達芬奇的座右銘是什么
代表作《蒙娜麗莎》、《做后的晚餐》、《巖間圣母》等座右銘 未知
達芬奇是什么著名畫家他的座右銘是什么
達芬奇是意大利著名畫家，他的座右銘是：好，但還要做得更好。
達芬奇有哪些名言
各自是什么意思
1、蒙娜麗莎》（約1503-1506）（木板油畫 77 x 53厘米） 達·芬奇的《蒙娜麗莎》繼承了希臘古典主義莊重、典雅、均衡、穩(wěn)定和富有理想化、理性化的表現(xiàn)規(guī)范；但它又進一步突破了希臘古典藝術(shù)在人本特質(zhì)上的局限，為使后來的藝術(shù)更進一步走向現(xiàn)實，走向客觀，走向更深層，更內(nèi)在，更微妙的表現(xiàn)樹立了楷模。
據(jù)史料記載，蒙娜麗莎是當(dāng)時佛羅倫薩著名的銀行家佐貢多的妻子。
2、最后的晚餐》（約1498）（壁畫 460 x 880 厘米） 在慶祝逾越節(jié)的前夜，耶穌和他的十二門徒坐在餐桌旁，共進慶祝逾越節(jié)的一頓晚餐。
餐桌旁共十三人，這是他們在一起吃的最后一頓晚餐。
在餐桌上，耶穌突然感到煩惱，他告訴他的門徒，他們其中的一個將出賣他；但耶穌并沒說他就是猶大，眾門徒也不知道誰將會出賣耶穌。
意大利偉大的藝術(shù)家列奧納多.達.芬奇的《最后的晚餐》，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。
這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。
3、自畫像。
意大利繪畫大師達.芬奇的素描精品。
他的素描作品的藝術(shù)水平已達極高的境地,被譽為素描藝術(shù)的典范。
在這幅《自畫像》中,畫家觀察入微,用的線條豐富多變,剛?cè)嵯酀绕渖朴脻饷艹潭炔煌本€表現(xiàn)光暗的微妙變化,此畫用線生動靈活,概括性強,簡單的寥寥數(shù)筆卻包含許多轉(zhuǎn)折,體面關(guān)系,發(fā)線代面,立體感很強,還有,人物的表情也很傳神。
4、達芬奇的《圣母與卷線軸》也極為珍貴，許多藝術(shù)家將這幅作品視為與《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》和《自畫像》齊名的達芬奇的代表作。
達芬奇的代表作有哪些及其地位
《蒙娜麗莎》【名稱】《蒙娜麗莎》又名《永恒的微笑》Mona Lisa【類型】油畫 (畫板) 【尺寸】77X53cm 【收藏】現(xiàn)藏世界上最大的法國美術(shù)館：盧浮宮為盧浮宮三大鎮(zhèn)館之寶之一，是一幅享有盛譽的肖像畫杰作。
它代表達·芬奇的最高藝術(shù)成就，成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有產(chǎn)階級的婦女形象。
畫中人物坐姿優(yōu)雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓盡致地發(fā)揮了畫家那奇特的煙霧狀“無界漸變著色法”般的筆法。
畫家力圖使人物的豐富內(nèi)心感情和美麗的外形達到巧妙的結(jié)合，對于人像面容中眼角唇邊等表露感情的關(guān)鍵部位，也特別著重掌握精確與含蓄的辯證關(guān)系，達到神韻之境，從而使蒙娜麗莎的微笑具有一種神秘莫測的千古奇韻，那如夢似的嫵媚微笑，被不少美術(shù)史家稱為“神秘的微笑”。
《最后的晚餐》是一幅宗教題材的壁畫，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。
此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的典范杰作。
這幅畫，是他直接畫在米蘭一座修道院的餐廳墻上的。
沿著餐桌坐著十二個門徒，形成四組，耶穌坐在餐桌的中央。
他在一種悲傷的姿勢中攤開了雙手，示意門徒中有人出賣了他。
該畫420X910厘米，現(xiàn)藏于米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院 (Milan Santa Maria delle Grazie)。
畫面利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。
為了構(gòu)圖使圖做得比正常就餐的距離更近，并且分成四組，在耶穌周圍形成波浪狀的層次。
越靠近耶穌的門徒越顯得激動。
耶穌坐在正中間，他攤開雙手鎮(zhèn)定自若，和周圍緊張的門徒形成鮮明的對比。
耶穌背后的門外是祥和的外景，明亮的天空在他頭上仿佛一道光環(huán)。
他的雙眼注視畫外，仿佛看穿了世間的一切炎涼。
達.芬奇畢生創(chuàng)作中最負(fù)盛名之作。
在眾多同類題材的繪畫作品里，此畫被公認(rèn)為空前之作，尤其以構(gòu)思巧妙，布局卓越，細部寫實和嚴(yán)格的體面關(guān)系而引人入勝。
構(gòu)圖時，他將畫面展現(xiàn)于飯廳一端的整塊墻面，廳堂的透視構(gòu)圖與飯廳建筑結(jié)構(gòu)相聯(lián)結(jié)，使觀者有身臨其境之感。
畫面中的人物，其驚恐，憤怒，懷疑，剖白等神態(tài)，以及手勢，眼神和行為，都刻畫得精細入微、惟妙惟肖。
這些典型性格的描繪與畫題主旨密切配合，與構(gòu)圖的多樣統(tǒng)一效果互為補充，使此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的作品。
題材取自圣經(jīng)故事。
猶大向官府告密，耶穌在即將被捕前，與十二門徒共進晚餐，席間耶穌鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達·芬奇此作就是耶穌說出這一句話時的情景。
畫家通過各種手法，生動地刻畫了耶穌的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情。
此作傳達出豐富的心理內(nèi)容。
達·芬奇改變了文藝復(fù)興早期對這一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物列為一排，以耶穌為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側(cè)，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。
達·芬奇成功地運用構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象。
《基督受洗》【名稱】基督受洗 【類別】 名畫 、濕壁畫 【年代】1476年 【規(guī)格】176.9×151.2厘米 【屬地】意大利，現(xiàn)藏于佛羅倫薩烏菲齊博物館內(nèi)。
在這幅畫上，達·芬奇奉老師之命，只畫了左側(cè)兩個小天使中左邊一個，可是就這一個側(cè)面形象的天使，從人物造型和臉部的神情表現(xiàn)來看，要比老師所畫的其他幾個人物生動得多。
達·芬奇著重描繪的是一個天真無邪、毫無神秘色彩的兒童形象。
兒童頭部的卷發(fā)、身上的衣褶以及他與據(jù)說也是他畫的后面的自然背景之間的和諧關(guān)系，給人以極其真實可信的感受。
盡管是初露頭角，但可以看出達·芬奇在人體結(jié)構(gòu)與自然形象方面的深入探究，已經(jīng)優(yōu)于他的老師。
色彩表現(xiàn)符合規(guī)律，形體的寫實性十分強烈，因而給人以神態(tài)畢肖的印象。
畫布上這個跪著的小天使，目光炯炯有神，他認(rèn)真而又好奇地注視著眼前所發(fā)生的事件。
這一切似乎使他深入幻想的境界。
當(dāng)老師委羅基奧看了之后，也頗有自愧勿如的心情。
自此以后，達·芬奇又被老師介紹給一位在陶器釉繪上有獨特技藝的畫家盧卡·德拉·波比亞，讓達·芬奇進一步向這位色彩大師學(xué)習(xí)繪。
《巖間圣母》 創(chuàng)作時期：第一幅約作于1483～1490年間，另一幅約作于1508年 創(chuàng)作題材：宗教類 作品類型：油畫 第一幅 作品規(guī)格：第一幅為198×123厘米，第二幅為189.5X119.5厘米， 現(xiàn)收藏地：第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國立美術(shù)館一般題材的《巖間圣母》都按照教會意愿把圣母畫在先知環(huán)繞之中，這是圣方救濟會贊助者用來提升圣母瑪利亞清白信念的一般性宗教構(gòu)圖方式。
而達芬奇的創(chuàng)作完全是一幅在佛羅倫薩正悄然興起的世俗性作品，畫面上的一切無不體現(xiàn)著新意：情節(jié)的藝術(shù)化處理；不尋常的難以捉摸的風(fēng)景；人物與環(huán)境的有機融合；光的巧妙利用；高尚的美所輝照出的人物形象。
這幅畫的主題是小施洗者約翰在圣母瑪利亞與天使面前參拜基督，達芬奇將他們安頓在幽美神秘的巖石風(fēng)景間，圣母、孩子和天使直接坐在山巖地上，漸濃漸淡的輕煙薄霧呈現(xiàn)出佛蘭德斯或威尼斯畫派所少有的朦朧畫意，整個景象如幽遠的夢境。
充滿了詩一樣的溫情，祥和而且典雅。
《博士來拜》《博士來拜》是達·芬奇的名畫之一，油畫，畫作取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時 東方三博士前來朝拜的故事。
在這幅未竟之作中，畫家不再以敘事角度簡單羅列有關(guān)人物，而以激烈對比的構(gòu)圖和形象表現(xiàn)顯示藝術(shù)上的創(chuàng)新：圣母、圣嬰和三位博士形成三角形的穩(wěn)定構(gòu)圖，周圍的群眾卻以激動的手勢環(huán)列左右，宛如人群組成的漩渦；背景上按精確的透視法畫出的建筑遺跡和奔騰飛躍的馬隊也形成強烈的對照。
《拈花圣母》 圣母穿著暗藍色的衣服，外加紅袖紅裙，身披金色的斗篷，胸前別了一只胸針。
圣母將圣嬰抱在懷里，她一手扶著他，一手則拿著一朵康乃馨。
圣嬰正伸出手想要抓住康乃馨。
據(jù)傳說，粉紅色康乃馨是圣母瑪利亞看到耶穌受難時留下的傷心淚水，眼淚掉下的地方就長出康乃馨，因此粉紅康乃馨成為了不朽母愛的象征。
紅色康乃馨則是象征殉難的基督徒的血，似乎預(yù)示了圣嬰以后的遭遇。
拈花圣母》中表現(xiàn)出的人性感染力更是超越了當(dāng)時的同主題作品。
圣母孩童般純真的笑容和圣嬰專注撫弄花朵的神情是如此生動，令人憐愛。
