傳統(tǒng)戲劇都分為什么
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中國(guó)戲?。–hina Drama）中國(guó)戲劇主要包括戲曲和話劇，戲曲是中國(guó)固有的傳統(tǒng)戲劇，話劇則是20世紀(jì)引進(jìn)的西方戲劇形式。
中國(guó)古典戲曲是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)。
而且，在世界劇壇上也占有獨(dú)特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。
【歷史起源】戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時(shí)代。
但形成過(guò)程相當(dāng)漫長(zhǎng)，到了宋元之際才得成型。
成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進(jìn)入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個(gè)劇種。
中國(guó)古典戲曲在其漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，曾先后出現(xiàn)了宋元南戲、元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現(xiàn)代戲曲等四種基本形式。
【古典戲曲基本形式】宋元南戲宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時(shí)期。
元代雜劇元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產(chǎn)生于金朝末年河北真定、山西平陽(yáng)一帶。
盛行于元代，元雜劇是中國(guó)戲曲的第一個(gè)黃金時(shí)代。
它達(dá)到了很高的文學(xué)水準(zhǔn)，以至單從詩(shī)體而言，古人早就將唐詩(shī)、宋詞、元曲并稱。
明清傳奇明清傳奇是由宋元南戲發(fā)展而成的戲曲形式。
它在產(chǎn)生于元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬(wàn)歷而極盛，并延至明末清初，作品之多號(hào)稱“詞山曲海”。
清代地方戲清代地方戲是古典戲曲的第三個(gè)階段。
它和近、現(xiàn)代戲曲有著共同的藝術(shù)形式。
清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進(jìn)入乾隆年代開(kāi)始與稱為雅部的昆劇爭(zhēng)勝。
至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據(jù)了舞臺(tái)統(tǒng)治地位，直至道光末葉。
這150多年就是清代地方戲的時(shí)代。
1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內(nèi)容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的一段戲曲改良運(yùn)動(dòng)。
“五四”新文化運(yùn)動(dòng)中，傳統(tǒng)戲曲受到激烈的批判，此后戲曲便進(jìn)入現(xiàn)代戲曲時(shí)代。
京劇的形成是清代地方戲發(fā)達(dá)的結(jié)果，而京劇成為全國(guó)性的代表劇種后一點(diǎn)也沒(méi)有壓抑地方戲的發(fā)展。
從清代地方戲到京劇，是中國(guó)戲曲極度繁盛的時(shí)代。
【中國(guó)話劇介紹】中國(guó)話劇只有百年的歷史。
從西方引入中國(guó)，20世紀(jì)初到“五四”前稱“文明新戲”，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點(diǎn)。
“五四”以后重行照原樣引進(jìn)西方戲劇，形式是現(xiàn)實(shí)主義戲劇，稱“新劇”。
1928年起稱“話劇”，沿用至今。
歷史 (一)家庭劇的泛濫 乘革命之浪潮而興起的文明戲，隨著辛亥革命的失敗而逐漸衰落。
辛亥革命的果實(shí)為軍閥所篡奪竊取，中國(guó)社會(huì)現(xiàn)實(shí)一如既往，黑暗而腐敗，貧困而虛弱。
為革命所鼓舞的從事新劇的人士，面對(duì)殘酷的現(xiàn)實(shí)：有的從狂熱走向消沉；有的則把戲劇作為生存之手段；有的則去迎合小市民的庸俗趣味。
一些商人見(jiàn)演文明戲有利可圖，于是，便一擁而上，一時(shí)間新劇團(tuán)林立而起，所謂新劇目也紛紛出臺(tái)。
到1914年，按中國(guó)舊歷為甲寅年，此類家庭戲居然十分興盛，故被稱為“甲寅中興”。
其實(shí)，在這種虛假繁榮的背后，隱藏著深重的危機(jī)。
看似新劇從業(yè)人員增多，表面上壯大了隊(duì)伍，實(shí)際上魚龍混雜，降低了素質(zhì)。
只顧賺錢，曲意媚俗，使本來(lái)沒(méi)有站穩(wěn)腳跟的文明戲藝術(shù)質(zhì)量急劇下降，最終，反倒失去了觀眾。
后來(lái)的家庭戲，一味展示家庭的丑惡，把玩男女私情，如《雌老虎》、《貪色報(bào)》、《妻妾爭(zhēng)風(fēng)》之類紛紛登場(chǎng)。
很快，觀眾厭棄了這種戲，自此走向一條自毀的末路。
(二)幕表制的局限 導(dǎo)致文明戲衰落的原因，除了思想的貧乏，還有演出的粗疏。
許多劇團(tuán)在商業(yè)演出中，多采取幕表制的方式。
所謂幕表制，即演出前根本沒(méi)有劇本，演出組織者只是提供一個(gè)人物名單、出場(chǎng)次序、大致情節(jié)或主要臺(tái)詞，便由演員自行排演，有時(shí)連必要的排練也沒(méi)有，或?qū)⒐适鹿８女嫵蛇B環(huán)畫，或縮寫在紙條上，張貼于后臺(tái)，供演員上場(chǎng)前看上幾眼。
至于到了臺(tái)上怎么辦，那全憑臨場(chǎng)發(fā)揮了。
顯然，這種“臺(tái)上見(jiàn)”的做法，根本無(wú)法保證藝術(shù)質(zhì)量，甚至也無(wú)法保障戲劇情節(jié)的整一性。
一些“言論正生”的即興演說(shuō)，常常是天馬行空，信口道來(lái)，而一些丑角則是插科打諢，賣弄噱頭，總之皆為片面追求劇場(chǎng)效果。
一位新劇的倡導(dǎo)者歐陽(yáng)予倩，曾經(jīng)回憶當(dāng)時(shí)的演出情景：一次他扮演的小姐與一位先生正在花園里傾訴愛(ài)情，小姐由于婚姻無(wú)法自主而痛心低泣，此時(shí)兩個(gè)扮演丑角的人，在場(chǎng)邊肆意耍丑，鬧得觀眾哄笑不止。
小姐與先生的愛(ài)情戲沒(méi)法演下去，弄得扮演先生的演員揮舞文明棍，把兩個(gè)丑角追打到后臺(tái)去。
幕表制的盛行也反映了戲劇文學(xué)的薄弱，文明戲的衰落同戲劇文學(xué)的未能確立也有著密切的關(guān)系。
文明戲雖然衰落了，但也為五四新劇的誕生準(zhǔn)備了條件。
后來(lái)的新劇，到1928年，經(jīng)著名的戲劇家洪深提議，將主要以對(duì)話和動(dòng)作表情達(dá)意的戲劇樣式定名為“話劇”。
從此，這個(gè)由西方傳入中國(guó)的劇種，才有了一個(gè)大家認(rèn)可的正式名稱。
【戲曲劇種】北京市京劇 北方昆曲 西路評(píng)劇 北京曲劇 河北省河北梆子 評(píng)劇 絲弦 老調(diào) 哈哈腔 河北亂彈 武安平調(diào) 武安落子 西調(diào) 蔚縣秧歌 隆堯秧歌 定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調(diào) 上四調(diào) 山西省蒲州梆子 中路梆子 北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒 靈邱羅羅 上黨皮黃 上黨落子 永濟(jì)道情 洪洞道情 臨縣道情 晉北道情 襄武秧歌 壺關(guān)秧歌 沁源秧歌 祁太秧歌 繁峙秧歌 朔縣秧歌 孝義碗碗腔 曲沃碗碗腔 弦子腔 鳳臺(tái)小戲 內(nèi)蒙古自治區(qū)：內(nèi)蒙大秧歌 二人臺(tái) 漫瀚劇 遼寧省海城喇叭戲 遼南影調(diào)戲 蒙古劇 彩扮蓮花落 吉林省二人轉(zhuǎn) 吉?jiǎng)?新城戲 黃龍戲 黑龍江省龍江劇 陜西省秦腔 漢調(diào)二黃 阿宮腔 合陽(yáng)跳戲 合陽(yáng)線腔 眉戶腔 陜西碗碗腔 陜西老腔 陜南端公戲 陜西道情 弦板腔 陜南花鼓戲 安康弦子戲 甘肅省：隴劇 高山劇 影子腔 甘南藏戲 青海省青海藏戲 青海平弦戲 新疆維吾爾自治區(qū)新疆曲子戲 山東省山東梆子 棗梆 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 呂劇 茂腔 柳腔 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調(diào) 江蘇?。豪デ?淮劇 揚(yáng)劇 通劇 錫劇 蘇劇 淮海戲 丹劇 丁丁腔 海門山歌劇 淮紅劇 安徽省黃梅戲 徽劇 青陽(yáng)腔 沙河調(diào) 岳西高腔 安徽目連戲 安徽儺戲 廬劇 安徽端公戲 泗洲戲 墜子戲 含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽(yáng)花鼓戲 淮北花鼓戲 推劇 嗨字戲 洪山戲 上海市滬劇 滑稽戲 奉賢山歌劇 浙江省越劇 婺劇 紹劇 新昌高腔 寧海平調(diào) 松陽(yáng)高腔 醒感戲 溫州昆曲 金華昆腔戲 黃巖亂彈 諸暨亂彈 甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇 睦劇 江西省贛劇 弋陽(yáng)腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 南昌采茶戲 贛南采茶戲 萍鄉(xiāng)采茶戲 萬(wàn)載花燈戲 撫州采茶戲 吉安采茶戲 寧都采茶戲 贛東采茶戲 九江采茶戲 景德鎮(zhèn)采茶戲 武寧采茶戲 高安采茶戲 福建省莆仙戲 梨園戲 高甲戲 平講戲 閩劇 庶民戲 詞明戲 大腔戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南劍調(diào) 小腔戲 三角戲 閩西采茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 薌劇 打城戲 竹馬戲 游春戲 肩膀戲 臺(tái)灣省歌仔戲 廣東省粵劇 潮劇 正字戲 白字戲 廣東漢劇 西秦戲 花朝戲粵北采茶戲 樂(lè)昌花鼓戲 雷劇 粵西白戲 廣西壯族自治區(qū)桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調(diào) 牛娘劇 桂南采茶戲 壯劇 苗戲 侗戲 海南?。涵倓?臨劇 湖南省湘劇 祁劇 常德漢劇 衡陽(yáng)湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 長(zhǎng)沙花鼓戲 岳陽(yáng)花鼓戲 常德花鼓戲 湘西花燈戲 湘西陽(yáng)戲 衡陽(yáng)花鼓戲 邵陽(yáng)花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲 湘西苗戲 新晃侗族儺戲 湖北省漢劇 荊河戲 南劇 湖北越調(diào) 山二黃 湖北高腔 楚劇 東路花鼓戲 黃梅采茶戲 陽(yáng)新采茶戲 遠(yuǎn)安花鼓戲 襄陽(yáng)花鼓戲 荊州花鼓戲 梁山調(diào) 鄖陽(yáng)花鼓戲 隨縣花鼓戲 堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲 河南省豫劇 河南越調(diào) 南陽(yáng)梆子 大平調(diào) 懷梆 大弦戲 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花鼓戲 樂(lè)腔 五調(diào)腔 四川省川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲 云南省滇劇 云南花燈戲 昆明曲劇 關(guān)索劇 傣劇 白劇 彝劇 云南壯劇 貴州省黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲 安順地戲 西藏自治區(qū)：藏戲 【中國(guó)戲劇的奠基人——關(guān)漢卿】關(guān)漢卿是中國(guó)戲劇史上最偉大的作家，是元代雜劇的奠基人和前期劇壇的領(lǐng)袖。
在元雜劇作家中，他創(chuàng)作年代最早、作品最多、影響最大。
他以字行，號(hào)已齋叟，大都人，生卒年及生平均不詳，主要活動(dòng)在大都一帶。
關(guān)漢卿不樂(lè)仕進(jìn)，交游甚廣，與書會(huì)才人、青樓藝伎均有交往，時(shí)相切磋，同時(shí)他又多才多藝，精通音律，能歌善舞，這對(duì)他的戲劇創(chuàng)作大有裨益。
作為在金元易代之際淪入市井間的落魄文人，關(guān)漢卿長(zhǎng)期混跡于行院勾欄，這既培植了他倜儻風(fēng)流、桀驁不馴、狂放不羈的個(gè)性，又使他充分接觸下層社會(huì)，對(duì)被壓迫者的不幸遭遇感同身受。
他還親自參與演出，“躬踐排場(chǎng)，面敷粉墨”，獲得了豐富的舞臺(tái)體驗(yàn)，這使他的戲劇創(chuàng)作更具有當(dāng)行本色。
關(guān)漢卿一生創(chuàng)作了六十余種雜劇，保存至今的有十八種。
按題材內(nèi)容，大致可分為三類：第一類是揭露社會(huì)黑暗，歌頌人民反抗斗爭(zhēng)精神的社會(huì)劇，有《竇娥冤》、《魯齋郎》、《蝴蝶夢(mèng)》等；第二類是反映婦女悲慘命運(yùn)并大力頌揚(yáng)女性在抗?fàn)幹械闹腔酆湍懧缘膼?ài)情風(fēng)月劇，有《救風(fēng)塵》、《望江亭》、《謝天香》等；第三類是采用歷史題材，借以表達(dá)作者對(duì)現(xiàn)實(shí)社會(huì)認(rèn)知的歷史劇，有《單刀會(huì)》、《西蜀夢(mèng)》等。
我國(guó)的戲劇文化多種多樣各有千秋因?yàn)榈赜虻牟煌愿鱾€(gè)劇種也各自形成了獨(dú)特的風(fēng)格圖注：本圖為甘肅秦腔[ 中國(guó)五大戲劇名家 ]京?。好诽m芳梅蘭芳，名瀾，又名鶴鳴，字畹華、浣華，別署綴玉軒主人，藝名蘭芳。
江蘇泰州人，1894年生于北京，他出生于京劇世家，8歲就開(kāi)始學(xué)戲，10歲登臺(tái)在北京廣和樓演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜連成班，1911年北京各界舉行京劇演員評(píng)選活動(dòng)，張貼菊榜，梅蘭芳名列第三名探花。
1913年他首次到上海演出，在四馬路大新路口丹桂第一臺(tái)演出了《彩樓配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戲，初來(lái)上海就風(fēng)靡了整個(gè)江南，當(dāng)時(shí)里巷間有句俗話：“討老婆要像梅蘭芳，生兒子要像周信芳”。
他吸收了上海文明戲、新式舞臺(tái)、燈光、化妝、服裝設(shè)計(jì)等改良成分，返京后創(chuàng)演時(shí)裝新戲《孽海波瀾》，第二年再次來(lái)滬，演了《五花洞》、《真假潘金蓮》、《貴妃醉酒》等拿手好戲，一連唱了34天。
回京后，梅蘭芳繼續(xù)排演新戲《嫦娥奔月》、《春香鬧學(xué)》、《黛玉葬花》等。
1916年第三次來(lái)滬，連唱45天，1918年后，移居上海，這是他戲劇藝術(shù)爐火純青的頂峰時(shí)代，多次在天蟾舞臺(tái)演出。
綜合了青衣、花旦、刀馬旦的表演方式，創(chuàng)造了醇厚流麗的唱腔，形成獨(dú)具一格的梅派。
1915年，梅蘭芳大量排演新劇目，在京劇唱腔、念白、舞蹈、音樂(lè)、服裝上均進(jìn)行了獨(dú)樹(shù)一幟的藝術(shù)創(chuàng)新，被稱為梅派大師。
1919年4月，梅蘭芳應(yīng)日本東京帝國(guó)劇場(chǎng)之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪記》等戲。
一個(gè)月后回國(guó)。
1921年編演新戲《霸王別姬》。
1922年主持承華社。
1927年北京《順天時(shí)報(bào)》舉辦中國(guó)首屆旦角名伶評(píng)選，梅蘭芳因功底深厚、嗓音圓潤(rùn)、扮相秀美，與程硯秋、尚小云等被舉為京劇四大名旦。
1930年春，梅蘭芳率團(tuán)赴美，在紐約、芝家哥、舊金山、洛杉磯等市獻(xiàn)演京劇，獲得巨大的成功，報(bào)紙?jiān)u論稱，中國(guó)戲不是寫實(shí)的真，而是藝術(shù)的真，是一種有規(guī)矩的表演法，比生活的真更深切。
在此期間，他被美國(guó)波莫納大學(xué)和南加利福尼亞大學(xué)授予文學(xué)博士學(xué)位。
1931年“九·一八”事變后，梅蘭芳遷居上海，先暫住滄洲飯店，后遷馬斯南路121號(hào)。
他排演《抗金兵》、《生死恨》等劇，宣揚(yáng)愛(ài)國(guó)主義。
1935年他曾率團(tuán)赴蘇聯(lián)及歐洲演出并考察國(guó)外戲劇。
在京劇藝術(shù)家中，出訪最多和在國(guó)內(nèi)接待外國(guó)藝術(shù)家最多的當(dāng)屬梅蘭芳，他把中國(guó)京劇表演藝術(shù)和藝術(shù)家謙遜、樸實(shí)的優(yōu)良品質(zhì)介紹給了各國(guó)人民，因此人們稱他為本世紀(jì)二十年代至五十年代中國(guó)京劇藝術(shù)的文化使節(jié)。
抗戰(zhàn)爆發(fā)后，日偽想借梅蘭芳收買人心、點(diǎn)綴太平，幾次要他出場(chǎng)均遭拒絕。
梅蘭芳考慮到在上海不能久留，遂于1938年赴香港。
他在香港演出《梁紅玉》等劇，激勵(lì)人們的抗戰(zhàn)斗志。
1941年香港淪陷后，他安排兩個(gè)孩子到大后方讀書，自己于1942年返滬。
抗戰(zhàn)勝利后，梅蘭芳在上海復(fù)出，常演昆曲，1948年拍攝了彩色片《生死恨》，是中國(guó)拍攝成的第一部彩色戲曲片。
上海解放后，于1949年6月應(yīng)邀至北平參加第一次全國(guó)文學(xué)藝術(shù)工作者代表大會(huì)，當(dāng)選為政協(xié)全國(guó)委員會(huì)常委。
1950年回北京定居，任文化部京劇研究院院長(zhǎng)，1951年任中國(guó)戲曲研究院院長(zhǎng)，1952年任中國(guó)京劇院院長(zhǎng)，并先后當(dāng)選為全國(guó)人大代表。
1955年，他拍攝了《梅蘭芳的舞臺(tái)藝術(shù)》，收入他各個(gè)時(shí)期的代表作《宇宙鋒》、《斷橋》等及他生活片斷和在工廠、舞臺(tái)演出的《春香鬧學(xué)》等戲的片斷。
1956年他率中國(guó)京劇代表團(tuán)到日本演出。
1959年5月他在北京演出《穆桂英掛帥》，作為國(guó)慶十周年獻(xiàn)禮節(jié)目。
1961年8月8日在北京去世。
著有《梅蘭芳文集》、《梅蘭芳演出劇本選》、《舞臺(tái)生活四十年》等。
代表劇目有《貴妃醉酒》、《天女散花》、《宇宙鋒》、《打漁殺家》等，先后培養(yǎng)、教授學(xué)生100多人。
【藝名由來(lái)】京劇藝術(shù)大師梅蘭芳出生于京劇世家，祖父梅巧玲是清末著名旦角演員，伯父梅雨田是京劇胡琴演奏家。
父明瑞，字竹芬，小生改花旦，母為楊隆壽之長(zhǎng)女長(zhǎng)玉。
他8歲學(xué)藝師名小生朱素云的哥哥朱小霞，，11歲登臺(tái)，他刻苦鉆研不斷實(shí)踐，繼承并發(fā)展了京劇傳統(tǒng)藝術(shù)，形成風(fēng)格獨(dú)具的“梅派”，成為四大名旦之首。
他的表演藝術(shù)很早就蜚聲海內(nèi)外，但他到16歲才起了“梅蘭芳”這個(gè)藝名。
光緒三十四年（1908年）秋天，喜連成班主葉春善帶領(lǐng)他的科班在吉林演出。
一天早晨，葉春善偕籌資組建喜連成的開(kāi)明紳士牛子厚到吉林北山散步。
他倆邊爬山，邊閑談，忽然發(fā)現(xiàn)有一人在小樹(shù)林里練劍，但見(jiàn)他體態(tài)輕盈，動(dòng)作敏捷，那劍被他舞得寒光閃閃，風(fēng)聲嗖嗖，把自己圍在水潑不進(jìn)的弧光圈里，牛子厚簡(jiǎn)直看呆了。
他生平酷愛(ài)京劇，也觀賞過(guò)不少武術(shù)高手的表演，但像今天見(jiàn)到這樣的絕倫劍技，還是不多，他情不自禁地連連拍手叫好。
那舞劍人聽(tīng)到有人喝彩，連忙把劍收住，兩頰緋紅，用手帕揩拭額頭沁出的細(xì)密汗珠、恭敬地向牛子厚躬身施禮：“牛老板，喜群獻(xiàn)丑了。
”牛子厚這時(shí)近前定睛細(xì)看，只見(jiàn)面前這個(gè)年輕人儀表堂堂，氣度瀟灑，舉止端莊，真是一個(gè)挑大梁的料子，便問(wèn)道：“你可曾有藝名
”葉春善接答道：“我給他起了個(gè)藝名叫‘喜群’。
”牛子厚沉吟良久說(shuō)：“這孩子相貌舉止不俗，久后必成大器，給他更名‘梅蘭芳’如何
”葉春善師徒二人欣然同意。
從此，就用了“梅蘭芳”這一享譽(yù)國(guó)內(nèi)外的藝名。
【擅長(zhǎng)角色】 京劇行當(dāng)中梅蘭芳最擅演的是“旦”.京劇中把女性統(tǒng)稱為“旦”，其中按照人物的年齡、性格又可細(xì)分為許多行當(dāng)，飾演大家閨秀和有身份的婦女稱為“正旦”，正旦在京劇中俗稱“青衣”，這就是因?yàn)檎┧缪莸慕巧４┣嗌拈L(zhǎng)衫而得名。
京劇《竇娥冤》中的女主角竇娥就是典型的青衣角色。
青衣的表演莊重嫻靜，秀雅柔婉，以唱功為主，一般說(shuō)來(lái)，青衣的唱腔旋律優(yōu)美，細(xì)膩婉轉(zhuǎn)。
【所做貢獻(xiàn)】 梅蘭芳先生在促進(jìn)我國(guó)與國(guó)際間文化交流方面作出了卓越的貢獻(xiàn)。
他是我國(guó)向海外傳播京劇藝術(shù)的先驅(qū)。
他曾于1919年、1924年和1956年三次訪問(wèn)日本，1930年訪問(wèn)美國(guó)，1935年和1952年兩次訪問(wèn)蘇聯(lián)進(jìn)行演出，獲得盛譽(yù)，并結(jié)識(shí)了眾多國(guó)際著名的藝術(shù)家、戲劇家、歌唱家、舞蹈家、作家和畫家，同他們建立了誠(chéng)摯的友誼。
他的這些活動(dòng)不僅增進(jìn)了各國(guó)人民對(duì)中國(guó)文化的了解，也使我國(guó)京劇藝術(shù)躋入了世界戲劇之林。
中華人民共和國(guó)成立后，梅蘭芳先后當(dāng)選為全國(guó)人民代表大會(huì)代表，中國(guó)人民政治協(xié)商會(huì)議全國(guó)委員會(huì)常務(wù)委員，中國(guó)文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會(huì)副主席、中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)副主席，先后任中國(guó)戲曲研究院、中國(guó)戲曲學(xué)院、中國(guó)京劇院院長(zhǎng)，1959年7月加入中國(guó)共產(chǎn)黨，為祖國(guó)的社會(huì)主義建設(shè)作出了多方面的貢獻(xiàn)。
梅蘭芳先生是中國(guó)表演藝術(shù)的象征，是我國(guó)人民的驕傲。
評(píng)?。盒馒P霞 評(píng)劇青衣、花旦。
原名楊淑敏。
籍貫江蘇，約二十世紀(jì)二十年代生于蘇州。
由人販賣到天津。
后由老舍先生設(shè)計(jì)于陰歷十二月二十三日為生日。
童年時(shí)期隨“姐”楊金香學(xué)習(xí)京劇，十三歲拜王仙舫、鄧硯臣、張福堂等學(xué)習(xí)評(píng)劇，十五歲即開(kāi)始擔(dān)任主演。
這一時(shí)期新鳳霞主演了《烏龍?jiān)骸?、《女俠紅蝴蝶》、《可憐的秋香》、《雙婚配》、《三笑點(diǎn)秋香》等劇目，在天津、上海、濟(jì)南、秦皇島等地獲評(píng)劇觀眾的好評(píng)。
1949年北京解放后，新鳳霞來(lái)到北京組織了北京鳳鳴劇社擔(dān)任主演。
1950年，在共產(chǎn)黨的戲改方針的指引下，成立了北京首都實(shí)驗(yàn)評(píng)劇團(tuán)，新鳳霞任主演兼團(tuán)長(zhǎng)。
1951年，新鳳霞調(diào)入中國(guó)人民解放軍總政文工團(tuán)解放評(píng)劇團(tuán)任主演兼副團(tuán)長(zhǎng)。
1953年，新鳳霞調(diào)入中國(guó)戲曲研究院中國(guó)評(píng)劇團(tuán)一隊(duì)任演員。
1955 年，中國(guó)評(píng)劇院成立，新鳳霞在中國(guó)評(píng)劇院一團(tuán)任演員、院藝術(shù)委員會(huì)副主任、主任、名譽(yù)主任。
新中國(guó)成立初期，新鳳霞懷著對(duì)黨深厚的感情和極大的政治熱情投入到黨的文藝隊(duì)伍中，走上了為社會(huì)主義服務(wù)，為廣大人民群眾服務(wù)的藝術(shù)道路。
她親自執(zhí)筆創(chuàng)作演出了以她個(gè)人經(jīng)歷為題材的大型評(píng)劇現(xiàn)代戲《藝海深仇》，給觀眾留下了深刻的印象。
《劉巧兒》是新鳳霞青年時(shí)代主演的一出在全國(guó)產(chǎn)生重大影響的劇目。
在這出戲中，新鳳霞成功地塑造了劉巧兒的藝術(shù)形象，并創(chuàng)造了有其自己特點(diǎn)的評(píng)劇疙瘩腔唱法。
《劉巧兒》公演及拍成電影在全國(guó)放映后，在全國(guó)掀起了學(xué)唱?jiǎng)⑶蓛旱臒岢保藗兺ㄟ^(guò)《劉巧兒》了解了評(píng)劇，通過(guò)《劉巧兒》知道了新鳳霞，新鳳霞的名字從此走進(jìn)了千家萬(wàn)戶，新鳳霞演唱藝術(shù)從此確立并得到廣大評(píng)劇觀眾的喜愛(ài)。
在《劉巧兒》的創(chuàng)作過(guò)程中，新鳳霞得到了許多文藝工作者的熱情幫助，新鳳霞和這些同志愉快合作，首開(kāi)了戲曲工作者與新文藝工作者聯(lián)手創(chuàng)作的先河，為戲曲藝術(shù)的革新與發(fā)展做出了示范。
繼《劉巧兒》之后，新鳳霞在根據(jù)魯迅同名小說(shuō)改編創(chuàng)作的評(píng)劇《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社會(huì)受盡摧殘迫害的勞動(dòng)?jì)D女祥林嫂的藝術(shù)形象，她的唱腔也展現(xiàn)了深層次的藝術(shù)魅力，進(jìn)一步發(fā)展了新派演唱藝術(shù)。
新鳳霞取得了令人矚目的藝術(shù)成就，新派藝術(shù)在眾多的評(píng)劇流派中標(biāo)新立異、獨(dú)樹(shù)一幟，成為了評(píng)劇革新的代表。
這得益于她在戲曲藝術(shù)上的天分和穎悟以及深厚的藝術(shù)功底，更得益于她對(duì)新社會(huì)的熱愛(ài)而煥發(fā)出的藝術(shù)創(chuàng)作力。
新鳳霞在藝術(shù)上從不保守，她敢于吸收、敢于創(chuàng)新，博采姊妹劇種表演之長(zhǎng)，虛心學(xué)習(xí)各種唱法，積累了豐富的演唱經(jīng)驗(yàn)。
在中國(guó)評(píng)劇院這一國(guó)家劇院良好的藝術(shù)環(huán)境中，新鳳霞的藝術(shù)創(chuàng)作力得到了空前的發(fā)揮，新派藝術(shù)得到了長(zhǎng)足的發(fā)展。
推陳出新的傳統(tǒng)評(píng)劇《花為媒》是新派藝術(shù)的經(jīng)典之作。
新鳳霞以純熟的演唱技巧，細(xì)致入微的人物刻畫，塑造了青春美麗富有個(gè)性的少女——張五可的藝術(shù)形象，從而將新派藝術(shù)推向了高峰。
這出劇目拍成電影在全國(guó)包括香港地區(qū)、東南亞各國(guó)放映后，新派藝術(shù)又一次風(fēng)靡全國(guó)和東南亞地區(qū)。
全國(guó)各地的評(píng)劇女演員紛紛向新鳳霞拜師學(xué)藝，評(píng)劇新派藝術(shù)得到了空前的發(fā)揚(yáng)與傳播。
這一時(shí)期新鳳霞主演了《志愿軍的未婚妻》、《會(huì)計(jì)姑娘》、《春香傳》、《乾坤帶》、《金沙江畔》、《無(wú)雙傳》、《楊乃武與小白菜》、《鳳還巢》、《三看御妹》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《阮文追》、《調(diào)風(fēng)月》、《六十年的變遷》等幾十出劇目。
她所塑造的劉巧兒、祥林嫂、趙淑華、李秀英、春香、銀屏公主、珠瑪、無(wú)雙、小白菜、燕燕、劉金定、張五可、楊三娥、阮氏娟等一系列的藝術(shù)形象為評(píng)劇畫廊增添了一幅幅絢麗多彩的篇章，為后人留下了寶貴的藝術(shù)遺產(chǎn)。
她和音樂(lè)工作者一道在這些劇目中創(chuàng)造了眾多的新板式和新曲調(diào)。
在《乾坤帶》中創(chuàng)作演唱了凡字調(diào)大慢板；在《無(wú)雙傳》中創(chuàng)作演唱了反調(diào)大慢板；在《春香傳》中創(chuàng)作演唱了三拍子調(diào)；在《金沙江畔》中創(chuàng)作演唱了格登調(diào)；在《三看御妹》中創(chuàng)作演唱了降香調(diào)；在《調(diào)風(fēng)月》中創(chuàng)作演唱了蜻蜓調(diào)；在《六十年的變遷》中創(chuàng)作演唱了送子調(diào)。
這些新板式和新曲調(diào)極大地豐富了評(píng)劇的唱腔藝術(shù)，為評(píng)劇向大劇種的發(fā)展做出了前所未有的貢獻(xiàn)，推動(dòng)了整個(gè)評(píng)劇藝術(shù)的發(fā)展與進(jìn)步。
新鳳霞1957年被錯(cuò)劃為右派受到了不公正的待遇。
在“文革”中受到了迫害，并被剝奪了做演員的權(quán)力，這對(duì)她的身心是巨大的摧殘。
1975年，她因腦血栓發(fā)病導(dǎo)致偏癱而不得不告別為之奮斗的評(píng)劇舞臺(tái)。
1979年，新鳳霞得到了徹底的平反。
十一屆三中全會(huì)以后，黨的春風(fēng)又一次吹進(jìn)了新鳳霞的心田，她以驚人的毅力，挺起她那受過(guò)傷害的身體，邁著蹣跚的步伐，又一次向新的藝術(shù)領(lǐng)域開(kāi)拓進(jìn)取。
她講學(xué)授藝，著書立說(shuō)，教學(xué)不止，筆耕不輟。
新鳳霞拖著沉重的身體，坐在輪椅上給她的弟子、學(xué)生說(shuō)戲，示范演唱，克服行動(dòng)的不便多次到劇場(chǎng)觀看學(xué)生的演出，以鼓勵(lì)和提攜后人。
在她無(wú)私的教誨下，谷文月、劉秀榮、王曼玲、趙三鳳、戴月琴、高闖等一大批弟子、學(xué)生成為光大新派藝術(shù)的優(yōu)秀傳人，成為今天評(píng)劇事業(yè)的骨干與中堅(jiān)。
新鳳霞桃李滿天下，是我國(guó)戲曲界擁有眾多子弟傳人的功績(jī)卓越的戲曲教育家。
新鳳霞用她那唯一行動(dòng)自如的右手，以她那坎坷的一生及豐富的閱歷，克服常人不可想象的困難，辛勤耕耘，創(chuàng)作出版了《新鳳霞回憶文叢》四卷、《人緣》、《評(píng)劇皇后與作家丈夫》、《舞臺(tái)上下》、《少年時(shí)》、《新鳳霞賣藝記》、《我和皇帝溥儀》、《發(fā)愁》、《以苦為樂(lè)》、《藝術(shù)生涯》、《我當(dāng)小演員的時(shí)候》、《我與吳祖光》、《絕唱》、《恩犬》、《新鳳霞的回憶》、《新鳳霞說(shuō)戲》約四百萬(wàn)字的文學(xué)著作。
由英國(guó)戴乃迭夫人翻譯的英文及烏爾都文的《新鳳霞》在世界發(fā)行。
新鳳霞是著名國(guó)畫大師齊白石的親傳弟子，因殘疾告別舞臺(tái)后，新鳳霞仍滿懷著對(duì)生活的酷愛(ài)潑墨作畫。
她的國(guó)畫作品同她的演唱藝術(shù)一樣樸實(shí)無(wú)華清新淡雅。
1994年總政文化部專門為新鳳霞在軍博舉辦了個(gè)人畫展。
新鳳霞渴望成為一名光榮的共產(chǎn)黨員，早在建國(guó)初期，新鳳霞就莊嚴(yán)地向黨提出了申請(qǐng)。
但坎坷的經(jīng)歷使她的愿望一直未能如愿。
打倒“四人幫”后，新鳳霞再次向黨提出了申請(qǐng)。
1982年新鳳霞被批準(zhǔn)入黨，實(shí)現(xiàn)了她多年的夙愿，成為了一名光榮的中國(guó)共產(chǎn)黨黨員。
從此她以更高的姿態(tài)和對(duì)評(píng)劇藝術(shù)的高度責(zé)任感，投入到她后半生的藝術(shù)生涯中。
新鳳霞作為全國(guó)政協(xié)委員，評(píng)劇藝術(shù)的代表，她長(zhǎng)年奔走呼吁，為振興戲曲，繁榮評(píng)劇不遺余力。
新鳳霞獲得了中國(guó)首屆金唱片獎(jiǎng)。
獲得了美國(guó)紐約美華藝術(shù)學(xué)會(huì)1997年頒發(fā)的華人藝術(shù)家終身成就獎(jiǎng)。
曾赴香港、新加坡等地講學(xué)，是國(guó)際知名的藝術(shù)家。
誕辰：1927年1月26日，農(nóng)歷丙寅年十二月廿三日 逝世：1998年4月12日，農(nóng)歷戊寅年三月十六日
形容花鼓戲的詞
自從盤古開(kāi)天地，三皇五帝到如今。
多少皇帝都無(wú)道，多少無(wú)道帝王君。
前朝后漢表不盡，聽(tīng)我唱本《十里亭》。
南京有個(gè)馬公子，每日學(xué)堂攻書文。
七歲上學(xué)到十五，滿篇文章記在心。
十月初一放了學(xué)，閑暇無(wú)事放風(fēng)箏。
誰(shuí)知一下斷了線，一氣飛到半天云。
公子攆到要去拾，對(duì)直落在花園門。
公子想把花園進(jìn)，聽(tīng)見(jiàn)里面腳步聲。
把在墻頭去觀看，一位小姐好愛(ài)人。
身材好似一顆柳，走路賽過(guò)觀世音。
面如荷花初出水，臉蛋好比桃花紅。
眉毛彎彎?rùn)烟铱冢缤P凰藏花蔭。
中國(guó)戲曲的歷史
除京劇之外的地方戲曲，那就先說(shuō)三種吧：東北二人轉(zhuǎn)，河南豫劇，廣東粵劇。
中國(guó)各地都有豐富多彩的地方戲曲。
試著以中部省份湖南為例來(lái)擺一擺：（1）大戲有：湘劇，祁劇，武陵戲（原來(lái)叫常德漢?。胶討颍闯胶痈咔唬?，荊河戲，巴陵戲，湘昆（三支昆曲之一，主要流傳于湘南）。
（2）小戲有：花鼓戲（包括長(zhǎng)沙花鼓戲，衡陽(yáng)花鼓戲，邵陽(yáng)花鼓戲，零陵花鼓戲，岳陽(yáng)花鼓戲，常德花鼓戲），花燈戲（包括湘南花燈戲，湘北花鼓戲，湘西花鼓戲），祁東漁鼓戲，武岡絲弦戲，陽(yáng)戲，苗戲，侗戲。
（3）另外還有木偶戲（各地的木偶戲分別用各地的大戲唱腔，比如長(zhǎng)沙木偶戲唱腔是湘劇，邵東木偶戲用祁劇唱腔），邵陽(yáng)布袋戲（中國(guó)最珍貴的民間文化藝術(shù)之一）等等。
（4）全國(guó)每一個(gè)省都有戲曲如：豫劇，彩調(diào)劇，曲劇，墜劇，豫南花鼓戲，京劇，評(píng)劇，吉?jiǎng)?，東北二人轉(zhuǎn)，龍江劇，呂劇，隴劇，秦腔，河北梆子，二人臺(tái)，晉劇，川劇，楚劇，漢劇，滇劇，粵劇，昆劇，閩劇，外江戲，潮劇，歌仔戲，滬劇，紹劇桂劇，彩調(diào)，瓊劇，徽劇，黃梅戲，錫劇，蓮花落，等等等等包括西藏都有-----就是藏劇。
很多少數(shù)民族都有戲劇，比如大理白族也有----就是白劇。
全國(guó)有戲曲劇種三百多個(gè)。
請(qǐng)寫出我國(guó)三種戲劇劇種的名稱及其代表作
先給你所有的劇種吧： 北京——京劇、昆曲、北京曲劇 天津——京劇、評(píng)劇 河北——評(píng)劇、河北梆子、絲弦、老調(diào)、哈哈腔、亂彈、平調(diào)落子、二人臺(tái)、唐劇、武安儺戲、隆堯秧歌戲、定州秧歌戲、唐山皮影戲、冀南皮影戲 山西——晉劇、北路梆子、蒲劇、耍孩兒、上黨梆子、二人臺(tái)、鑼鼓雜戲、碗碗腔、朔州秧歌戲、繁峙秧歌戲、孝義皮影戲、晉北道情戲、臨縣道情戲、羅羅腔 內(nèi)蒙古——二人臺(tái)、漫瀚劇 遼寧——京劇、評(píng)劇、喇叭戲、遼南戲、復(fù)州皮影戲、凌源皮影戲、遼西木偶戲 吉林——吉?jiǎng)?、新城戲、黃龍戲 黑龍江——龍江劇 陜西——秦腔、碗碗腔、眉戶、漢調(diào)桄桄、漢調(diào)二簧、商洛花鼓、弦板腔、華縣皮影戲、華陰老腔、阿宮腔、郃陽(yáng)提線木偶戲 甘肅——隴劇、敦煌曲子戲、華亭曲子戲、環(huán)縣道情皮影戲 寧夏——花兒劇 青?！嗪Ｆ较覒?、黃南藏戲 新疆——曲子戲 山東——京劇、呂劇、茂腔、五音戲、柳琴戲、藍(lán)關(guān)戲、一勾勾、山東梆子、萊蕪梆子、柳子戲 河南——豫劇、越調(diào)、河南曲劇、宛梆、大平調(diào)、太康道情、大弦戲、懷梆、四平調(diào)、南樂(lè)目連戲 江蘇——昆曲、淮劇、揚(yáng)劇、錫劇、蘇劇 安徽——黃梅戲、徽劇、廬劇、泗州戲、青陽(yáng)腔、池州儺戲、鳳陽(yáng)花鼓戲、岳西高腔、徽州目連戲、墜子戲 上海——越劇、京劇、昆曲、滬劇、滑稽戲 浙江——越劇、婺劇、昆曲、紹劇、甬劇、西安高腔、松陽(yáng)高腔、甌劇、新昌調(diào)腔、寧海平調(diào)、亂彈、海寧皮影戲、泰順?biāo)幇l(fā)木偶戲 江西——贛劇、南昌采茶戲、贛南采茶戲、弋陽(yáng)腔、青陽(yáng)腔、萍鄉(xiāng)采茶戲、徽劇、吉安采茶戲、廣昌孟戲、宜黃戲 福建——莆仙戲、梨園戲、高甲戲、薌劇、閩劇、大腔戲、四平戲、梅林戲、閩西漢劇、北路戲、泉州提線木偶戲、晉江布袋木偶戲、漳州布袋木偶戲 廣東——粵劇、潮劇、正字戲、廣東漢劇、西秦戲、梅山山歌劇、白字戲、花朝戲、陸豐皮影戲、高州木偶戲、潮州鐵枝木偶戲 臺(tái)灣——歌仔戲 海南——瓊劇、臨高人偶戲 廣西——桂劇、彩調(diào)、壯劇、桂南采茶戲 湖南——昆曲、湘劇、祁劇、辰河高腔、巴陵戲、湖南花鼓戲、邵陽(yáng)布袋戲、常德高腔、辰河目連戲、荊河戲、侗族儺戲、沅陵辰州儺戲 湖北——漢劇、楚劇、黃梅戲、荊州花鼓戲、江漢平原皮影戲 四川——川劇、川北燈戲、川北大木偶戲 重慶——川劇、梁山燈戲 其中比較著名的劇種的代表作： 京?。好放墒恰顿F妃醉酒》、《霸王別姬》、《宇宙鋒》；程派代表作有《鎖麟囊》、《荒山淚》、《文姬歸漢》、《六月雪》、《春閨夢(mèng)》等等；尚派代表作有《昭君出塞》、《失子驚風(fēng)》。
荀派的代表作是《紅娘》、《霍小玉》、《杜十娘》、《桃花村》等等；后起之秀張派代表作是《秦香蓮》、《望江亭》、《狀元媒》。
越?。骸读荷讲c祝英臺(tái)》、《紅樓夢(mèng)》、《西廂記》。
昆曲：《牡丹亭》、《長(zhǎng)生殿》、《玉簪記》。
黃梅戲：《女駙馬》、《天仙配》、《孔雀東南飛》 川?。捍▌。簜鹘y(tǒng)劇目有“五袍”（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《綠袍記》）、“四柱”（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及“江湖十八本”等，還有川劇界公認(rèn)的“四大本頭”（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》）。
家鄉(xiāng)著名戲曲劇種有哪些，作品代表有
戲曲（traditional opera） 國(guó)五大戲曲：京劇、越劇、黃梅戲、評(píng)劇、。
釋 義 戲曲是中國(guó)的戲劇形式。
是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及各種表演藝術(shù)因素綜合而成的。
它的起源 歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、更新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。
雖說(shuō)它的淵源來(lái)自民間歌舞、說(shuō)唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來(lái)自不同聲腔系統(tǒng)的音樂(lè)唱腔。
這些音樂(lè)唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語(yǔ)言、民歌、民間音樂(lè)為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂(lè)而產(chǎn)生的。
各個(gè)劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當(dāng)充任。
表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動(dòng)作，和虛擬性的空間處理。
講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
其中，京劇（Beijing Opera)是我國(guó)的國(guó)粹 據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。
中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。
比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。
中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。
中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱。
戲曲的三大藝術(shù)特色 綜合性、虛擬性、程序性—— （一）綜合性 中國(guó)戲曲是一種高度綜合的民族藝術(shù)。
這種綜合性不僅表現(xiàn)在它融匯各個(gè)藝術(shù)門類（諸如舞蹈、雜技等）而出以新意方面，而且還體現(xiàn)在它精湛涵厚的表演藝術(shù)上。
各種不同的藝術(shù)因素與表演藝術(shù)緊密結(jié)合，通過(guò)演員的表演實(shí)現(xiàn)戲曲的全部功能。
其中，唱、念、做、打在演員身上的有機(jī)構(gòu)成，便是戲曲的綜合性的最集中、最突出的體現(xiàn)。
唱，指唱腔技法，講求“字正腔圓”；念，即念白，是朗誦技法，要求嚴(yán)格，所謂“千斤話白四兩唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打動(dòng)作，是在中國(guó)傳統(tǒng)武術(shù)基礎(chǔ)上形成的舞蹈化武術(shù)技巧組合。
這四種表演技法有時(shí)相互銜接，有時(shí)相互交叉，構(gòu)成方式視劇情需要而定，但都統(tǒng)一為綜合整體，體現(xiàn)出和諧之美，充滿著音樂(lè)精神（節(jié)奏感）。
中國(guó)戲曲是以唱、念、做、打的綜合表演為中心的富有形式美的戲劇形式。
?。ǘ┨摂M性 虛擬是戲曲反映生活的基本手法。
它是指以演員的表演，用一種變形的方式來(lái)比擬現(xiàn)實(shí)環(huán)境或?qū)ο?，借以表現(xiàn)生活。
中國(guó)戲曲的虛擬性首先表現(xiàn)為對(duì)舞臺(tái)時(shí)間和空間處理的靈活性方面，所謂“三五步行遍天下，六七人百萬(wàn)雄兵”、“頃刻間千秋事業(yè)，方丈地萬(wàn)里江山”，“眨眼間數(shù)年光陰，寸柱香千秋萬(wàn)代”這就突破了西方戲劇的“三一律”與“第四堵墻”的局限。
其次是在具體的舞臺(tái)氣氛調(diào)度和演員對(duì)某些生活動(dòng)作的模擬方面，諸如刮風(fēng)下雨，船行馬步，穿針引線，等等，更集中、更鮮明地體現(xiàn)出戲曲虛擬性特色。
戲曲臉譜也是一種虛擬方式。
中國(guó)戲曲的虛擬性，既是戲曲舞臺(tái)簡(jiǎn)陋、舞美技術(shù)落后的局限性帶來(lái)的結(jié)果，也是而且主要是追求神似、以形寫神的民族傳統(tǒng)美學(xué)思想積淀的產(chǎn)物。
這時(shí)一種美的創(chuàng)造。
它極大地解放了作家、舞臺(tái)藝術(shù)家的創(chuàng)造力和觀眾的藝術(shù)想象力，從而使戲曲的審美價(jià)值獲得了極大的提高。
?。ㄈ┏绦蛐?程序是戲曲反映生活的表現(xiàn)形式。
它是指對(duì)生活動(dòng)作的規(guī)范化、舞蹈化表演并被重復(fù)使用。
程式直接或間接來(lái)源于生活，但它又是按照一定的規(guī)范對(duì)生活經(jīng)過(guò)提煉、概括、美化而形成的。
此中凝聚著古往今來(lái)藝術(shù)家們的心血，它又成為新一代演員進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造的起點(diǎn)，因而戲曲表演藝術(shù)才得以代代相傳。
戲曲表演中的關(guān)門、推窗、上馬、登舟、上樓，等等，皆有固定的格式。
除了表演程式外，戲曲從劇本形式、角色行當(dāng)、音樂(lè)唱腔、化妝服裝等各個(gè)方面，都有一定的程式。
優(yōu)秀的藝術(shù)家能夠突破程式的某些局限，創(chuàng)造出自己具有個(gè)性化的規(guī)范藝術(shù)。
程式是一種美的典范。
戲曲的起源和形成 起源 中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。
?。ㄒ唬┫惹亍獞蚯拿妊科凇?/p>
《詩(shī)經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。
從春秋戰(zhàn)國(guó)到漢代，在祭神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問(wèn)答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
?。ǘ┨拼ㄖ泻笃冢獞蚯男纬善凇?/p>
中唐以后，我國(guó)戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
?。ㄈ┧谓稹獞蚯陌l(fā)展期。
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂(lè)曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
?。ㄋ模┰獞蚯某墒炱凇?/p>
到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。
它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。
?。ㄎ澹┟髑濉獞蚯姆睒s期。
戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來(lái)了。
明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來(lái)的一種新興的戲劇形式。
溫州是它的發(fā)祥地）。
南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開(kāi)場(chǎng)白的交代情節(jié)，多是大團(tuán)圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活。
可惜早期南戲的本子保留下來(lái)的極少，直到元末明初，南戲才開(kāi)始興盛，經(jīng)過(guò)文人的加工和提高，這種本來(lái)不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長(zhǎng)篇?jiǎng)∽鳌?/p>
例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過(guò)渡的作品。
這部作品的題材，來(lái)源于民間傳說(shuō)，比較完整地表現(xiàn)了一個(gè)故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。
明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。
他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通過(guò)杜麗娘和柳夢(mèng)梅死生離合的故事，歌頌了反對(duì)封建禮教，追求幸福愛(ài)情，要求個(gè)性解放的反抗精神。
作者給愛(ài)情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。
這一點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)封建禮教牢固統(tǒng)治的社會(huì)里，是有深遠(yuǎn)的社會(huì)意義的。
這個(gè)劇作問(wèn)世三百年來(lái)，一直受到讀者和觀眾的喜愛(ài)，直到今天，“閨塾”、“驚夢(mèng)”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺(tái)上，放射著它那藝術(shù)的光輝。
元雜劇 元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過(guò)教坊、行院、伶人、樂(lè)師及“書會(huì)”人才的共同努力，而改進(jìn)和創(chuàng)造出來(lái)的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。
在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實(shí)甫的《西廂記》是元雜劇中獨(dú)有的長(zhǎng)篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時(shí)另加“楔子”。
結(jié)尾用兩句、四句或八句詩(shī)句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。
每折包括曲詞、說(shuō)白（賓白）和科（科泛）三部分。
曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。
其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格。
全部曲詞都押同一韻腳。
說(shuō)白是用說(shuō)話形式表達(dá)劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對(duì)白（角色之間的對(duì)話）、獨(dú)白（角色獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺(tái)上其他劇中人對(duì)觀眾說(shuō)的話）、帶白（插在曲詞中的說(shuō)白）等。
科是動(dòng)作、表情等。
一本劇通常由正末或正旦一人來(lái)唱，其它腳色有白無(wú)唱。
正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。
角色： 末：男角。
元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦，正旦，花旦，閨門旦，武旦，老旦，彩旦。
凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或相貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。
如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
丑：扮演喜劇的角色，又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧?/p>
監(jiān)斬官——外末。
雜：又稱“雜當(dāng)”。
扮演老婦人的角色名。
如：蔡婆婆。
作家 元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。
這些作品全面而深刻地反映了元代社會(huì)生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國(guó)珍貴的文化遺產(chǎn)。
例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過(guò)描寫一個(gè)善良無(wú)辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會(huì)的黑暗現(xiàn)實(shí)，歌頌了被壓迫者感天動(dòng)地的堅(jiān)強(qiáng)意志和寧死不屈的反抗精神。
馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過(guò)描寫王昭君為國(guó)獻(xiàn)身、毛延壽賣國(guó)救榮和王公大臣的腐敗無(wú)能，對(duì)元代的民族壓迫進(jìn)行無(wú)情地揭露，對(duì)當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。
王實(shí)甫的《西廂記》，描寫了封建社會(huì)青年男女爭(zhēng)取婚姻自主的故事。
從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對(duì)愛(ài)情的渴望。
但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡(jiǎn)”、“賴簡(jiǎn)”等曲折和反復(fù)。
在“聽(tīng)琴”、“佳期”、“長(zhǎng)亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。
全劇以爭(zhēng)取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會(huì)和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開(kāi)，時(shí)張時(shí)弛，時(shí)動(dòng)時(shí)靜，時(shí)喜時(shí)悲，時(shí)聚時(shí)散，揮灑自如，色彩斑斕。
它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個(gè)性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，能給人以強(qiáng)烈的感染，深為廣大群眾所喜愛(ài)。
元曲四大家：關(guān)漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠(yuǎn)——《漢宮秋》； 傳說(shuō) 相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。
據(jù)嘉慶八年的記載：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋陽(yáng)、梆子、琴、柳各腔，南北繁會(huì)，笙磬同音，歌舞升平，伶工薈萃，莫感于京華。
”也說(shuō)明了當(dāng)時(shí)這一歷史盛況。
其中所謂南昆即流行于江南昆山一帶的昆山腔；北弋指南戲與北曲結(jié)合，產(chǎn)生于江西弋陽(yáng)地區(qū)的弋陽(yáng)腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當(dāng)時(shí)盛行于京城的京腔；東柳即流行于山東的柳子腔；西梆自然是我國(guó)西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。
說(shuō)明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。
從當(dāng)前來(lái)看，以上四大聲腔已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國(guó)許多省份，弋陽(yáng)腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、云南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關(guān)人士認(rèn)為這種說(shuō)法并不科學(xué)，但是這種歷史形成的說(shuō)法還是客觀地反映了歷史事實(shí)。
從當(dāng)前戲曲劇種的分布來(lái)看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當(dāng)?shù)挠^眾基礎(chǔ)。
弋陽(yáng)腔不但在北方扎根，從乾隆年間，在京師“六大名班，九城輪轉(zhuǎn)”，而且對(duì)京劇以及一些北方劇種的形成發(fā)揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語(yǔ)系的地區(qū)。
柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行于河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動(dòng)還是山東的曲阜、泰安、臨沂。
秦腔(即山陜梆子)以及由其發(fā)展而來(lái)的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們?cè)诟拭C、寧夏、陜西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說(shuō)“南昆、北弋、東柳、西梆”的說(shuō)法是有歷史根據(jù)的。
[編輯本段]全國(guó)戲曲的種類 彩調(diào)劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽(yáng)花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 云南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調(diào) 豫劇 宜黃戲 揚(yáng)劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評(píng)劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉?jiǎng)?黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉(zhuǎn) 二人臺(tái) 川劇 北方昆曲 新城戲 [編輯本段]聲腔劇種 京劇、豫劇、評(píng)劇、越劇、河北梆子、河北亂彈、石家莊絲弦、深澤墜劇、安國(guó)老調(diào)、保定老調(diào)、保定上四調(diào)、保定皮影、保定賢寓調(diào)、保定碰板調(diào)、十不閑蓮花落、固義儺戲、海興南鑼、北方昆曲、定州秧歌戲、蔚州梆子、高腔、唐劇、唐山皮影、冀南皮影戲、張家口賽戲、臨漳西狄邱落子、西路蹦蹦、蓮花落子、河間南辛莊木偶戲、新穎調(diào)、涿州橫歧調(diào)、武安平調(diào)、張家口東路二人臺(tái)、哈哈腔、保定詩(shī)賦弦、邢臺(tái)弦子腔、邢臺(tái)墜子戲、邢臺(tái)淮調(diào)、邢臺(tái)西調(diào)、肅寧武術(shù)戲、懷安軟秧歌、肥鄉(xiāng)羅戲、四股弦、二黃、二人臺(tái)、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、萊蕪梆子、棗梆子、宛梆、二夾弦、柳子戲、五音戲、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽(yáng)腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內(nèi)蒙大秧歌、鳳臺(tái)小戲、永濟(jì)道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂(lè)平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調(diào)、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調(diào)、西路評(píng)劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉?jiǎng)?、呂劇、竹馬戲、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調(diào)、河南道情、河南曲劇、京腔、青陽(yáng)腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚(yáng)劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調(diào)梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、襄陽(yáng)劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
戲劇名詞 九宮、入破、卜兒、十三調(diào)、二花臉、刀馬旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場(chǎng)、文工團(tuán)、文明戲、元曲、元雜劇、云手、云韶府、丑、介、隊(duì)舞、六幺、幺篇、宮調(diào)、水袖、化妝、反串、書會(huì)、瓦舍、勾欄、開(kāi)呵、木大、中州韻、內(nèi)心獨(dú)白、手眼身法步、中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)、打出馬、打背躬、臺(tái)詞、臺(tái)步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍?zhí)?、布景、?duì)白、代面、包廂、樂(lè)棚、務(wù)頭、犯調(diào)、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當(dāng)、行家、行院、戲文、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當(dāng)、過(guò)曲、集曲、合生、許胡、百戲、優(yōu)伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問(wèn)題劇、自報(bào)家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場(chǎng)、場(chǎng)面、場(chǎng)面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連臺(tái)本戲、即興表演、武旦、武丑、武場(chǎng)、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場(chǎng)詩(shī)、定場(chǎng)白、俫、凈、帔、轉(zhuǎn)踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩(shī)劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、升平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨(dú)白、獨(dú)幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂(lè)、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場(chǎng)、面具、軸子、客串、草臺(tái)班、閨門旦、活報(bào)劇、音響效果、總會(huì)先倡、劇場(chǎng)、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、彩排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優(yōu)、倡優(yōu)、臨川派、鬼門道、諸宮調(diào)、第四堵墻、愛(ài)美劇運(yùn)動(dòng)、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場(chǎng)、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動(dòng)作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂(lè)、雅樂(lè)部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調(diào)、猴戲、掌記、搽旦、散樂(lè)、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動(dòng)作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達(dá)、韻白、滾調(diào)、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經(jīng)、楔子、髦兒戲、潛臺(tái)詞、舞臺(tái)、舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)美術(shù)、舞臺(tái)指示、舞臺(tái)藝術(shù)、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等 河南豫劇 關(guān)于豫劇的起源。
豫劇產(chǎn)生于明末清初，初時(shí)以清唱為主，深受老百姓的喜愛(ài)，因而發(fā)展非常迅速。
豫劇起源已經(jīng)很難考證，說(shuō)法不一。
一說(shuō)明末秦腔與蒲州梆子傳入河南后，與當(dāng)?shù)孛窀?、小調(diào)相結(jié)合而成，一說(shuō)由北曲弦索調(diào)直接發(fā)展而成說(shuō)一說(shuō)是在河南民間演唱藝術(shù)，特別是自明朝中后期，在中原地區(qū)盛行的時(shí)尚小令基礎(chǔ)上，吸收弦索等藝術(shù)成果發(fā)展而成。
清朝乾隆年間（1736－1795），河南省已流行梆子戲。
據(jù)當(dāng)時(shí)的碑文資料記載內(nèi)容，明皇宮是當(dāng)年演劇各班祈禱宴會(huì)之所，代遠(yuǎn)年湮，亦不知?jiǎng)?chuàng)自何時(shí)。
于道光年間（1821－1850）河工決口，廟宇沖塌，瓦片無(wú)存，可見(jiàn)在道光之前，梆子戲就早已存在。
這些記述與藝人間的傳說(shuō)相符。
據(jù)一些老藝人追憶，他們?cè)?912年前后學(xué)藝時(shí)，曾聽(tīng)?zhēng)煾嫡f(shuō)起河南的內(nèi)十處，即祥符（今開(kāi)封）、杞縣、陳留（今并入開(kāi)封）、尉氏、中牟、通許、儀封、封（今并入蘭考）、封丘、陽(yáng)武（今并入原陽(yáng)）和外八處即淮陽(yáng)、西華、商水、項(xiàng)城、沈丘、太康、扶溝、鹿邑，明清區(qū)代即流行河南謳。
河南梆子在流傳過(guò)程中，在不同形成祥符調(diào)（開(kāi)封一帶）、豫東調(diào)（商丘一帶）、豫西調(diào)（陽(yáng)一帶）、沙河調(diào)（漯河一帶）等不同風(fēng)格。
據(jù)藝人相傳，豫劇最早的傳授者為蔣門、徐門兩家，蔣門在開(kāi)封南面的朱仙鎮(zhèn)，徐門在開(kāi)封東面的清河集，都曾辦過(guò)科班。
后在開(kāi)封一帶的，形成祥符調(diào)；傳至商丘一帶的，形成 豫東調(diào)；流入洛陽(yáng)的一支，發(fā)展為豫西調(diào)；流入漯河的一支，被稱為沙河調(diào)。
辛亥革命以后，河南梆子更多地進(jìn)入城市演出。
當(dāng)開(kāi)封較有名的茶社，如致祥茶社、普慶茶社、澄懷茶社、慶茶社、東火神廟茶社、同樂(lè)茶社等，均爭(zhēng)相邀聘河南子班社，義成班、天興班、公議班、公興班等因而活躍一時(shí)。
此后，鄭州、洛陽(yáng)、信陽(yáng)、商丘等城市相繼出現(xiàn)演出河南梆子的茶社、戲園。
在農(nóng)村，則每逢迎神賽會(huì)必演雙在一些地區(qū)，所演多屬河南梆子。
20年代末到30年代，河南梆子的發(fā)展進(jìn)入一個(gè)的階段。
這一時(shí)期，開(kāi)封相國(guó)寺先后建立了永安、永樂(lè)、永民、同樂(lè)四個(gè)河南梆子劇場(chǎng)，許多著名藝人如陳素真、王潤(rùn)枝、馬雙枝、司鳳英、李瑞云、常香玉、趙義庭、彭海豹等，云集于開(kāi)封。
1935年初，以樊粹庭為首成立了豫聲戲劇學(xué)社，改永樂(lè)舞臺(tái)為豫聲劇院，陳素真所在的杞縣戲班和趙義庭所在的山東曹縣戲班均參加了該學(xué)社。
豫聲戲劇學(xué)社革除了舊戲班的一些不合理制度，對(duì)表演和舞臺(tái)美術(shù)等進(jìn)行革新，并演出由樊粹庭創(chuàng)作的《義烈風(fēng)》、《霄壤恨》、《涂血》等劇目。
抗日戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)后，于1938年，采醒獅怒之意，改學(xué)社為獅吼劇團(tuán)。
傳統(tǒng)戲曲中的一些服飾分類介紹皇帽 ——戲曲盔帽。
也叫“王帽”或“堂帽”。
為劇中皇帝專用之禮帽。
帽形微圓，前低后高，金底，上鑄金龍，綴黃色絨球，后有朝天翅一對(duì)，左右各掛黃色大穗。
紗帽 ——戲曲盔帽。
帽形微圓，前低后高，純黑色。
兩旁插方翅者，為生角扮演的忠正文官所戴。
如《群英會(huì)》中的魯肅；插尖翅者為凈角扮演的奸邪者所戴。
如《四進(jìn)士》中的顧讀；插圓翅者為丑角扮演的文官所戴。
蟒 ——戲曲服裝。
圓領(lǐng)、大襟、大袖、長(zhǎng)及足，滿身紋繡：上為云龍，下為海水，為傳統(tǒng)戲曲中帝王將相的公服。
又有男蟒、女蟒之分。
女蟒較短，繡龍鳳，為后妃、貴族婦女所穿。
一般說(shuō)來(lái)，皇帝穿黃色蟒袍；臣僚所穿，以紅蟒為貴重；性格粗豪者服黑蟒、藍(lán)蟒；年輕俊雅者服白蟒、粉色蟒；年長(zhǎng)者服古銅色或香色蟒。
無(wú)論穿男蟒、女蟒，都要腰圍玉帶。
官衣 ——戲曲服裝。
傳統(tǒng)戲曲中的文官服，樣式與蟒同，圓領(lǐng)大襟，無(wú)滿身紋繡，只在胸前和后心有方形補(bǔ)子各一塊，上繡仙鶴等飛禽，顏色有紫、紅、藍(lán)、黑等。
依官階大小分別，宰相、國(guó)老等著紫色，巡按、府道等著紅色，知縣等著藍(lán)色，黑色則為驛丞門官穿用，又稱素服。
女官衣較男官衣稍短，顏色有紅、秋香色2種。
紅官衣為一品夫人穿用，也作為傳統(tǒng)的結(jié)婚禮服。
箭衣 ——戲曲服裝。
圓領(lǐng)、大襟、馬蹄袖或敞袖，前后開(kāi)衩齊腰，長(zhǎng)及足。
原為清代官服，用于戲曲舞臺(tái)則上自皇帝、高級(jí)將領(lǐng)，下至一般武士，綠林人物皆可穿用。
分龍箭（上繡龍紋、下繡海水）、花箭（上繡團(tuán)花）、素箭。
龍箭為皇帝及高級(jí)將領(lǐng)穿用；花箭為一般武將穿用；素箭有黑、藍(lán)等色，為公差、老軍穿用。
靠 ——戲曲服裝。
又稱“甲”。
傳統(tǒng)戲中武將的裝束。
圓領(lǐng)、緊袖、長(zhǎng)及足，分前后兩片，上下及兩肩繡鱗紋或丁字紋，中部靠肚略闊，硬里、凸起，繡虎頭紋或龍紋，背間有一虎頭形的背虎殼，上可插四面三角形靠旗，腿部有兩塊護(hù)腿，為靠牌。
靠有軟、硬兩種，軟靠不用靠旗。
依劇中人物的性格、身份、年齡和臉譜區(qū)分靠的顏色。
女靠自腰及足綴有彩色飄帶數(shù)十根，胸前加護(hù)心鏡。
翎子 ——傳統(tǒng)戲曲中劇中人物所戴盔帽上的飾物，即雉尾。
成對(duì)插于盔頭兩側(cè)，可增加美觀，演員用以表演各種優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作，表現(xiàn)人物的思想感情。
用于傳統(tǒng)戲中番王、番將、山大王、妖精等。
有些英武的青年將領(lǐng)，如呂布、周瑜等也戴。
盔頭 ——傳統(tǒng)戲曲中劇中人物所戴各種冠帽的通稱。
大體分為冠、盔、巾、帽四類。
冠為帝王、貴族的禮帽；盔，為武職人員所戴；巾，多為軟質(zhì)，屬于便服；帽類比較復(fù)雜，自皇帽至草帽，名目繁多。
與盔頭配合戴用的還有許多附件，如駙馬翅、翎子、狐尾等。
盔頭按人物身份、性別、年齡等的不同而分別使用。
靴 ——傳統(tǒng)戲曲常用的高幫或長(zhǎng)幫的鞋。
種類繁多，有高方、朝方、快靴、虎頭靴等。
高方即厚底靴，高腰，方頭，底厚二、三寸，黑緞面，白底，為生、凈角色穿蟒、官衣、靠等作莊重威嚴(yán)打扮穿用。
朝方底稍薄，一般為丑扮官員、文人穿用。
快靴半高腰，薄底。
虎頭靴前端飾有虎頭紋，多為武生穿用，便于開(kāi)打。
罪衣罪裙 ——一種戲曲服裝。
也叫罪衣褲。
立領(lǐng)、對(duì)襟、普通袖，紅色，布質(zhì)，為傳統(tǒng)戲曲中的罪犯專用服裝。
我想詳細(xì)了些有關(guān)戲劇文學(xué)的知識(shí)，可以嗎
中外戲劇知識(shí)薈萃 懸賞分：25 | 提問(wèn)時(shí)間：2008-8-3 15:40 | 提問(wèn)者：lthlsh1230 請(qǐng)幫我查找一下中外戲劇知識(shí)。
推薦答案 1、戲劇的概念： 戲劇，是一種綜合的舞臺(tái)藝術(shù)，她借助文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)等藝術(shù)手段塑造舞臺(tái)藝術(shù)形象，揭示社會(huì)矛盾，反映社會(huì)生活。
2、戲劇的種類： 從表演形式上，可分為話劇、歌劇、舞劇、詩(shī)劇、廣播劇、電視劇、街頭劇、活報(bào)劇等；從作品內(nèi)容的性質(zhì)上，可分悲劇、喜劇、正劇等；從故事情節(jié)上，可分為獨(dú)幕劇、多幕劇等。
從時(shí)代分，可以分為歷史劇和現(xiàn)代劇。
3、戲劇的要素：包括舞臺(tái)說(shuō)明、戲劇沖突、人物臺(tái)詞等。
4、戲劇的基本特點(diǎn)： （1）、空間和時(shí)間要高度集中 戲劇不像小說(shuō)、散文那樣可以不受時(shí)間和空間的限制，它要求時(shí)間、人物、情節(jié)、場(chǎng)景高度集中在舞臺(tái)范圍內(nèi)。
小小的舞臺(tái)上，幾個(gè)人的表演就可以代表千軍萬(wàn)馬，走幾圈就可以表現(xiàn)出跨過(guò)了萬(wàn)水千山，變換一個(gè)場(chǎng)景和人物，就可以說(shuō)明到了一個(gè)全新的地方或相隔多少年之后……相隔千萬(wàn)里，跨越若干年，都可通過(guò)幕、場(chǎng)變換集中在舞臺(tái)上展現(xiàn)。
（2）、矛盾沖突要尖銳集中 各種文學(xué)作品都要表現(xiàn)社會(huì)的矛盾沖突，而戲劇則要求在有限的空間和時(shí)間里反映的矛盾沖突更加尖銳集中。
因?yàn)閼騽∵@種文學(xué)形式是為了集中反映現(xiàn)實(shí)生活中的矛盾沖突而產(chǎn)生的，所以說(shuō)，沒(méi)有矛盾沖突就沒(méi)有戲劇。
又因?yàn)閯”臼芷脱莩鰰r(shí)間的限制，所以對(duì)劇情中反映的現(xiàn)實(shí)生活必須凝縮在適合舞臺(tái)演出的矛盾沖突出。
（3）、語(yǔ)言要表現(xiàn)人物性格 戲劇的語(yǔ)言主要是臺(tái)詞。
臺(tái)詞，就是劇中人物所說(shuō)的話，包括對(duì)話、獨(dú)白、旁白。
獨(dú)白是劇中人物獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人情感和愿望時(shí)說(shuō)的話；旁白是劇中某個(gè)角色背著臺(tái)上其他劇中人從旁側(cè)對(duì)觀眾說(shuō)的話。
戲劇主要是通過(guò)臺(tái)詞推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，表現(xiàn)人物性格。
因此，臺(tái)詞語(yǔ)言要求能充分地表現(xiàn)人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、簡(jiǎn)練明確，要口語(yǔ)化，要適合舞臺(tái)表演。
中國(guó)戲劇主要包括戲曲和話劇：戲曲是中國(guó)固有的傳統(tǒng)戲劇，話劇則是20世紀(jì)引進(jìn)的西方戲劇形式。
中國(guó)古典戲曲是中華民族文化的一個(gè)重要組成部分，她以富于藝術(shù)魅力的表演形式，為歷代人民群眾所喜聞樂(lè)見(jiàn)。
而且，在世界劇壇上也占有獨(dú)特的位置，與古希臘悲喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古劇。
戲曲的形成，最早可以追溯秦漢時(shí)代。
但形成過(guò)程相當(dāng)漫長(zhǎng)，到了宋元之際才得成型。
成熟的戲曲要從元雜劇算起，經(jīng)歷、明、清的不斷發(fā)展成熟而進(jìn)入現(xiàn)代，歷八百多年繁盛不敗，如今有360多個(gè)劇種。
中國(guó)古典戲曲在其漫長(zhǎng)的發(fā)展過(guò)程中，曾先后出現(xiàn)了宋元南戲、 元代雜劇、明清傳奇、清代地方戲及近、現(xiàn)代戲曲等四種基本形式。
宋元南戲大約產(chǎn)生在北宋末年和南宋初年，浙江的溫州以及福建的泉州、福州一帶，是戲曲的成型時(shí)期。
元代雜劇也叫北曲雜劇，元雜劇最早產(chǎn)生于金朝末年河北真定、山西平陽(yáng)一帶。
盛行于元代，元雜劇是中國(guó)戲曲的第一個(gè)黃金時(shí)代。
它達(dá)到了很高的文學(xué)水準(zhǔn)，以至單從詩(shī)體而言，古人早就將唐詩(shī)、宋詞、元曲并稱。
明清傳奇是由宋元南戲發(fā)展而成的戲曲形式。
它在產(chǎn)生于元末，在明初流傳，到了明嘉靖年間興盛，至萬(wàn)歷而極盛，并延至明末清初，作品之多號(hào)稱詞山曲海。
清代地方戲是古典戲曲的第三個(gè)階段。
它和近、現(xiàn)代戲曲有著共同的藝術(shù)形式。
清康熙末葉，各地的地方戲蓬勃興起，被稱為花部，進(jìn)入乾隆年代開(kāi)始與稱為雅部的昆劇爭(zhēng)勝。
至乾隆末葉，花部壓倒雅部，占據(jù)了舞臺(tái)統(tǒng)治地位，直至道光末葉。
這150多年就是清代地方戲的時(shí)代。
1840年1919年的戲曲稱近代戲曲，內(nèi)容包括同治、光緒年間形成的京劇以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的一段戲曲改良運(yùn)動(dòng)。
五四新文化運(yùn)動(dòng)中，傳統(tǒng)戲曲受到激烈的批判，此后戲曲便進(jìn)入現(xiàn)代戲曲時(shí)代。
京劇的形成是清代地方戲發(fā)達(dá)的結(jié)果，而京劇成為全國(guó)性的代表劇種后一點(diǎn)也沒(méi)有壓抑地方戲的發(fā)展。
從清代地方戲到京劇，是中國(guó)戲曲極度繁盛的時(shí)代。
中國(guó)話劇只有百年的歷史。
從西方引入中國(guó)，20世紀(jì)初到五四前稱文明新戲，這種早期話劇仍具有一些戲曲的特點(diǎn)。
五四以后重行照原樣引進(jìn)西方戲劇，形式是現(xiàn)實(shí)主義戲劇，稱新劇。
1928年起稱話劇，沿用至今 。
戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式。
是包含文學(xué)、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。
它的起源 歷史悠久，早在原始社會(huì)歌舞已有萌芽，在漫長(zhǎng)發(fā)展的過(guò)程中，經(jīng)過(guò)八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。
雖說(shuō)它的淵源來(lái)自民間歌舞、說(shuō)唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個(gè)劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來(lái)自不同聲腔系統(tǒng)的音樂(lè)唱腔。
這些音樂(lè)唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語(yǔ)言、民歌、民間音樂(lè)為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂(lè)而產(chǎn)生的。
各個(gè)劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當(dāng)充任。
表演上著重運(yùn)用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動(dòng)作，和虛擬性的空間處理。
講究唱、做、念、找藝術(shù)，表演運(yùn)輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。
據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬(wàn)計(jì)。
中華人民共和國(guó)成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。
比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、評(píng)劇、晉劇、漢劇、潮劇、閩劇、祁劇、河北梆子、黃梅戲、湖南花鼓戲……等等五十多個(gè)劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國(guó)，不受地區(qū)所限。
藝術(shù) 中國(guó)古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。
中國(guó)戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國(guó)民族戲劇文化的通稱。
○現(xiàn)代戲劇主要指的是20世紀(jì)以來(lái)從西方傳入的話劇、歌劇、舞劇等，話劇是主體，外國(guó)戲劇一般專指話劇。
中國(guó)戲曲源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它最早是從模仿勞動(dòng)的歌舞中產(chǎn)生的。
（一）先秦——戲曲的萌芽期。
《詩(shī)經(jīng)》里的“頌”，《楚辭》里的“九歌”，就是祭神時(shí)歌舞的唱詞。
從春秋戰(zhàn)國(guó)到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。
從漢魏到中唐，又先后出現(xiàn)了以競(jìng)技為主的“角抵”（即百戲）、以問(wèn)答方式表演的“參軍戲”和扮演生活小故事的歌舞“踏搖娘”等，這些都是萌芽狀態(tài)的戲劇。
（二）唐代（中后期）——戲曲的形成期。
中唐以后，我國(guó)戲劇飛躍發(fā)展，戲劇藝術(shù)逐漸形成。
（三）宋金——戲曲的發(fā)展期。
宋代的“雜劇”，金代的“院本”和講唱形式的“諸宮調(diào)”，從樂(lè)曲、結(jié)構(gòu)到內(nèi)容，都為元代雜劇打下了基礎(chǔ)。
（四）元代——戲曲的成熟期。
到了元代，“雜劇”就在原有基礎(chǔ)上大大發(fā)展，成為一種新型的戲劇。
它具備了戲劇的基本特點(diǎn)，標(biāo)志著我國(guó)戲劇進(jìn)入成熟的階段。
元雜劇是在民間戲曲肥沃土壤上，繼承和發(fā)展前代各種文學(xué)藝術(shù)的成就，經(jīng)過(guò)教坊、行院、伶人、樂(lè)師及“書會(huì)”人才的共同努力，而改進(jìn)和創(chuàng)造出來(lái)的綜合性舞臺(tái)藝術(shù)。
在形上，元雜劇用北曲四大套數(shù)安排故事情節(jié)，不連貫處，則用楔子結(jié)合，形成了一本四折一楔的通常格式（王實(shí)甫的《西廂記》是元雜劇中獨(dú)有的長(zhǎng)篇，共寫了五本二十一折），每折用同一宮調(diào)的若干曲牌組成套曲，必要時(shí)另加“楔子”。
結(jié)尾用兩句、四句或八句詩(shī)句概括全劇的內(nèi)容，叫“題目正名”。
每折包括曲詞、說(shuō)白（賓白）和科（科泛）三部分。
曲詞是按導(dǎo)師情需要的曲牌填寫的文字，也叫曲文、唱詞或歌詞。
其作用是敘述故事情節(jié)、刻畫人物性格。
全部曲詞都押同一韻腳。
說(shuō)白是用說(shuō)話形式表達(dá)劇情或交代人物關(guān)系的一種藝術(shù)手段，分對(duì)白（角色之間的對(duì)話）、獨(dú)白（角色獨(dú)自抒發(fā)個(gè)人感情和愿望的話）和旁白（角色背著臺(tái)上其他劇中人對(duì)觀眾說(shuō)的話）、帶白（插在曲詞中的說(shuō)白）等。
科是動(dòng)作、表情等。
一本劇通常由正末或正旦一人來(lái)唱，其它腳色有白無(wú)唱。
正末主唱的稱“末本”，正旦主唱的稱“旦本”。
腳色： 末：男角。
元雜劇中的正末是劇中的男性主角。
旦：扮演女性人物。
正旦（劇中女主角）、小旦、搽旦。
凈：俗稱“花臉”“花面”，大都扮演性格或像貌上有特異之點(diǎn)的男性人物。
如《竇娥冤》中的公人（官府差役）即屬凈。
丑：又稱“三花臉”或“小花臉”多扮演性格詼諧的人物，有文丑和武丑之分。
外：元雜劇中有外末、外旦、外凈等，是末、旦、凈等行當(dāng)?shù)拇我巧?/p>
監(jiān)斬官——外末。
雜：又稱“雜當(dāng)”。
扮演老婦人的角色名。
如：蔡婆婆。
元雜劇作家，在短短的幾十年內(nèi)，創(chuàng)作的劇本至少在五六百種以上，保留到現(xiàn)在的也還有一百五十多種。
這些作品全面而深刻地反映了元代社會(huì)生活的面貌，其中有許多優(yōu)秀作品，已成為我國(guó)珍貴的文化遺產(chǎn)。
例如關(guān)漢卿的《竇娥冤》通過(guò)描寫一個(gè)善良無(wú)辜的童養(yǎng)媳竇娥的悲慘遭遇，反映了高利貸者的殘酷剝削、地痞流氓的敲詐勒索和貪官污吏的徇私枉法，深刻地揭露了元朝社會(huì)的黑暗現(xiàn)實(shí)，歌頌了被壓迫者感天動(dòng)地的堅(jiān)強(qiáng)意志和寧死不屈的反抗精神。
馬致遠(yuǎn)的《漢宮秋》，借助歷史題材，通過(guò)描寫王昭君為國(guó)獻(xiàn)身、毛延壽賣國(guó)救榮和王公大臣的腐敗無(wú)能，對(duì)元代的民族壓迫進(jìn)行無(wú)情地揭露，對(duì)當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治者給予辛辣的嘲諷。
王實(shí)甫的《西廂記》，描寫了封建社會(huì)青年男女爭(zhēng)取婚姻自主的故事。
從“驚艷”、“聯(lián)吟”到“賴婚”，充分表現(xiàn)了崔鶯鶯對(duì)愛(ài)情的渴望。
但她出身于名門望，受到封建禮教的熏陶和束縛，因此，又有“鬧簡(jiǎn)”、“賴簡(jiǎn)”等曲折和反復(fù)。
在“聽(tīng)琴”、“佳期”、“長(zhǎng)亭”幾折戲中她終于走上了叛逆的道路，為作品增添了濃厚的喜劇色彩。
全劇以爭(zhēng)取婚姻自主與恪守“父母之命”的矛盾為主線，以崔鶯鶯、張珙和紅娘三人之間的誤會(huì)和沖突為副線，互相交織，有節(jié)奏地展開(kāi)，時(shí)張時(shí)弛，時(shí)動(dòng)時(shí)靜，時(shí)喜時(shí)悲，時(shí)聚時(shí)散，揮灑自如，色彩斑斕。
它那“愿天下有情的都成了眷屬”的主題思想和個(gè)性鮮明、栩栩如生的藝術(shù)形象，都具有強(qiáng)大的藝術(shù)魅力，能給人以強(qiáng)烈的感染，深為廣大群眾所喜愛(ài)。
○元曲四大家：關(guān)漢卿——《竇娥冤》；鄭光祖——《倩女離魂》；白樸——《梧桐雨》；馬致遠(yuǎn)——《漢宮秋》； （五）明清——戲曲的繁榮期。
戲曲到了明代，傳奇發(fā)展起來(lái)了。
明代傳奇的前身是宋元時(shí)代的南戲（南戲是南曲戲文的簡(jiǎn)稱，它是在宋代雜劇的基礎(chǔ)上，與南方地區(qū)曲調(diào)結(jié)合而發(fā)展起來(lái)的一種新興的戲劇形式。
溫州是它的發(fā)祥地）。
南戲在體制上與北雜劇不同：它不受四折的限制，也不受一人唱到底的限制，有開(kāi)場(chǎng)白的交代情節(jié)，多是大團(tuán)圓的結(jié)局，風(fēng)格上大都比較纏綿，不像北雜劇那樣慷慨激昂，在形式上比較自由，更便于表現(xiàn)生活。
可惜早期南戲的本子保留下來(lái)的極少，直到元末明初，南戲才開(kāi)始興盛，經(jīng)過(guò)文人的加工和提高，這種本來(lái)不夠嚴(yán)整的短小戲曲，終于變成相當(dāng)完整的長(zhǎng)篇?jiǎng)∽鳌?/p>
例如高明的《琵琶記》就是一部由南戲向傳奇過(guò)渡的作品。
這部作品的題材，來(lái)源于民間傳說(shuō)，比較完整地表現(xiàn)了一個(gè)故事，并且有一定的戲劇性，曾被譽(yù)為“南戲中興之祖”。
明代中葉，傳奇作家和劇本大量涌現(xiàn)，其中成就最大的是湯顯祖。
他一生寫了許多傳奇劇本，《牡丹亭》是他的代表作。
作品通過(guò)杜麗娘和柳夢(mèng)梅死生離合的故事，歌頌了反對(duì)封建禮教，追求幸福愛(ài)情，要求個(gè)性解放的反抗精神。
作者給愛(ài)情以起死回生的力量，它戰(zhàn)勝了封建禮教的束縛，取得了最后勝利。
這一點(diǎn)，在當(dāng)時(shí)封建禮教牢固統(tǒng)治的社會(huì)里，是有深遠(yuǎn)的社會(huì)意義的。
這個(gè)劇作問(wèn)世三百年來(lái)，一直受到讀者和觀眾的喜愛(ài)，直到今天，“閨塾”、“驚夢(mèng)”等片斷還活躍在戲曲表演的舞臺(tái)上，放射著它那藝術(shù)的光輝。
相傳，清朝初年的北京有四大劇種，即南昆、北弋、東柳、西梆。
據(jù)嘉慶八年的記載：“有明肇始昆腔，洋洋盈耳，而弋陽(yáng)、梆子、琴、柳各腔，南北繁會(huì)，笙磬同音，歌舞升平，伶工薈萃，莫感于京華。
”也說(shuō)明了當(dāng)時(shí)這一歷史盛況。
其中所謂南昆即流行于江南昆山一帶的昆山腔；北弋指南戲與北曲結(jié)合，產(chǎn)生于江西弋陽(yáng)地區(qū)的弋陽(yáng)腔，即流傳到北方形成的高腔，也就是當(dāng)時(shí)盛行于京城的京腔；東柳即流行于山東的柳子腔；西梆自然是我國(guó)西北廣為流傳的梆子腔，也就是秦腔。
說(shuō)明了東西南北四方藝人匯集北京的盛況。
從當(dāng)前來(lái)看，以上四大聲腔已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了自己的原有范圍，有的早已遍及全國(guó)許多省份，弋陽(yáng)腔(即高腔)更是在安徽、浙江、江蘇、湖南、湖北、福建、廣東、云南、貴州、四川、河北廣為流傳，因此有關(guān)人士認(rèn)為這種說(shuō)法并不科學(xué)，但是這種歷史形成的說(shuō)法還是客觀地反映了歷史事實(shí)。
從當(dāng)前戲曲劇種的分布來(lái)看，昆劇在上海、南京、浙江、湖南還是有相當(dāng)?shù)挠^眾基礎(chǔ)。
弋陽(yáng)腔不但在北方扎根，從乾隆年間，在京師“六大名班，九城輪轉(zhuǎn)”，而且對(duì)京劇以及一些北方劇種的形成發(fā)揮了重要影響，就是在江南一帶的流傳也主要是在許多北方語(yǔ)系的地區(qū)。
柳子腔(包括受其影響的柳琴戲)雖然流行于河南、蘇北、冀南、皖北等地，但是它重要的活動(dòng)還是山東的曲阜、泰安、臨沂。
秦腔(即山陜梆子)以及由其發(fā)展而來(lái)的山西、河南、河北等各地的梆子腔盡管至今在北方盛行，然而我們?cè)诟拭C、寧夏、陜西等地看到的秦腔卻有著更深厚、更古老的根基和更廣泛的觀眾群，所以說(shuō)“南昆、北弋、東柳、西梆”的說(shuō)法是有歷史根據(jù)的。
全國(guó)戲曲的種類 彩調(diào)劇 藏劇 潮劇 楚劇 鳳陽(yáng)花鼓戲 廣東漢劇 桂劇 漢劇 黃梅戲 徽劇 荊州花鼓戲 柳子戲 呂劇 山東梆子 紹劇 四川曲劇 甬劇 云南花燈 壯劇 越劇 粵劇 越調(diào) 豫劇 宜黃戲 揚(yáng)劇 新疆曲子劇 湘劇 錫劇 婺劇 碗碗腔 天津文明戲 蘇劇 曲劇 瓊劇 青海平弦戲 秦腔 黔劇 祁劇 蒲劇 莆仙戲 評(píng)劇 甌劇 閩劇 隴劇 龍江劇 遼南戲 昆劇 梨園戲 京劇 晉劇 吉?jiǎng)?黃龍戲 淮劇 滑稽戲 花兒劇 滬劇 河北梆子 贛劇 二人轉(zhuǎn) 二人臺(tái) 川劇 北方昆曲 新城戲 聲腔劇種：二黃、二人臺(tái)、上黨二黃、上黨梆子、山西梆子、山東梆子、川劇、三角戲、義烏腔、弋陽(yáng)腔、廣東漢劇、云南壯劇、云南花燈戲、丹劇、木偶劇、巴陵戲、五音戲、文南詞、中路梆子、內(nèi)蒙大秧歌、鳳臺(tái)小戲、永濟(jì)道情戲、白劇、白字戲、北昆、北京曲劇、北路梆子、皮黃、皮影戲、龍江劇、龍巖雜戲、東河戲、東路梆子、漢劇、寧河戲、樂(lè)平腔、正字戲、四平腔、四股弦、右詞南劍調(diào)、西皮、西秦腔、西路花鼓、西調(diào)、西路評(píng)劇、壯劇、壯族沙劇、薌劇、吉?jiǎng)?、呂劇、竹馬戲、老調(diào)梆子、廬劇、吹腔、亂彈、滬劇、評(píng)劇、蘇劇、甬劇、祁劇、辰河戲、余姚腔、詞明戲、含弓戲、阿宮腔、靈邱羅羅腔、河南越調(diào)、河南道情、河南曲劇、河北梆子、河北亂彈、京腔、京劇、青陽(yáng)腔、青海平弦戲、武安落子、杭劇、揚(yáng)劇、昆腔、隴劇、茂腔、紹劇、甌劇、侗戲、宜黃戲、采茶戲、泗州戲、弦索腔、耍孩兒戲、陜西老腔、柳腔、柳琴戲、閩劇、閩西漢劇、南劇、姚劇、臨劇、哈哈腔、胡琴腔、荊河戲、渾源羅羅、貴州花燈劇、高腔、高山劇、高拔子、高甲戲、高調(diào)梆子、唐劇、桂劇、秦腔、晉劇、邕劇、莆仙戲、海鹽腔、海門山歌劇、海城喇叭戲、萊蕪梆子、壺關(guān)秧歌、淮劇、淮紅劇、黃梅戲、黃龍戲、黃孝花鼓、清戲、清音戲、粵劇、婺劇、楚劇、推劇、梨園戲、梆子腔、章丘梆子、鐃鼓雜戲、湘劇、湘西苗劇、越劇、傣劇、瓊劇、絲弦戲、滑稽戲、皖南花鼓戲、湖南花鼓戲、蒲劇、蒲州梆子、雷劇、錫劇、滇劇、蒙古劇、碗碗腔、瑞河戲、新疆曲子戲、賽戲、歌仔戲、僮子戲、蔚縣秧歌、漫瀚劇、潮劇、徽劇、影子腔、黔劇、豫劇、襄陽(yáng)劇、襄武秧歌、藏劇、贛劇、彝劇。
戲劇名詞：九宮、入破、卜兒、十三調(diào)、二花臉、刀馬旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戲、小生、小花臉、三部曲、三花臉、三小戲、才人、廣播劇、引子、引戲、文場(chǎng)、文工團(tuán)、文明戲、元曲、元雜劇、云手、云韶府、丑、介、隊(duì)舞、六幺、幺篇、宮調(diào)、水袖、化妝、反串、書會(huì)、瓦舍、勾欄、開(kāi)呵、木大、中州韻、內(nèi)心獨(dú)白、手眼身法步、中國(guó)戲劇梅花獎(jiǎng)、打出馬、打背躬、臺(tái)詞、臺(tái)步、正末、正旦、正劇、正凈、四大徽班、四大聲腔、四功五法、旦、旦兒、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龍?zhí)住⒉季?、?duì)白、代面、包廂、樂(lè)棚、務(wù)頭、犯調(diào)、北曲、立部伎、東海黃公、蘭陵王入陳曲、行頭、行當(dāng)、行家、行院、戲文、戲曲、戲劇、沖末、沖狹、曲破、曲牌、曲譜、老旦、老生、吊毛、傳奇、雜當(dāng)、過(guò)曲、集曲、合生、許胡、百戲、優(yōu)伶、尋幢、壓軸戲、地方戲、問(wèn)題劇、自報(bào)家門、花部、花旦、把子、把子功、走邊、走索、場(chǎng)、場(chǎng)面、場(chǎng)面高度、巫、串、折、弄、角抵、蒼鶻、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾聲、搶背、宋雜劇、竹竿子、吳江派、蘇中郎、坐部伎、連臺(tái)本戲、即興表演、武旦、武丑、武場(chǎng)、武凈、武生、武二花、武花臉、板眼、板式、參軍、參軍戲、定場(chǎng)詩(shī)、定場(chǎng)白、俫、凈、帔、轉(zhuǎn)踏、法曲、青衣、京白、官衣、話劇、詩(shī)劇、掐彈詞、性格化、毯子功、油花臉、升平署、宜春院、貼凈、貼旦、獨(dú)白、獨(dú)幕劇、科班、科泛、科渾、南曲、南戲、南雜劇、南北合套、俗樂(lè)、院本、弦索、啞劇、亮相、起霸、圓場(chǎng)、面具、軸子、客串、草臺(tái)班、閨門旦、活報(bào)劇、音響效果、總會(huì)先倡、劇場(chǎng)、劇種、劇本、悲劇、悲喜劇、砌、彩排、旁白、幫腔、家門、賓白、缽頭、俳優(yōu)、倡優(yōu)、臨川派、鬼門道、諸宮調(diào)、第四堵墻、愛(ài)美劇運(yùn)動(dòng)、排遍、排演、腳色、腳本、梨園、梨園弟子、副旦、副末、副凈、唱腔、唱賺、唱念做打、基本功、街頭劇、翎子、盔頭、檢場(chǎng)、臉譜、彩旦、清唱、菊部、票友、郭禿、象人、教坊、虛擬動(dòng)作、銅錘花臉、魚龍曼延、雅部、雅樂(lè)、雅樂(lè)部、儺、道具、喜劇、黑頭、腔調(diào)、猴戲、掌記、搽旦、散樂(lè)、裝孤、傀儡戲、滑稽戲、溫州雜劇、程式動(dòng)作、鼓板、鼓子詞、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、纏令、纏達(dá)、韻白、滾調(diào)、跳丸、演出本、路歧人、酸、賺、摘遍、鑼經(jīng)、楔子、髦兒戲、潛臺(tái)詞、舞臺(tái)、舞臺(tái)燈光、舞臺(tái)美術(shù)、舞臺(tái)指示、舞臺(tái)藝術(shù)、題目、題目正名、靠、趟馬、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戲、燕濯、踏謠娘、霓裳羽衣曲等
