方法。
明，清時期的瓷器，因為拍拖近，傳世較多，加之仿摹古之風(fēng)盛行的時候，這樣的瓷明清時期的識別，除了需要對社會，經(jīng)濟，文化和歷史之后一個全面的了解知識的存在，但也由我們來把握朝代瓷器的典型風(fēng)格，為認識和研究的基本特點規(guī)律，通過實踐，在自己的心中形成一個概念，以便進行科學(xué)鑒定瓷器。
由于明清瓷器也可以看出，因此，現(xiàn)在的明，清兩代瓷器概述如下：明代瓷器特點成化時期瓷器鑒定 1，成化時期瓷器造型莊重圓，玲瓏俊秀，大多是小件，俗稱“成化無大器”，但也不是絕對的。
2，胎質(zhì)純凈細膩的胎體輕薄，迎光呈牙白色或肉紅色，如脂如牛奶，光澤和光滑。
釉質(zhì)肥厚，光潔，精致的琺瑯輪胎也精致，優(yōu)雅的高穆斯林深，用其妙珍。
3，成化青花瓷，在世界優(yōu)雅，安靜的色調(diào)一致。
但是，往往由于釉質(zhì)肥厚，淡藍色和白色，而云遮霧障若隱若現(xiàn)的現(xiàn)象。
尤其是底腳藍色色調(diào)的機型，最突出的表現(xiàn)。
藍色和白色的色調(diào)表現(xiàn)強勁，類似于宣德晚期，大多數(shù)的蒼白色調(diào)并存。
4，成化創(chuàng)新品種斗彩。
5，紋飾線條修長，采用雙層輪廓著色方法，著色較淺。
只有平涂，只是說說而已，也不管陰陽的濃度，勿使對比。
畫人物打扮只涂單色的外套，沒有內(nèi)衣的背景下，如此成功窯“衣服”的說法。
成化已知優(yōu)雅的藍色和白色，以“平等青料”，而不是“蘇波泥綠色材料”的色彩穩(wěn)定性，藍色灰綠色的閃光，類似成化青花花卉香志清，它是“一個偉大的，無論。
的“的說法 6，成化瓷器釉色滋潤著名，俗謂“為明，清雍正見。
” 7，成華區(qū)就夠了，那里的線裝飾著藍色和白色的雙邊規(guī)則，接近底部圈足，靠近腳跟和無釉處，那條圈線，顏色較深重，是顯著高于講座。
這樣做是為了確定可用的參考。
8，碑文字體，身材和強大的從一個人的手中。
一般為“大明成化年間”，“大”圓尖高，上大下小的字，“衣”“一”字難寫，直到腰，“制度”是不是交叉字多刀。
弘治時期瓷器鑒定 1，惡化，成華區(qū)同時，定期輪胎修補渺茫。
2，釉面肥腴滋潤，明亮的白色（多為白色，灰色和一些白色的閃光）。
3，紋飾精美的線條，舒展，成化時不是通過越獄軟。
4，底板下降的現(xiàn)象。
由于整個收縮的端部是凹的，以便為其中圈足支撐微顯示器投影露點。
5，圈足處理光滑圓潤，比當(dāng)成化略矮英尺高的墻，室內(nèi)直立色調(diào)。
當(dāng)菜基本上是相同的類和成化官窯，那里“是一個雙邊的徒步線路”功能。
6，足底釉面顏色逐漸從最初的白色變?yōu)榛疑?，后者是“明亮的藍色釉。
” 7，雖然使用舊的碑文，但人物往往英俊，修長而柔軟的筆觸。
以楷書為主，小而整齊的字體。
有4字或兩行的垂直記錄的第六段。
正德時期瓷器鑒定 1，正德時期，放大器增加，輪胎修補接縫不佳明顯。
2，這個時候是明代瓷器的細致，薄胎到粗，厚的過渡階段，因而兩者的厚度。
3，釉面白中閃青的特點。
4，圖案紋飾，超過伊斯蘭教，道教色彩裝飾的一種表現(xiàn)。
藍色和白色的畫作中，除了遵循一個輪廓點的計劃，合并后的兩輪廓，填充平整的涂層。
窯器物，大多是粗獷豪放。
5，在足露胎一般修剪平齊，也有出現(xiàn)圓形。
淺收斂是綽綽有余的里面，有旋轉(zhuǎn)跳躍的刀痕和倒塌在年底的現(xiàn)象。
有些足心乳白色狀的突起，和腳的臍形底部是類似明朝初年，窯為好。
6，底釉單元，具有典型的特征臉色蒼白，明亮的藍色。
7，正德以四字或第六楷書為主，其中大部分四個字。
也有回文，巴斯8紅色文字和題字寫在梵文。
其特點是：在“大”字橫短頭非高，“明”字日月平微腰，“N”字筆畫三橫，“德”，心臟寬的“中”字橫越過小，最短，“系統(tǒng)”一點跨服字刀。
隆慶時期瓷器鑒定 1，嘉靖胎質(zhì)小于前者，多樣型，方形，棱形的形狀。
2，切開胎體較厚，則痕跡顯露。
與圓的到底是多了下沉式心臟和崩潰。
3，一般器物釉面粗糙，官窯和窯爐都是小件器物細潤肥厚。
經(jīng)?？吹接韵虑嗷ㄝ喞€模糊，暈散現(xiàn)象。
4，藍色和白色回青料，有時加入石青，其語氣是一種特殊的蘭花紫，綠金藍，也有黑色的頭發(fā)呈淡灰色。
5，藍色和白色釉器物，常在嘴里刷牙醬黃釉，形成特色黃口。
6，紋飾，雖然纖細優(yōu)雅的線條，更寫意風(fēng)格變得粗糙，屏幕的色彩和吉祥的祝福共同道教內(nèi)容。
7，是玻璃的結(jié)束，大多是明亮的藍色釉。
8，多向內(nèi)收斂圓圈足，甚至有的手指掛斷。
精致的蛋殼容器通常為圓形淺短仄圓英尺。
9，碑文字體，筆畫粗，無論楷書。
通常綽綽有余寫第六雙重底線，用雙圓圈。
“大”字與一個相對平坦的扔，“京”字，站起來，“中”字一點投擲輕彈挨上，“系統(tǒng)”一點跨服字刀。
10，慶藍的色相，當(dāng)泛藍紫色，厚實華麗。
在隆慶，萬歷青花朝代為了慶的青花呈色最好的時候。
這可用于識別判別慶藍色的是主要依據(jù)。
11，碑文上寫“大明隆慶被做”，很少寫“系統(tǒng)”二字。
隆慶時器物傳世不多。
資金萬歷時期被確定 1，萬歷瓷器，粗松，胴體重一般的質(zhì)感，不規(guī)則多邊形的身體。
2，藍色和白色的顏色是藍中泛早散晚，并開始使用光掃描技術(shù)中的紫色，暗暈。
3，裝飾工藝技法，有雕花樓，建筑面積，開光，暗刻等，類似鐵藍色，畫白線圖出現(xiàn)。
在這幅畫的風(fēng)格，風(fēng)扇綁麻密，幼稚滯拙，與民間藝術(shù)的色彩粗礦。
遲到的圖片是不知道，在暴風(fēng)雨的布局，不當(dāng)行為的比例。
4，放大器和多沙底，也有個別單位或淺寬圈足，往往刻在一個很小的凹陷的底部，并在施釉如臍的中心。
菜之類，足徑在底部多施釉，無釉砂底，清晰可見放射狀跳紅印和燧石，官窯圈足多處理為滾圃，窯更錐形，且通常出現(xiàn)廣泛被認為是某種康熙斜削只有橋墩結(jié)束。
5，青花瓷釉：早期渾重艷麗，在泛紫色蘭花。
在中間灰色，淺發(fā)色逐漸呈藍色閃爍。
深藍色的晚了，多了淡淡的分散。
啟示，主要是資助的崇禎時期確定 1，不規(guī)則型。
出現(xiàn)在日式造型。
崇禎時，正型不規(guī)則現(xiàn)象比天啟，一般對象，胴體重，輪胎修補粗糙，往往不夠旋轉(zhuǎn)底部的切痕和刮痕跡很重，粘多風(fēng)沙更加突出。
2，胎質(zhì)粗糙為多，淘煉不精。
但小件器物仍然是罰款，并萬里遺產(chǎn)。
3，顯著減少釉面淺藍色，薄玻璃的程度。
崇禎當(dāng)口，一般應(yīng)用的黃色醬釉。
4，有藍色和黑色灰燼散布在昏昏沉沉的，微弱的色調(diào)，纖細的差距四種不同的色調(diào)。
崇禎，的光暈現(xiàn)象的藍色色調(diào)甚至比釉更加分散，去當(dāng)啟示。
紋飾往往使模糊的描述還談什么比色鮮艷活潑，等時的啟示。
5，體現(xiàn)了日式多裝飾，如風(fēng)扇模式，球模式等。
此外，當(dāng)時的風(fēng)氣對聯(lián)詩，此時有十七世紀的表現(xiàn)。
在這一點上大膽夸張的冷門筆寫意畫，以及萬里馬亂七八糟的那種密集的紋飾組成，形成了鮮明的對比。
6，是足夠接近的向心徑向待觀察擦傷和跳躍的痕跡。
也有足以讓明初是像一個小乳頭月底在這段時間到底是不是足夠多施釉，但沾上沙子。
細潤多為白色砂底腳，腳修剪邊緣光滑整齊，胴體更容易受到一部分。
的明清獨特的特征的形成是不夠的，并為約會的基礎(chǔ)。
7，少世界末日的文物銘文。
在年底一般寫在設(shè)備中。
格式為“大檢年。
”崇禎，從上看的題詞，有書官窯題字，而且在隸書寫的農(nóng)歷日歷，此外，常見的隨機潦草“玄德”，“完全整合”，“嘉靖”和偽托前者的方面車型年。
清代瓷器的特點1，清兩代的瓷器，內(nèi)容豐富，既有共同風(fēng)格，又各具不同的特點。
2，清代瓷器順治，康熙，樸實，飽滿，豐富，有意義的秀巧雍正，乾隆年間顯著的規(guī)律性，嘉慶，道光以后稚拙笨重。
3，胎體，切割類，一般薄厚適中，厚厚的圓形類是瘦。
康熙，胴體重，硬的罰款。
雍正時胎質(zhì)薄，滋潤，白度高。
后胴體厚笨，質(zhì)地粗松王朝。
卓七嗯華夏艙的肚子，脖子接縫都極為罕見。
家臣輪胎在明路，常青潘火石紅點已經(jīng)消失了。
4，飽滿度明代釉面光亮少，薄玻璃，顏色略青白。
順治，康熙兩朝，釉面光滑細膩，緊密釉，釉是一個淡粉色，白色的醬，如多個硬盤明亮的綠色。
雍正細砂漿光澤釉，多有桔皮。
泛青乾隆平整，光滑足夠的嘉道理后，波明顯。
當(dāng)晚清玻璃搪瓷薄松，足夠強的原因。
5，紋飾由當(dāng)時的繪畫，官窯瓷器，寫意寫實并存，用筆大膽影響。
即使是女王的官窯，模式趨于規(guī)范化，細致入微的用筆，構(gòu)圖的感受，風(fēng)扇綁。
早期紋飾中的山水，樹木，多用斧折騰和電鍍加點在高警官古裝美麗，花使用柔軟無骨畫彩繪。
在后期的人物面部無神紋飾，隆大鼻子，龍形這一時期各不相同，既有大型方頭，蘇正旺盛，有纖柔瘦弱的身體，通常獅子的頭，長長的頭發(fā)更長腿是突出，感強三維兩只腳，笨拙的龍，通常繪四爪和五爪，像雞。
6，在清代，由于過程已經(jīng)被西方瓷畫藝術(shù)的影響，所以我們必須用瓷器西方繪畫風(fēng)格特點的胎面花紋。
由于出口瓷，搪瓷，的一部分，經(jīng)?？梢钥吹揭恍┪鞣嚼L畫人物，建筑物，船只和狗之類的模式。
7，清八個圖案為輪，螺，傘罩，花盆，魚，香腸。
8，大型器物和早期器物，多為光滑的砂底。
順治，康熙瓷器足型較為多樣。
雙圈底，斜底，底層桌面，趴滿了，圓潤的造型泥鰍背腳等。
9，景德鎮(zhèn)大多是皇帝的統(tǒng)治模式，窯，農(nóng)歷年款，吉祥錢，私人資金和杜絕金錢等。
有印，刻，藍，紅釉，金彩，材料顏色多樣，啟香水兩種。
康熙凱多封小，雍正楷，后一點比凱多封與乾隆印章。
晚期同治，光緒，宣統(tǒng)三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方塊格式。
窯和更隨機涂鴉字樣，字體草率。
順治時期瓷器鑒定 1，順治瓷器，是在明清過渡階段，胴體重滋養(yǎng)，堅硬的白色原因，簡單的造型，無辜的。
2，釉面明亮的藍色的雞蛋短缺為多，有的切的是釉面厚，淡藍色和白色所以常常模糊不清，并保持明代在控制港口設(shè)施醬黃釉的特點。
3，大致分為四個藍色和白色的色調(diào)，這是類似翡翠的藍色花康熙青，勿施越來越藍五彩設(shè)備。
4，圖案裝飾，創(chuàng)新的內(nèi)容。
流行的紋飾有，洞石花卉，麒麟，芭蕉，個人故事，以及繪畫這樣的句子。
5，是腳形圓潤泥鰍的進化背部，底部可見螺旋紋，此時出現(xiàn)明末流行的雙圈環(huán)英尺寬的底腳。
6，題詞，分官窯農(nóng)歷模型和模型，有楷書，隸書和印章。
康熙瓷器鑒定 1，倫敦再樸實的形狀，形狀很多初創(chuàng)公司。
卓的脖子，與其他時期相比修長，圓形的控制權(quán)交給主墩。
2，輪胎商行優(yōu)良的品質(zhì)，精心思雨，輪胎修補正規(guī)，廣泛的厚重感。
3，釉面光滑細膩，釉緊密，中間粉紅色與白色果肉的釉面青白早期演化。
雍正時期中期和變化，以明亮的綠色后釉面堅硬。
4，采用國產(chǎn)材料明藍色和白色的珠子，藍色為主色調(diào)翠藍色，色調(diào)深，靠近胎兒的特征。
5，五彩與其它顏色，前期強勢的顏色，明亮，中后期淡出柔和的色彩。
6，早期器物口經(jīng)常傳播黃色釉，適用于一般人群是一層白釉與粉質(zhì)，給人以較厚的邊緣突起的感覺。
7，由紅，黃，藍，綠，紫五種顏色的彩色。
明朝是一個多姿多彩的紅，黃，綠，紫4種釉上彩和釉下藍色分量。
釉代替青花藍色。
有紅，黃，綠，藍，黑組成。
康熙五彩有的增加黃金的顏色，使畫面富麗堂皇。
8，然后三色的現(xiàn)象較為普遍，有三個黃色的底色，三色綠，紫地三色，三色油墨地面，奶油白三色，三色虎。
在這一點上有三個釉下彩，從藍色和白色，釉里紅和綠豆，三種顏色釉成分，它是一種特殊的品種康熙時期。
康熙抹紅，顏色為正朱，五顏六色，顏色的碗官窯最好的。
力宏也非常好。
9，康熙后期，出現(xiàn)了郎窯紅邊的文物有“燈草口”是出現(xiàn)在明朝永樂年間。
10，康熙，畫人物，多面帶藍色鋼筆勾出，非常耐用，美觀，經(jīng)常頭暈與蒼白的臉頰他，相當(dāng)迷人燒傷。
人們穿著最生動的，樹是老干申請費槎榧，優(yōu)美的花是風(fēng)棒。
干墨針，硬綠色底紋，給人淋漓厚翡翠的感覺畫松茄子的顏色。
11，現(xiàn)代的裝飾，其繪畫，書法，布局，色彩技術(shù)和其他設(shè)施的強勢格局有特定的時代節(jié)奏。
主題的歷史典故，個人故事，以及漁家樂，耕織圖，海，柴，耕，讀等。
此外，昆蟲，鳥類，云龍，山水，人仙，仙慶壽，八寶，博古，纏枝花卉，樓臺殿閣，和合二仙，三星等。
12，足有平足，寬厚環(huán)足，雙圈底，底層單位，橋墩底，圈足。
13，有二次探底的市場康熙，圈間的腳了兩圈，還有深深的通道，這個雙底衰退的市場，更為典型。
再有就是筆筒有兩個部分厚，薄腰，底無釉圈。
通過編寫主要依據(jù)是寫在設(shè)備的底部 14，帝宮窯的錢，有幾個誰寫裝置，通常是“清康熙制度”有六兩行，三行第六，窯一般文物沒有錢，有的器物只藍色雙圈或秋季菜腸。
雍正瓷器鑒定 1期，雍正瓷的造型特點是：雋秀雅，小，用盤子，碗，杯，碟，并根據(jù)小件器物。
是成比例的協(xié)調(diào)，即所謂的“彎曲”。
2，胎薄體輕，而不是普通重型放大器。
3，多種釉色，釉面桔皮，這是雍正裝置的突出特點。
4，窯釉，開始出現(xiàn)的時候，是由紅色和藍色兩種顏色交織在一起，藍色比紅色。
5，釉，也是從這時開始，和高粱是由兩種顏色的紅色和綠色交織在一起。
6，藍色和粉紅色的顏色青白。
康熙藍色和白色的色彩層次更好，更全面的只有兩三種顏色深淺。
7，多彩柔和的色彩，而不是輝煌。
粉彩，色彩艷麗，琺瑯彩繪人物，風(fēng)景，都顯著減少，畫面一起關(guān)閉。
蠟筆和紋飾細膩，色澤淡雅，立體感強。
在各地應(yīng)用顏色的裝飾，往往被視為釉面襯托在五顏六色的圓圈“色暈。
” 8，紋飾有工筆畫風(fēng)格，人物面目英俊，迷人，精致的花朵特別。
9，斗彩，比當(dāng)有康熙，無論是在色彩和圖案比以前更精致較高，具有色薄，非常柔軟，優(yōu)雅的色調(diào)。
10，從雍正琺瑯彩瓷的顏色被稱為“古月軒”開始超過康熙的做工精細。
在這個時候，有釉和皇帝之間有顯著差異：康熙，一般比彩色圖案繪畫的基本規(guī)則更高。
雍正，是沒有色彩的繪畫，特別注重繪畫和繪畫題材也多了起來，如花鳥，山水，松，竹，梅等，表現(xiàn)極為生動。
11，雍正還是紋飾繪畫為主，圖案特別工整別致。
畫花畫，動物是非常生動，陰陽面的表現(xiàn)也與盛行風(fēng)相同的紙張絹畫明顯。
12，有纏枝花卉繪畫紋飾，折枝花卉，過枝花卉，松樹，皮球花，八桃，花，鳥，蝴蝶，云龍，云峰，龍，蝴蝶群，八，壯丹，喜鵲登梅，山水，人物，西廂記，嬰戲，16個子，女士們，仙和塔殿閣等。
13，夠整齊，夠邊緣圓潤，窄胎露罰款。
14，官窯年款“大清雍正年，”杭開署第六兩款車型，有三種杭開沭第六段，有藍色和白色雙圈，無論是個人的藍色和白色的盒子也無國界，還有“大清雍正年”，“雍正年的郵票錢。
乾隆時期被確定 1，形狀規(guī)則，比例恰當(dāng)，雖然曲線和雍正優(yōu)美的外觀，但仍較高比嘉雋秀，上述期間，小件器物尤為精致。
雍正早期型和相同的權(quán)利，后者則是顯著呆滯。
后各朝的造型，除了早期可通過乾隆嘉慶升整天我仍住按降序排列，每況愈下的關(guān)鍵種傍晚。
2，前期胎體細膩后期變得粗糙。
3，藍色和白色的色調(diào)，雖然表現(xiàn)形式很多，但為了穩(wěn)定純凈藍色居多。
初期，深褐色，青灰，淡藍色的色彩，色調(diào)均沉著，紋飾清晰。
4，當(dāng)釉雍正，乾隆不同，從綠松石的綠色和深藍色部分的顏色。
5，琺瑯彩，也被稱為“古月軒”或“瓷繪琺瑯”一般“乾隆”二字藍色楷書材料模型。
6，銅和黃金的顏色是用柔和的顏色，畫在瓷器上，用來模仿古代青銅器銹，這是發(fā)明的瓷器乾隆時期色彩的紅色，綠色和藍色。
7，乾隆瓷器中，有流行在紅，黃，藍，綠等多種色彩，可以進行繪畫，色彩可以被調(diào)用來畫。
8，有些顏色的掉在了地上圓光繪畫，叫開光繪畫。
9，從乾隆開始滾動一個顏色通道，這樣軋馬路，劃出來的工具，像滾動出來的一樣，這就是所謂的滾動道路。
10，出現(xiàn)了花的粉彩畫不會暴露在瓷器。
11，擁有釉面顏色，常常爆滿，甚至小波紋狀的皺紋。
12，工藝水平高，精致，美觀，無奇不有，是罕見的瓷器的歷史。
時代，精細的畫功，層次清晰，畫鳳嚴謹而細膩的13，圖案紋飾，特色鮮明。
14，相比前者，足脊?jié)L圓，有的涂以黃色或黑色釉是夠大方。
釉是近在腳下，刮不止一點點鋸齒痕尸體走了一圈。
15，官窯年款，多數(shù)密封體“大清乾隆年制”六字印章郵票錢，個別也有“乾隆”字樣的印章郵票錢。
海舟相對較小。
家藏，應(yīng)不會得逞的窯器物。
嘉慶，道光時期瓷器鑒定 1，嘉，資助大道胎兒期間和比較，乾隆時期的變化不是太大，但惡化似乎有點粗松。
胎兒在白色上差一些，胎兒的程度較前者略厚。
從光緒起，鈍型線條，圓潤的常常見棱見角，展現(xiàn)毫無美感，看上去很笨拙。
2，瓷器釉質(zhì)較厚，一般一個“精釉面橘皮”及輕微的“波浪釉”釉。
砂漿閃光燈藍釉彩色或白色的，但不如白乾隆時期的程度，然后逐漸變成灰色。
綠豆躺在青花瓷，有堆粉藍色，俗稱“藍堆粉”或“藍加白”，燒制方法，先對胎兒的藍色和白色下面，根據(jù)圖案的一般形狀征收一層白色的材質(zhì)，然后在頂部的白色與藍色和白色花卉圖案畫，最后施釉燒制。
堆粉青花裝飾提出，明亮，美觀，立體感強。
這堆粉青花康熙時期剛開始，有燒制成雍正，乾隆，但并不多，和克里稱，期內(nèi)較普遍。
4，裝飾花卉油畫仍占主導(dǎo)地位，但保留了乾隆時期的遺風(fēng)。
繪畫光滑，細致，繪紋飾是更好，當(dāng)乾隆活潑，變得更加僵化模式類型，少寫意畫。
王朝天要復(fù)制到瓷器上的名畫，損失要能夠畫出五，六個字符，看起來像引起的特殊休息的學(xué)生，工人。
5，繪畫題材主要有：云龍，云峰，龍，三羊，獅球，鳥，蝴蝶，昆蟲，花卉，四季花（強紅，荷花，菊花，梅花）三果，勾結(jié)，山水，人物（茜，女士們，與天河區(qū)，嬰戲），風(fēng)景（廬山十，西湖，燕京十），以及各種文字裝飾喜字，長壽，和其他帝王詩。
6，喜字通常裝飾著藍色和白色的蒼白描述文物。
本講座介紹了藍色和白色的雙喜字的紋飾最初開始從乾隆出現(xiàn)，嘉道理期內(nèi)逐步提高。
7，于嘉說，期間，凸雕鐵花紋飾開始多了，雖然乾隆已經(jīng)出現(xiàn)，但數(shù)量很少。
這種鐵花紋飾，一般裝飾在嘴里，耳朵，背部和哥斯達黎加瓷器對象，俗稱的其他部分“兄弟瓷鐵花”。
8，屬于影畫，前軋馬路，開了光的顏色，綠色在底部和耳環(huán)等，比較時髦的形式乾隆瓷器裝飾圖案的方法來克里時的路，更普遍的應(yīng)用程序時。
9，出現(xiàn)了屬于磁盤對象的形狀有些變化，越來越多碗文物。
屬于瓶，和其他大型雕像的三維物體的相對較少。
向日葵出現(xiàn)口，方口，六角形口，口和其他形式的八角形的。
10，當(dāng)王朝開始出現(xiàn)了五件套文物（即1瓶，兩位將軍罐，雙花觚），俗稱嫁妝“五件。
” 11，嘉慶，道光題詞形式; ①官窯年款是“大清××年”第六印的郵票錢，也有“××年”字樣的郵票錢，少楷書車型年。
②窯器物，大多沒有錢，寫在短短的幾個方面。
形式為“大清××年”第六印的郵票錢，或“××年”字樣的楷書。
③慎德唐代窯作為的話直錢更好。
新鴻基被抹部分，也金款。
窯也盛行家藏款，“教會退修會”，“確定恒心堂”，多數(shù)藍色，紅色楷書。
④克里說，時期也多見于通用成化年間的條款。
在一些器物底部描繪“成化年間”和“豆段”（即打進車型年后，隨著應(yīng)用的機型醬釉，形如凝乳狀），的哥鐵花瓷器文物，更是在“豆腐”字樣。
咸豐，同治，光緒，宣統(tǒng)時期瓷器鑒定 1，咸豐到宣統(tǒng)朝這些瓷器胎兒基本相似，在惡化方面的比較克里，上述期限。
然后胎質(zhì)越來越粗松，胎兒相應(yīng)增厚。
2，通過逐漸變粗搪瓷咸豐初，搪瓷加之胎兒不夠緊密，因而出現(xiàn)“波浪形琺瑯”和“桔皮釉”現(xiàn)象比嘉更嚴重，上述期限。
3，在瓷器釉面，而且往往還出現(xiàn)脫釉泡和現(xiàn)象。
克里釉更好時，白路，并逐漸成為在顏色白色閃閃發(fā)光的灰色。
4，窯釉，然后又有了很大的變化。
蝴蝶蘭花紫色斑點釉面，越來越少，而該地區(qū)的紅色越來越多，有的甚至基本上變?yōu)槿t，藍紫色斑點幾乎看不到它。
光緒，宣統(tǒng)，還有另外兩種顏色紅色和黑色釉窯組成。
進化窯釉：雍正是藍色比紅色：藍色比紅色乾隆;克里說，比藍紅;咸豐未來基本上變成全紅;到光緒，宣統(tǒng)是由兩種顏色，紅色和黑色。
5，藍色和白色的顏色，只有一兩個級別，在環(huán)文的末尾有一個藍色和白色的蘭花紫色。
一個相對較小的粉藍色和白色，然后藍色和粉紅色堆下方薄后同治堆，蒼白光色。
6，咸豐到宣統(tǒng)這一時期，粉彩發(fā)生了顯著的變化。
粉彩由材料的優(yōu)良品質(zhì)的華而不實的光變得粗糙，柔和的顏色變?yōu)闇\。
①咸豐，同治，更多的內(nèi)容，粉彩，彩色粉比較強，但在精細粉彩器物，往往還描繪金彩，所以在這種情況下，已經(jīng)非常明亮的粉彩：②光緒，宣統(tǒng)，粉彩包括減少粉量，粉是很蒼白的光。
7，色澤柔和，似乎晚了同治。
光緒，宣統(tǒng)更為普遍。
色彩柔和的文物，只有窯，窯宮廷色彩柔和還沒有看到。
8，水彩，是王朝出現(xiàn)了，這樣的自由亞光色與色材料是薄的特點，蒼白的顏色結(jié)束。
這是王朝，在宣統(tǒng)瓷器使用的顏色的結(jié)束。
陶瓷器具清理應(yīng)注意哪些問題
樂享陶瓷教你陶瓷保養(yǎng)小知識 1.勿浸泡於70度C以上的熱水中 ,以免對外表造成影影響 2.切勿使用菜瓜布清洗 ,以免刮傷 3.除非特別標明 , 不可置於微波爐, 烤箱及洗碗機中. 4.飲用盡后速清洗. 瓷器的取放： 一、器體大的瓶、罐、尊移放時因形體大，一般都是由下而上兩段拼接而成，且有一定的重量，所以不能一只手提物件上部的脖子。
應(yīng)該一手拿住脖子，一手托住底，以免分量過重，使原來拼接起來的兩節(jié)分離。
有的瓶、罐、尊裝飾有雙耳，我們在取放時不能僅提雙耳，以免折斷和損壞。
二、瓷器人物在取放時，須注意當(dāng)心人物的須發(fā)和手指部分，因該部分最纖細，易損壞。
同時在提放人物時，忌單手拿人物的頭部，因人物的頭部大多系插進身子中去的，要防止頭與身分離，所以應(yīng)一手拿住人物的頭部，一手托住人物的身子。
三、瓷器的大盤、大碗體質(zhì)較重，移動時應(yīng)該雙手捧，或是一手的拇指和食中二指扣住邊緣，另一手的四指和手掌托底。
忌用單手拿盤、碗的一邊，以防斷裂。
四、薄胎的器皿，胎薄、質(zhì)輕、嬌嫩，移動安放時更須小心，要雙手捧，忌用單手，尤其是瓶件，底足小，長度高，還須防風(fēng)吹倒。
五、帶座、帶蓋的瓶器取放時應(yīng)將座、蓋和主體分別單拿單放，不能連蓋帶座一起端，防止移動時脫落打碎。
瓷器的清洗： 1.一般的污漬、土銹可以用堿性的稀釋后的溶液（如84消毒液，超市里都有售）浸泡，視污漬的情況確定濃度和時間。
當(dāng)然酸堿性質(zhì)不同的污漬應(yīng)取不同的液體浸泡，如堿性污漬可用白醋和草酸浸泡，中性污漬用二甲苯浸泡等。
浸泡以后再用豬鬃或尼龍刷蘸肥皂，或皂粉洗刷，再以溫水沖洗，直到污漬退盡為止。
須注意，洗刷時瓷器表皮遇到堿性物質(zhì)更加滑溜，要心平氣和，慎重拿放。
2.冬季洗刷薄胎瓷時，要控制水溫，以防冷凍和遇熱水爆裂。
3.有的瓷器的表里，因水浸太久，水銹黏附其上不能除去，可用上述酸性液體浸數(shù)日，刷之即去，若水銹很厚，可用竹扦剔去。
4.粉彩瓷器，有的因彩色中鉛的成分多，出現(xiàn)泛鉛現(xiàn)象，可用藥棉蘸淡硝酸擦之自去，再用清水沖洗。
5.如瓷器有開片（哥窯）或沖口、裂紋之類，污漬嵌入很深，浸之不去，可用棉紙蘸淡硝酸，貼在裂紋處，稍時污漬即除，但有的嬌嫩的釉彩上不宜用此法，以免硝酸損傷釉彩。
洗刷瓷器最好用木盆和塑料盆，不宜用瓷盆和水泥盆，以避免瓷器碰傷。
