美聲與通俗的內(nèi)在聯(lián)系是什么
幫你找到點(diǎn)材料補(bǔ)充上.不過(guò)具體怎么寫還是要你自己看.美聲 起源于17和18世紀(jì)意大利的強(qiáng)調(diào)自如、純凈、平穩(wěn)的發(fā)聲與靈活和準(zhǔn)確的聲樂(lè)技巧的歌劇唱法。
按字義講，“bel canto”即優(yōu)美的歌唱,并兼有美麗的歌曲的含義。
它不僅是一種發(fā)聲方法，還代表著一種演唱風(fēng)格，一種聲樂(lè)學(xué)派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學(xué)派。
美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點(diǎn)之一，是它采用了比其他唱法的喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤(rùn)，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質(zhì)；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛?cè)峒鎮(zhèn)?，以柔為主的演唱風(fēng)格。
美聲歌唱的創(chuàng)始人G.卡奇尼在他的《新音樂(lè)》的序言中介紹了這種演唱方法。
繼而18世紀(jì)的P.F.托西、G.曼奇尼，19世紀(jì)的F.蘭佩蒂、M.加西亞等又著書作了詳細(xì)闡述。
美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點(diǎn)如下： 呼吸 要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時(shí)的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。
美聲歌唱的格言是“誰(shuí)懂得呼吸和吐字，誰(shuí)就懂得歌唱”。
正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎(chǔ)。
起音 美聲學(xué)派把輕松、明亮、準(zhǔn)確、圓潤(rùn)的起音，看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵，是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段。
起音分軟起音和硬起音兩種，初學(xué)者宜以練軟起音為主，跳音練習(xí)也是一種很有益的練習(xí)，它實(shí)際上是一系列的起音，有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。
良好的起音應(yīng)以最少的消耗取得最大的效果。
在良好起音基礎(chǔ)上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節(jié)約聲帶和體力消耗，延長(zhǎng)演唱壽命。
聲區(qū) 聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓(xùn)練中的試金石，美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是：強(qiáng)調(diào)唱好各聲區(qū)間的“過(guò)渡音”,就是唱上行音階時(shí),要把前一個(gè)聲區(qū)的最后3個(gè)半音,唱得稍帶下一個(gè)聲區(qū)的特征（即虛些、假些、暗些）；唱下行音階時(shí),較高聲區(qū)的最后下行的3個(gè)半音，要唱得稍具有較低聲區(qū)的特征（即實(shí)些、真些、亮些）。
這樣逐漸的量變的過(guò)渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。
聲音的連貫 是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動(dòng)人的主要特點(diǎn)。
破壞聲音連貫的原因是多種多樣的：起音不準(zhǔn)確，濫用滑音；聲區(qū)不統(tǒng)一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現(xiàn)破裂音；呼吸控制不佳，氣息逼緊；母音的共鳴部位的不統(tǒng)一〔特別是“窄”母音(i，e)和“寬”母音(a,o,u)之間的不統(tǒng)一〕等，都影響聲音的連貫。
聲音的連貫首先是母音間的連貫。
用發(fā)子音的部位來(lái)唱母音(特別是在高聲區(qū))是造成聲音不連貫、不統(tǒng)一或“白聲”的原因之一。
音量 美聲學(xué)派注重追求圓潤(rùn)、明亮、優(yōu)美而抒情的音質(zhì)，它的格言是“追求音質(zhì)，音量自然會(huì)來(lái)”。
它十分重視在一個(gè)單音上漸強(qiáng)漸弱的控制能力的訓(xùn)練，這不僅是訓(xùn)練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術(shù)表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一。
聲音的漸強(qiáng)漸弱主要是依靠氣息來(lái)控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來(lái)調(diào)整音量變化。
用有氣息支持的輕聲來(lái)唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。
靈活性 用快速的音階、琶音、跳音或裝飾音練習(xí)，或用花腔的華采段來(lái)訓(xùn)練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學(xué)派教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容，它可以促進(jìn)聲音松弛而富青春活力，有利于延長(zhǎng)演唱壽命。
音質(zhì) 明亮、豐富、圓潤(rùn)而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì)，是美聲歌唱的特征之一。
人們往往從音質(zhì)上來(lái)檢驗(yàn)學(xué)派的正統(tǒng)性。
良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合,正確的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調(diào)一致的產(chǎn)物。
理想的音質(zhì)是既明亮又圓潤(rùn)，既結(jié)實(shí)又松弛，即所謂“又明又暗”。
微顫 歌唱中正常的微顫應(yīng)是每秒鐘6～7次，過(guò)快或過(guò)慢都會(huì)破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質(zhì)。
過(guò)慢的微顫又稱聲音“搖晃”，是喉頭壓得過(guò)低，過(guò)份追求聲音的“深度”或洪大音量所致；過(guò)快的微顫又稱聲音“碎抖”（亦稱“羊聲”），是下頜肌肉緊張和過(guò)于追求明亮或甚至“白聲”所致。
歌唱中微顫的快慢又與歌曲內(nèi)容及情緒有關(guān)，激動(dòng)時(shí)快些，寧?kù)o時(shí)慢些、平穩(wěn)些，它又是一種強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段。
4個(gè)世紀(jì)以來(lái),美聲歌唱的演唱風(fēng)格、演唱技巧隨著時(shí)代、作品的發(fā)展而發(fā)展，至今仍盛行不衰。
通俗唱法 通俗唱法始于中國(guó)二十世紀(jì)30年代得到廣泛的流傳。
開始叫流行歌曲唱法，后來(lái)稱通俗唱法。
其特點(diǎn)是聲音自然，近似說(shuō)話，中聲區(qū)使用真聲，高聲區(qū)一般使用假聲。
很少使用共鳴，故音量較小。
演唱時(shí)必須借助電聲擴(kuò)音器，演出形式以獨(dú)唱為主，常配以舞蹈動(dòng)作、追求聲音自然甜美。
感情細(xì)膩真實(shí)。
通俗唱法聲音的主要特點(diǎn)是完全用真聲唱，接近生活語(yǔ)言，輕柔自然。
強(qiáng)調(diào)激情和感染力，演唱時(shí)有意借助電聲的音響制造氣氛，所以很注意話筒的使用方法和電聲效果。
通俗唱法以青年為中心，可以說(shuō)是：寫青年，唱青年。
青年唱，青年聽。
古己有之的那種通俗唱法，并非我們目前所指的典型意義的通俗唱法。
現(xiàn)代通俗唱法，有兩個(gè)重要的特性，一是它風(fēng)格樣式國(guó)標(biāo)化；二是它與現(xiàn)代高科技電子技術(shù)結(jié)合。
二十世紀(jì)八十年代，由于政治經(jīng)濟(jì)上的改革開放，文化上的禁錮被解除，國(guó)門大開，首先是港臺(tái)通俗音樂(lè)一擁而進(jìn)，形成熱潮。
這決不僅僅是因?yàn)槟贻p人在經(jīng)濟(jì)上的獨(dú)立，而是由于流行音樂(lè)有青春活力。
展示了人們是如何生活的意愿。
同時(shí)，一大批通俗歌手不斷涌現(xiàn)，并風(fēng)格各異，五彩繽紛。
通俗歌曲從此也受到了國(guó)家和人民以及音樂(lè)界的極大關(guān)注和重視。
藝術(shù)分類五花八門，流派同樣千差萬(wàn)別。
很多時(shí)候我們有藝術(shù)上的錯(cuò)覺(jué)，以為天下功夫盡出少林，少林的和尚一定比青城山上的道士功夫好，有誰(shuí)想過(guò)福建不起眼的林家也會(huì)有驚世駭俗的《葵花寶典》呢
美聲音樂(lè)是音樂(lè)，通俗音樂(lè)算不算音樂(lè)
怎么能一葉瞕目
境由心生，喜歡的就是好音樂(lè)，任何一種藝術(shù)做得好都能做出內(nèi)涵。
恩雅世人皆知，她的音樂(lè)應(yīng)該歸于何類
空靈、飄忽，可她僅僅有流行與縹緲嗎
她的歌聲里還有流浪與遷徙，像一種訴說(shuō)，在不少歌里她還顯出堅(jiān)強(qiáng)不屈的凱爾特人的特質(zhì)，這些你聽出來(lái)了嗎
是的，很多人聽到的總是她有如囈語(yǔ)的表達(dá)、如夢(mèng)似幻的意境，久而久之就以為恩雅不過(guò)如此，一個(gè)模式而已。
恩雅的首張專輯面世至今已整整20年，這20年變化的是她的聲線、她的狀態(tài)，不變的是她的純凈與堅(jiān)持，還有驕傲。
如果恩雅沒(méi)有內(nèi)涵，她何以風(fēng)行世界這么久
你要是喜歡，她就是高雅的，流行的高雅。
你不能因?yàn)橛腥擞枚餮诺母杪曌隽四炒螤T光晚宴的背景音樂(lè)，就將之定為淺俗與小資。
演唱者Susanna Thomas（蘇珊娜·托馬斯）是一位演唱歌劇的女高音。
在這張專輯里，她以美聲與通俗的完美融合，將這些海的日記演譯得有如天籟之聲。
整張專輯將人聲的美、器樂(lè)的美、以及海浪拍岸、海鷗輕鳴等自然音效融為一體，既營(yíng)造出海的遼闊、秀美和夢(mèng)幻的意境，也傾訴出人們對(duì)海洋母親的深深依戀． Andrea Bocelli 2006年的新專輯《Amore》發(fā)布了 他在這張錄音中以美聲方式演唱的這些旋律通俗易懂卻富有內(nèi)涵.這張專輯的可聽性和曲目質(zhì)量則都要超過(guò)前作，自從上世紀(jì)九十年代波切俐憑借其天籟之聲及超越流行和古典的歌喉，就一次次讓我們刮目相看．
我學(xué)美聲 很難有些問(wèn)題 懸賞 50分
你這是初級(jí)階段，每個(gè)人都會(huì)遇到，不奇怪，也不要泄氣。
老師指點(diǎn)的要銘刻在心，用心琢磨。
找那種唱歌的感覺(jué)。
你的氣為什么放不下呢
最主要的原因是你的氣沒(méi)有沉下來(lái)，胸部不放松。
開始的時(shí)候咬字都不行，你可以不去咬字，先嘗試著用元音去找位置，等位置固定了在把字添上，得多練習(xí)，你會(huì)進(jìn)步很快的
為什么學(xué)美聲唱法的人一般流行歌都唱得好
異美聲唱法強(qiáng)調(diào)共鳴質(zhì)，但由于其來(lái)自異域，與族的審美觀差異，因此還不能被廣大群眾普遍接受，是一種曲高和寡的聲樂(lè)演唱形式。
隨著我國(guó)嚴(yán)肅音樂(lè)的推廣，現(xiàn)在也逐漸被大家接受和欣賞。
通俗唱法注重直與平，發(fā)聲自然，崇尚口語(yǔ)化，對(duì)聲音考究偏于“情”。
關(guān)于這種唱法有褒貶不一的爭(zhēng)論，但我們相信存在即有道理。
作為一種演唱風(fēng)格，其平易近人的表演方式和強(qiáng)烈的感染力使其成為一種大眾喜愛的演唱方式，是一種客觀存在的擁有一大批著名歌手和熱愛它的聽眾的演唱形式。
下面，我們從對(duì)美聲和通俗兩種唱法從多個(gè)角度加以比較分析，以找出這兩種演唱方法在呼吸、共鳴、喉位、音色等發(fā)聲技巧的異同，并希冀借此發(fā)現(xiàn)兩者可借鑒之處。
（一）美聲唱法與通俗唱法的異在呼吸上歌唱呼吸包括胸式呼吸、腹式呼吸及胸腹式聯(lián)合呼吸三種歌唱呼吸法，這是一種運(yùn)用胸腔、橫隔膜和腹部肌肉共同控制氣息的呼吸法。
在通俗歌唱中，三種呼吸形式均可適當(dāng)使用，以自然為好，根據(jù)不同的聲線與歌唱風(fēng)格來(lái)自由選擇，讓氣息盡可能支撐聲帶振動(dòng)體，延長(zhǎng)疲勞期，完成較大的演唱量。
美聲唱法由于共鳴的需要，對(duì)氣息能源消耗相對(duì)比通俗要大，要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，主張胸腹混合式的橫隔膜呼吸法。
美聲歌唱的格言是“誰(shuí)懂得呼吸和吐字，誰(shuí)就懂得歌唱”。
通俗唱法在呼吸上也要求氣息的支撐，譬如通俗唱法中的氣聲，有氣息支持的氣聲就比無(wú)氣息支持的氣聲質(zhì)量高，但程度不同于美聲，過(guò)多刻意調(diào)動(dòng)你的所謂呼吸肌，過(guò)多用力加勁，會(huì)失掉通俗的世態(tài)特征。
2.在共鳴上美聲唱法在歌唱發(fā)聲時(shí)運(yùn)用“混合共鳴”的方法，即掌握好共鳴腔的混合運(yùn)用，使各共鳴腔保持一定程度的平衡，才能獲得良好效果。
它強(qiáng)調(diào)整體歌唱感，整個(gè)聲區(qū)充分發(fā)揮共鳴作用，要求聲區(qū)統(tǒng)一，轉(zhuǎn)換音區(qū)不能有痕跡，因此音量大，穿透力強(qiáng)，不必借助麥克風(fēng)來(lái)擴(kuò)大音響。
通俗唱法由于借助話筒擴(kuò)音，不需要強(qiáng)大的共鳴(少數(shù)勁歌除外)，輕唱為主，更注重自然或半自然的聲音特色，下部共鳴較多，多用口腔共鳴，盡力保持自然狀態(tài)，就像朗誦、說(shuō)話一樣。
根據(jù)作品風(fēng)格、音樂(lè)體裁，喉咽腔的開合狀態(tài)也有不同。
軟腭的狀態(tài)與喉咽的開合有著緊密的關(guān)系，只有在喉咽腔打開的情況下，才能要求軟腭的狀態(tài)。
3.在喉位上美聲唱法要求喉頭下降，保持在吸氣時(shí)的低部位，喉嚨打開，特別要把喉嚨底部打開，發(fā)音管拉長(zhǎng)，穩(wěn)定喉器。
美聲唱法認(rèn)為呼吸是歌唱的動(dòng)力，開喉是發(fā)聲的關(guān)鍵。
而通俗唱法男女聲都以真聲為主，喉位普遍偏高，喉嚨打開不大，一切服從風(fēng)格的需要。
4.在聲音走向上美聲唱法聲音成管狀，豎向運(yùn)行，即聲音從喉室發(fā)響后經(jīng)過(guò)喉腔、口咽腔，往上通過(guò)鼻咽腔到上部共鳴腔體(鼻竇、額竇、蝶竇)后再送出來(lái)。
美聲唱法主張聲音從后面上去到頭頂，再?gòu)那懊娉鰜?lái)，猶如拋物線，像投擲鉛球一樣，聲音可穿透得更遠(yuǎn)，取得良好的高位置，反對(duì)聲音直接從口腔唱出。
而通俗唱法發(fā)音管短小，聲音靠前，親切自然。
5.在音域上美聲唱法由于上下聲區(qū)貫通，音域展衍最快，一般能達(dá)到兩個(gè)八度，甚至三個(gè)八度。
通俗唱法作品音域大多在十至十二度之間。
部分民歌改編曲音域稍寬，某些勁歌或戲劇性作品音域?qū)拸V，嗓音條件一般或未經(jīng)訓(xùn)練的較難勝任。
6.在咬字部位上美聲唱法用它的基本原則之一是在“掩蓋”的位置上“亮”出來(lái)，要求聲音圓潤(rùn)柔和，音色偏“暗”，咬字部位稍靠后，母音講究“圓”，嘴巴呈圓形，因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松馳、圓潤(rùn)而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質(zhì)。
通俗唱法吐字方法與嘴型和民族唱法相似，是永遠(yuǎn)在“開放”的狀態(tài)之下充分地唱出來(lái),不包在嘴里就行,也不一定要求聲音亮，有時(shí)更靠前些，齒音、唇音較重，強(qiáng)調(diào)吐字，因而語(yǔ)言清晰，感情親切。
從生理上說(shuō)這是由于喉頭位置要求不同形成的；從感覺(jué)上說(shuō)，唱美聲是垂直(豎)和水平(橫)意識(shí)的綜合,唱流行歌則始終在水平意識(shí)中進(jìn)行，口型永遠(yuǎn)是“橫”的。
）美聲唱法與通俗唱法的同美聲唱法的二大特點(diǎn)：“點(diǎn)”、“間”、“根”，“點(diǎn)”(集中)、“間”(打開)和“根”(氣息)；通俗唱法的支柱只是“點(diǎn)”“根”；美聲二大支柱中最“核心”的是“點(diǎn)”，那么流行唱法的技巧基礎(chǔ)依然是“點(diǎn)”，也就是聲帶調(diào)節(jié)，從這角度上說(shuō)，美聲和通俗唱法是完全一致的，如：邁克爾·杰克遜、愛爾蘭女歌手恩雅、芭芭拉、史翠姍的聲音和美聲唱法比較接近。
美聲唱法有兩種模式：以真聲和邊緣振動(dòng)的聲音為主體的唱法和以局部振動(dòng)的聲帶為主體的唱法；而通俗唱法正巧也有這兩種唱法，40、50年代的爵上樂(lè)唱法，幾乎大多是用真聲和邊緣振動(dòng)的唱法，如：平克勞斯貝、愛迪、威廉姆斯，國(guó)內(nèi)的林憶蓮等。
此外，通俗唱法與美聲唱法的相似之處還在于要求歌者有良好的樂(lè)感和表達(dá)能力。
總之,唱通俗歌時(shí)聲帶張力比唱美聲小，唱通俗時(shí)聲道只要不堵塞,不需要有意識(shí)去創(chuàng)造一個(gè)共鳴空間。
氣息支持在唱通俗時(shí)，并不需要唱美聲那樣強(qiáng)的阻抗,因此,從生理機(jī)能立場(chǎng)上說(shuō),二者除了共鳴要求不同外,并無(wú)本質(zhì)上的矛盾。
民聲和美聲有什么不一樣
[編輯本段]一、美聲·定義 起源于17和18世紀(jì)意大利的強(qiáng)調(diào)自如、純凈、平穩(wěn)的發(fā)聲與靈活和準(zhǔn)確的聲樂(lè)技巧的歌劇唱法。
按字義講，“bel canto”即優(yōu)美的歌唱,并兼有美麗的歌曲的含義。
它不僅是一種發(fā)聲方法，還代表著一種演唱風(fēng)格，一種聲樂(lè)學(xué)派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學(xué)派。
美聲歌唱不同于其他歌唱方法的特點(diǎn)之一，是它采用了比其他唱法的喉頭位置較低的發(fā)聲方法，因而產(chǎn)生了一種明亮、豐滿、松弛、圓潤(rùn)，而又具有一種金屬色彩的、富于共鳴的音質(zhì)；其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛?cè)峒鎮(zhèn)?，以柔為主的演唱風(fēng)格。
[編輯本段]二、美聲·唱法 美聲歌唱的創(chuàng)始人G.卡奇尼在他的《新音樂(lè)》的序言中介紹了這種演唱方法。
繼而18世紀(jì)的P.F.托西、G.曼奇尼，19世紀(jì)的F.蘭佩蒂、M.加西亞等又著書作了詳細(xì)闡述。
美聲唱法在演唱技術(shù)上的特點(diǎn)如下： 呼吸 要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時(shí)的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。
美聲歌唱的格言是“誰(shuí)懂得呼吸和吐字，誰(shuí)就懂得歌唱”。
正確的呼吸方法是良好發(fā)聲的基礎(chǔ)。
起音 美聲學(xué)派把輕松、明亮、準(zhǔn)確、圓潤(rùn)的起音，看作是正確發(fā)聲的關(guān)鍵，是調(diào)整氣息及喉頭狀態(tài)以及集中共鳴的最基本的手段。
起音分軟起音和硬起音兩種，初學(xué)者宜以練軟起音為主，跳音練習(xí)也是一種很有益的練習(xí)，它實(shí)際上是一系列的起音，有利于鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。
良好的起音應(yīng)以最少的消耗取得最大的效果。
在良好起音基礎(chǔ)上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節(jié)約聲帶和體力消耗，延長(zhǎng)演唱壽命。
聲區(qū) 聲區(qū)的統(tǒng)一是美聲歌唱訓(xùn)練中的試金石，美聲唱法取得聲區(qū)統(tǒng)一的主要方法是：強(qiáng)調(diào)唱好各聲區(qū)間的“過(guò)渡音”,就是唱上行音階時(shí),要把前一個(gè)聲區(qū)的最后3個(gè)半音,唱得稍帶下一個(gè)聲區(qū)的特征（即虛些、假些、暗些）；唱下行音階時(shí),較高聲區(qū)的最后下行的3個(gè)半音，要唱得稍具有較低聲區(qū)的特征（即實(shí)些、真些、亮些）。
這樣逐漸的量變的過(guò)渡就可避免由于從這一聲區(qū)到另一聲區(qū)的突變而產(chǎn)生的破裂音。
聲音的連貫 是氣息流暢和喉頭穩(wěn)定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優(yōu)美動(dòng)人的主要特點(diǎn)。
破壞聲音連貫的原因是多種多樣的：起音不準(zhǔn)確，濫用滑音；聲區(qū)不統(tǒng)一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現(xiàn)破裂音；呼吸控制不佳，氣息逼緊；母音的共鳴部位的不統(tǒng)一［特別是“窄”母音(ｉ，ｅ)和“寬”母音(ａ,ｏ,ｕ)之間的不統(tǒng)一］等，都影響聲音的連貫。
聲音的連貫首先是母音間的連貫。
用發(fā)子音的部位來(lái)唱母音(特別是在高聲區(qū))是造成聲音不連貫、不統(tǒng)一或“白聲”的原因之一。
音量 美聲學(xué)派注重追求圓潤(rùn)、明亮、優(yōu)美而抒情的音質(zhì)，它的格言是“追求音質(zhì)，音量自然會(huì)來(lái)”。
它十分重視在一個(gè)單音上漸強(qiáng)漸弱的控制能力的訓(xùn)練，這不僅是訓(xùn)練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音松弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術(shù)表現(xiàn)力和促使聲區(qū)的統(tǒng)一。
聲音的漸強(qiáng)漸弱主要是依靠氣息來(lái)控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來(lái)調(diào)整音量變化。
用有氣息支持的輕聲來(lái)唱高音也是獲得“頭聲”的良好途徑之一。
靈活性 用快速的音階、琶音、跳音或裝飾音練習(xí)，或用花腔的華采段來(lái)訓(xùn)練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學(xué)派教學(xué)中的一個(gè)重要內(nèi)容，它可以促進(jìn)聲音松弛而富青春活力，有利于延長(zhǎng)演唱壽命。
音質(zhì) 明亮、豐富、圓潤(rùn)而又具有金屬色彩、富于共鳴的特殊音質(zhì)，是美聲歌唱的特征之一。
人們往往從音質(zhì)上來(lái)檢驗(yàn)學(xué)派的正統(tǒng)性。
良好的音質(zhì)是良好的聲帶閉合、適度的氣息沖擊、適度的喉的低位置、適度的軟腭提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合,正確的舌位,松弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態(tài)等因素的綜合的協(xié)調(diào)一致的產(chǎn)物。
理想的音質(zhì)是既明亮又圓潤(rùn)，既結(jié)實(shí)又松弛，即所謂“又明又暗”。
微顫 歌唱中正常的微顫應(yīng)是每秒鐘6～7次，過(guò)快或過(guò)慢都會(huì)破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質(zhì)。
過(guò)慢的微顫又稱聲音“搖晃”，是喉頭壓得過(guò)低，過(guò)分追求聲音的“深度”或洪大音量所致；過(guò)快的微顫又稱聲音“碎抖”（亦稱“羊聲”），是下頜肌肉緊張和過(guò)于追求明亮或甚至“白聲”所致。
歌唱中微顫的快慢又與歌曲內(nèi)容及情緒有關(guān)，激動(dòng)時(shí)快些，寧?kù)o時(shí)慢些、平穩(wěn)些，它又是一種強(qiáng)有力的藝術(shù)表現(xiàn)手段。
4個(gè)世紀(jì)以來(lái),美聲歌唱的演唱風(fēng)格、演唱技巧隨著時(shí)代、作品的發(fā)展而發(fā)展，至今仍盛行不衰。
為什么格林卡被稱為“俄羅斯音樂(lè)之父”
格林卡（1804—1857），俄羅斯作曲家，俄羅斯古典音樂(lè)的奠基者。
1804年6月1日誕生于一個(gè)貴族家庭。
他幼年就表現(xiàn)出對(duì)音樂(lè)的喜愛，從莊園的樂(lè)隊(duì)中熟悉了許多俄羅斯民間音樂(lè)和外國(guó)作曲家的作品。
13歲時(shí)到彼得堡一所學(xué)校讀書，課余不斷從事音樂(lè)研究，學(xué)鋼琴，學(xué)唱歌，研究音樂(lè)理論，并嘗試創(chuàng)作。
畢業(yè)后，在鐵路局工作，同時(shí)仍積極參加業(yè)余音樂(lè)活動(dòng)。
他與普希金等文藝界人士的交往活動(dòng)，大大地促進(jìn)了他的創(chuàng)作發(fā)展。
為了發(fā)展俄羅斯音樂(lè)和研究意大利、德國(guó)和西班牙音樂(lè)，曾先后出國(guó)游歷達(dá)四五次之多。
他悉心研究意大利歌劇和美聲唱法，于1836年寫成的第一部歌劇《伊凡?蘇薩寧》，就是根據(jù)俄羅斯的題材，用俄羅斯的音樂(lè)寫出的民族風(fēng)格歌劇。
該劇描寫的是一個(gè)普通的農(nóng)民為國(guó)捐軀的史實(shí)，受到廣大群眾稱贊。
與此同時(shí)，他又著手寫作了第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，這兩部不同題材的歌劇，開辟了俄羅斯歌劇的發(fā)展道路。
他深受本國(guó)人民愛國(guó)思想的影響，創(chuàng)立了俄羅斯民族樂(lè)派。
他的作品反映了人民的生活和人民英雄的性格，以及人民對(duì)祖國(guó)的無(wú)限忠誠(chéng)和熱愛。
他有句偉大的格言：“創(chuàng)作音樂(lè)的是人民，而我們藝術(shù)家只是把它編一下而已。
”他不僅是一個(gè)偉大的作曲家、一個(gè)出色的鋼琴演奏家，而且還是一個(gè)優(yōu)秀的歌唱家和聲樂(lè)教師，也是俄羅斯聲樂(lè)學(xué)派的創(chuàng)始人之一。
他的作品除兩部歌劇外，還有一首奠定了俄羅斯交響音樂(lè)風(fēng)格的幻想曲《卡瑪林斯卡亞》，一首幻想圓舞曲，兩首西班牙序曲，幾十首鋼琴曲和80余首抒情獨(dú)唱曲等。
格林卡于1857年2月3日病逝于柏林。
他是偉大的作曲家，他和俄羅斯人民有著親密的感情。
由于他對(duì)俄國(guó)民族音樂(lè)的發(fā)展做出了杰出的貢獻(xiàn)，成為俄羅斯古典音樂(lè)偉大的奠基者，因而被譽(yù)為“俄羅斯音樂(lè)之父”。
