《馬戲團》包括15個獨立的故事，寫作風格、寫作題材多種多樣，構成了一曲既豐富又純美，既優(yōu)雅又剛勁的交響樂章。但是，其中最讓我感動，給我印象最深的還是《啞?！贰?/p>

啞牛，并不是牛，而是一個啞巴男孩的名字。他，壯實，像牛犢似的，頭發(fā)黑、粗、硬，眼睛深、黑、大，靈活地轉動著。因為爸爸要上班，就把他留給了一個賣菜的胖老婆子，啞牛勞累的生活開始了。但他每天都很快樂，總能把又臟又累的勞動變成有趣的玩耍。他聰明過人，樂于助人，但是在胖老婆子等人的.欺負下，他不再是個精明、聰慧、狡黠的啞巴。他常常大喊大叫，破壞東西，老婆子就對他更不好了，經理批評了老婆子，老婆子對啞牛懷恨在心，伺機報復。老婆子的做法終于激起了民憤，大家都幫助啞牛，啞牛又變回了先前的樣子———臉色紅潤，眼睛明亮。

真誠待人，好人終有好報！師，去幫別人去修電路。

如果我們每個人努力去實現(xiàn)自己的夢想，那么這個世界會變得更加美麗。

記得很久很久以前，偶在熒屏上小觸卓別林大師，黑白的色調，無聲的語言，一切在我看來竟是那么索然無味。

時光荏苒，這種黑白電影似乎已經匿跡。周六傍晚，爸爸和我閑聊起了卓別林大師，我卻對他的印象全無。好奇心促使我找了一部他的作品——《大馬戲團》，津津有味地看了起來。

一顆五角星掙脫周圍黑暗的啃噬，被一個小丑撕扯破面頰，精彩的馬戲團表演拉開帷幕。

歡快的曲調，費力的表演，卻換來了觀眾厭煩的表情。此時的流浪漢查理正漫無目的的閑逛，在游園會里被一個小偷陷害，警察信了那賊的話，窮追查理。他倆來到了馬戲團，穿梭在千百面哈哈鏡中，眼前繚亂，鏡子中全是對方的`身影。查理沖入馬戲團小丑的舞蹈團隊中，表演被攪亂的一團糟，但不明真相的觀眾們卻喜歡上這個“節(jié)目”，馬戲團的老板轉怒為喜，把查理留了下來。很快查理就成了馬戲團的臺柱并且他愛上了老板的女兒。

當查理一臉欣喜地戴上那枚意義非凡的戒指，當查理一臉幸福的笑著看老板的女兒，當查理一心憧憬著未來時，查理卻意外的得知老板的女兒卻愛上了走鋼絲的男演員……查理頓時一臉沮喪，她和走鋼絲的男演員相愛，查理為了愛人獨自離開了。

那顆馬戲團的五角星被丟棄在地上，查理嘆了口氣，以他特有的走路方式，離我們遠去，漸行漸遠……

他帶給我們的笑聲，卻永遠不會消失。

《馬戲之王》的觀影感受，就跟看了一場精彩的馬戲表演一樣，套用姜文在《讓子彈飛》里的句式——驚喜，驚喜，還是TMD驚喜！

驚喜之一是演員。

我想大多數(shù)人是沖著休·杰克曼去看這部電影的，你如果想看看不再演“金剛狼”的休叔演的怎么樣，那第75屆金球獎音樂/喜劇類電影最佳男主角的提名已經回答了。你如果依然很懷念“金剛狼”，那么休叔其實在這部電影中依然是個超級英雄。

《馬戲之王》是一部傳記片，休叔飾演生活在19世紀美國紐約的傳奇人物/“馬戲之王”P·T·巴納姆。他起初的發(fā)跡，就是把一幫無法融入正常社會的“奇人”聚集起來表演馬戲，長大胡子的女黑人，2米多高的巨人，矮小的侏儒，連體雙胞胎…給了他們生計和一個可以容身的大家庭，這不還是我們很熟悉的《X戰(zhàn)警》的故事嘛…

演員的驚喜遠不止休叔，飾演P·T·巴納姆妻子的是《海邊的曼徹斯特》里那位悲傷的媽媽，獲得去年陣奧斯卡最佳女主角提名的米歇爾·威廉姆斯。

飾演19世紀英國著名女歌手珍妮·林德的是瑞貝卡·弗格森，也就是《碟中諜5》里那位英姿颯爽的長腿女特工。這個長的像英格麗·褒曼的瑞典女演員，自帶高貴優(yōu)雅的氣質，在本片中的幾場表演，絕對會驚艷到你，簡直就是女神本人了。

支線故事女主角/馬戲團空中飛人，是最新版《蜘蛛俠》里那位一臉不屑的小黑妹贊達亞。

驚喜之二是歌舞。

類型片首先要做到類型滿足，《馬戲之王》的類型是傳記+歌舞。

先說歌舞，首先要好聽好看。還是獎項來說話，主題曲《This is me》已經拿下第75屆金球獎最佳原創(chuàng)歌曲，并提名第90屆奧斯卡最佳原創(chuàng)歌曲。

這部電影講的就是馬戲團的故事，除了動聽的音樂，當然還有精美的服化道和一場場精心設計的表演，可以說是從頭到尾美侖美奐了。

歌舞片中很多臺詞不是說出來的，而是唱出來的，所以歌舞必須融入敘事推進敘事，而不是脫離敘事的尬唱尬跳。另外，歌舞片也必須利用不間斷的歌舞進行轉場，讓電影更流暢。

電影中有兩場戲，一場是P·T·巴納姆（休·杰克曼）勸說菲利普·卡里（扎克·埃夫隆）入伙并討價還價的.戲，一場是支線故事中菲利普·卡里突破現(xiàn)實阻力勇敢和女雜技演員相愛的戲，這兩場戲，歌好聽，舞好看，故事精彩，推進流暢，算是把歌舞敘事做了教科書般的演繹。

驚喜之三是故事和主題。

我們還從類型滿足角度來談，必須承認，作為一部真實人物傳記片，《馬戲之王》的故事很簡單。

通過電影，讓我們了解P·T·巴納姆這個人物的成長/發(fā)跡過程，這一點基本做到了。至于人物的復雜性，以及類型片中最講究的困境設置/人物成長，也都有，但基本都是蜻蜓點水式的。

這種簡單，當然是跟其他更優(yōu)秀的傳記片比較得來的。如果我們只探討這部電影本身，這其實是高度符合影片主題的。

但凡是有關某種藝術形式的電影，都要涉及到一個主題，這種藝術形式的高雅與低俗。《馬戲之王》講的是馬戲，在19世紀的美國紐約，上流社會當然是嗤之以鼻看不上，評論人在報紙上評頭論足反三俗，劇場周邊的普通市民也因為聚集了一幫“怪胎”而整天聚眾抗議反三俗，甚至P·T·巴納姆也一度在追求高雅藝術/努力往上流社會爬的過程中迷失了自己。

電影的主題之一，同時也是P·T·巴納姆堅持一生的藝術觀，就是“能給人帶來快樂的藝術才是高尚的的藝術”。

我們套用到電影中，《馬戲之王》少了故事層面上跌宕起伏的劇情，但依然能保證能給大多數(shù)觀眾帶來快樂，能給人帶來快樂的電影就是好電影。

好萊塢電影最常見的回歸家庭/突破階級種族偏見等高度主旋律主題，當然也是電影必不可少的。

P·T·巴納姆是生活在19世紀美國紐約的人物，那還是英國女王是維多利亞/美國總統(tǒng)是林肯的時代，他的馬戲團經過了146年的漫長歲月，變成了“玲玲兄弟與巴納姆卡里馬戲團”，并且也已經與2017年5月21日在紐約長島進行了最后的謝幕演出，走入了歷史。

P·T·巴納姆本人如果這個人物曾經或者以后還會跟當下的我們發(fā)生什么關系的話，就是他的馬戲團所在地了。P·T·巴納姆于1874年租下紐約麥迪遜大街和26街交口處的一座舊火車站，作為馬戲團的表演場館。這里后來成了全世界最著名的體育/娛樂圣殿，那就是NBA紐約尼克斯隊的主場，麥迪遜廣場花園球場。