卡門的觀后感篇一:歌舞劇《卡門》觀后感
歌舞劇《卡門》觀后感
這個學期,我在家中欣賞了歌舞劇《卡門》。這也是我除了在藝術(shù)鑒賞課上外第一次接觸歌劇,第一次欣賞西方歌劇。我很感興趣!
歌劇《卡門》完成于1874年秋,是比才的最后一部歌劇,也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門??ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng),并舍棄了他在農(nóng)村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄,出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列??ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。
歌劇的序曲為A大調(diào),四二拍子,回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上,以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律,而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來,主題選自歌劇最后一幕中斗牛士上場時的音樂。本劇的序曲是音樂會上經(jīng)常單獨演奏的曲目。
欣賞完如此精彩的歌劇《卡門》,我想很多人都會有一些感想?,F(xiàn)在,我就談一談我的觀后感:
《卡門》的序曲介紹了三段音樂: 西班牙民俗風,斗牛士之歌與命運主題。第一曲敷設(shè)出西班牙熱情而兼吉普賽風情的地域色彩。第二首斗牛士之歌活潑明亮,取材于西班牙的舞曲,點出了自由主題。第三首命運主題旋律低沉凝重,有如說話的平板腔調(diào),時常以頑固的低音主題重現(xiàn)??ㄩT代表愛情的本質(zhì),正如她的出場歌 Habanera 的歌詞所說,自由狂野,變動不居,有如吉普賽女郎,或是叛逆小鳥,沒人能捕捉她,馴服她,限制她。
斗牛士之歌也是西班牙舞曲,卡門被斗牛士所吸引,斗牛士的音樂一揚起,她的心就隨之起舞。一句口語說出的問句卡門在那里與緊接著出現(xiàn)的命運主題變奏帶出了卡門的出場,以及她的Habanera之歌。最后一幕中,荷西手持利刃,在斗牛場外親手殺死卡門一景的音樂,是斗牛士主題與命運主題交鋒的尖銳時刻。斗牛士之歌在前景,但是每一樂句中斷之際,命運主題隱隱浮現(xiàn),漸漸的,命運主題在斗牛士之歌的句子中間切入,漸趨龐大。這好像兩組力量并行,文字(命運)的力量與舞曲(自由)的力量相互拉扯,這兩種力量爭奪樂團內(nèi)的空間,同時也織出一首更復(fù)雜的曲子。斗牛士殺死牛,場內(nèi)響起歡呼之聲時,恰好是荷西殺死卡門之時,兩首曲子此刻已合而為一。此處諷刺性十分明顯,卡門對斗牛士之愛情,卡門對自由的追求,正好帶來她死亡的命運,像是那頭被放入競技場的野牛一般,她的命運早被注定。
我對主要演員卡門的扮演者印象很深刻,她豐滿,高貴氣質(zhì),有些放蕩但并不過分,感覺上很狂野,這樣的女人很符合卡門的原始劇情,演員Gertseva非常棒的演繹了一個很真實性格的卡門,其他主要演員從技巧上看,都完成和演繹的角色很透徹,很有力量,唯一我覺得不足的是群眾演員有些凌亂,因為很多大型戲劇都是從當?shù)卣心寂R時群眾演員,加上語言的問題,西方人明顯在集體項目上不如中國人整齊,似乎過于自由了些,想想我們國人的大型舞蹈和戲劇,動作整齊流暢,這可能就是東方集體主義精神和西方自由主義精神的明顯差別吧。
卡門的觀后感篇二:歌劇《卡門》觀后感
用音樂詮釋人生
——歌劇《卡門》觀后感 《歌劇》大致講述了這么一個故事:一位漂亮潑辣而性格堅強的吉卜賽姑娘卡門愛上了士兵唐·霍塞并使其陷入情網(wǎng),唐·霍塞因此舍棄了原來的情人米凱拉并離開軍隊加入卡門所在的走私販行列。但這時卡門又愛上了斗牛士艾斯卡米羅,于是霍塞與卡門之間的矛盾日益激烈。最后,倔強的卡門斷然拒絕了唐·霍塞的苦苦懇求,因此激怒了唐·霍塞,終于死在唐·霍塞的劍下,故事最終以悲慘結(jié)局。
歌劇《卡門》以高超音樂技藝,敘述了一個悲慘的愛情故事。歌劇的序曲為A大調(diào),回旋曲式。整部序曲建立在具有尖銳對比的形象之上,以華麗、緊湊、引人入勝的音樂來表現(xiàn)這部歌劇的主要內(nèi)容。序曲中集中了歌劇內(nèi)最主要的一些旋律,而且使用明暗對比的效果將歌劇的內(nèi)容充分地表現(xiàn)了出來,音樂色調(diào)的明亮與敘事內(nèi)容的陰暗,兩者間構(gòu)成強烈反差,這種奇妙的品格成就了作曲家比才的不朽偉業(yè)。歌劇《卡門》的主要特色在于,它不僅保留了原小說的真髓,而且通過音樂的獨特力量,從根本上轉(zhuǎn)化和提升了原小說的藝術(shù)品質(zhì)。普羅斯伯·梅里美的《卡門》充其量是一部“著名的”短篇小說,而喬治·比才的《卡門》則具有充分的資格被看作是一部“偉大的”歌劇。自從梅里美的小說《卡門》問世以來, “卡門”這個鮮明的女性人物形象吸引各路英杰,經(jīng)歷了文學、音樂、電影、舞蹈等不同媒介的詮釋,但只有在歌劇《卡門》中,“她”才獲得了充實飽滿和有血有肉的真實再現(xiàn)。這是一個必須依靠音樂的魅力才能獲
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得全部生命活力的人物形象,她的妖艷、狂放、熱情和堅決,她全身的感官性魔力,幾乎“本能地”召喚音樂的加入——因為音樂在所有藝術(shù)媒介中,是一種最有效的直刺神經(jīng)的感官武器。以音樂塑造卡門,優(yōu)勢不言而喻。卡門似乎專門為音樂而生,而音樂也在期待著卡門。歌劇《卡門》中,音樂對人物形象的塑造以及劇情的渲染具有不可替代的重要作用。的音樂配置始終充滿半音的誘惑和舞曲的節(jié)律,其音樂勾人魂魄的魅力否決了觀眾對她進行正統(tǒng)道德判斷的可能。男主人公唐·霍塞既令人同情又讓人唾棄,而《卡門》利用音樂的'色調(diào)變化充分展示了他的猶豫、無奈、情不自禁、痛不欲生、以及最后的歇斯底里。就連有點讓人討厭的斗牛士,《卡門》也通過一曲雄健豪放的《斗牛士之歌》,使這個沒有多少戲劇分量的人物在觀眾腦海中打下深深印記。
歌劇《卡門》寫的是愛情,但是不僅僅是在說愛情,或者說,《卡門》中的愛情不是一般意義上的愛情。它通寫愛情,表達出了人生感性生命的不可預(yù)測與不可捉摸,也連帶著揭示出了人生命運的乖戾、盲目和無情??ㄩT,一個吉普賽女郎,美貌潑辣,桀驁不馴。她是所有男人的獵物,又是所有男性的陷阱。唐·霍塞,一個普通士兵,循規(guī)蹈矩,恪盡職守。但他卻不自覺的走入了卡門的圈套,厄運從此纏身,直至走向毀滅。這也就是愛情的本真原型——“諷刺、直白、殘酷”?!犊ㄩT》揭示出了人生的正面價值(愛情與自由)與負面威脅(墮落與死亡)具有反諷意味的相輔相成。它以逼真的寫實展現(xiàn)出人性的辯證悲劇,但絕無半分多余的浪漫氛圍。這歸功于作曲家能以超
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然物外而又體貼入微的心態(tài)對待他筆下的每一個人物和每一個情境。為此,比才在這部最后的作品《卡門》中獲得了堪與相莫扎特媲美的成就,這大概也就是歌劇《卡門》成為當今世界上上演率最高的一部歌劇的主要原因吧。
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卡門的觀后感篇三:歌劇《卡門》的觀后感
歌劇《卡門》的觀后感
史夢瑤 我看了一部喜愛已久經(jīng)典歌劇《卡門》。以前我只是知道這是法國普羅斯貝爾·梅里美寫的短篇小說,大致情節(jié)了解,但覺得并不獨特??催^比才的歌劇《卡門》后,就有一種煥然一新的感覺。
歌劇完成于1874年秋,是比才的最后一部歌劇,也是當今世界上上演率最高的一部歌劇。四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門??ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng),并舍棄了他在農(nóng)村時的情人—— 溫柔而善良的米卡埃拉。后來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的卡門而被捕入獄,出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列??ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時,她卻死在了唐·豪塞的劍下。
歌劇覺得精彩的部分當然是它的音樂。最為熟知的便是《斗牛士之歌》,那是埃斯卡米里奧為感謝、崇拜他的人而唱的,那也算是西班牙斗牛的象征曲了。除此之外,卡門的詠嘆調(diào)《愛情是一只自由的鳥兒》完完全全展現(xiàn)了一個大膽敢愛、豪情奔放的吉普賽女人的特質(zhì);唐·豪塞的詠嘆調(diào)《阿爾卡拉龍騎兵》中大管以中庸的快板奏出灑脫而富活力的主旋律。還有序曲等,音樂貫穿全劇,因為高興而唱、對話而唱、預(yù)示悲慘結(jié)局而唱、訴說愛情而唱,便使得《卡門》在情節(jié)、藝術(shù)手法上有了不同凡響的效果。
特別喜歡我看的這個版本的卡門的扮演者,給我留下了深刻印象。歌劇中的卡門是個非常美的吉普賽人,美到只要讓她看一眼你就會深深愛上她。是個奔放、不羈的女人。而扮演者雖說在美貌上差了些,但卡門的大膽,狂野,熱情,忘情地舞蹈卻表現(xiàn)得淋漓盡致。她本身就是一只跳動的音符,隨著音樂為唐·豪塞翩翩起舞。她連回答審訊也用歌曲,甚至只是哼哼旋律而沒什么詞。就像《愛情是一只自由的鳥兒》中唱的她就是一只叛逆小鳥,沒人能捕捉她,馴服她,限制她,即使最終因為自由而死。
作品不僅僅是作品,其實它反映著一個社會的現(xiàn)實問題。當歌劇《卡門》首演于巴黎喜歌劇院時卻遭到失敗。一位批評界人士認為樂隊的演奏“亂七八糟”;而另一位則評價說,樂曲缺少“創(chuàng)新和個性”。但在今天,《卡門》既獲得了評論界的美譽,又受到了大眾的歡迎,并且成為19世紀能與曠世奇才莫扎特的作品相提并論的幾部歌劇之一。這只能說明巴黎上流社會無法容忍這樣題材的歌劇而已。
的確,在現(xiàn)在的人們看來,敢愛敢恨也不是件容易的事。她愿意為了自由而犧牲所有,她敢于做男人才能做的事,她喜歡打情罵俏,自己挑選情人,并且玩弄和欺騙男人,最終又將他們拋棄。她隨心所欲,自己制定游戲規(guī)則,并且總能贏。風流奢侈、自由奔放、放蕩不拘。她不僅讓女人們羨慕,更讓男人們嫉妒,為愛她而付出一切,為失去她而傷心欲絕。在十九世紀那樣一個環(huán)境背景下,我們是否可以理解為是作者通過小說展現(xiàn)一種美好未來的假設(shè)呢?反正比才是用音樂、表演,用歌劇完美的體現(xiàn)了,這也是歌劇《卡門》歷經(jīng)百年依舊如此受到歡迎的原因吧。
民樂靠挖掘樂隊潛力的嚴肅創(chuàng)作前行
——觀著名作曲家劉長遠先生作品音樂會、作品賞析講座有感
劉長遠的作品百聽不厭,耐人尋味,這是多數(shù)觀眾對他作品的評價;在專業(yè)圈內(nèi),演奏員們對他作品的印象多是剛接觸時叫苦叫累,拿下來以后大呼過癮。因此,也流行著這么一個玩笑,在樂隊排練劉長遠作品期間他從不露面,因為他總是挑戰(zhàn)演奏員的演奏技術(shù)和速度極限,大家練起來辛苦,愁腸百結(jié)。但排下來以后,劉長遠就笑呵呵的來了,那時演奏員們也都換了副嘴臉,喜笑顏開地大聲叫好。
這場周末音樂會,是"指揮家彭家鵬帶你賞民樂"系列首次以作曲家個人作品構(gòu)成的專場演出,選曲民族管弦樂《抒情變奏曲》《憶》《龍躍東方》三首頗具代表性的作品,它們不僅在專業(yè)圈內(nèi)得到認可,在廣大聽眾中備受歡迎,也是海內(nèi)外各大樂團爭相上演,中、小學樂團比賽的必選曲目之一。作品強烈的沖擊力和感染力,在彭家鵬揮舞的棒下總能得到完美詮釋,柔情與動感并存,激烈而又內(nèi)在,音樂流淌入心,令觀眾為之傾倒、震撼。
下午的講座中,劉長遠詳細講解了民族管弦樂《未來的希望》《夢釋》。為了讓講座更加生動,他特意邀請了青年演奏家王玉玨首演揚琴協(xié)奏曲《月下無影》,音樂靈動,技巧高超;趙志勇吹奏了嗩吶協(xié)奏曲《金聲》,展示了嗩吶細膩委婉的一面;尤其值得一提的是,剛剛獲獎的民族室內(nèi)樂《水墨畫》,雖然學術(shù)性強,但可聽性也不遜色,在張瑩瑩、丁雪兒、董淼的演奏下,其精致的旋律線條優(yōu)美動聽。
有趣的是,一位號稱"拒絕聽民樂"的聽眾卻破天荒地從頭到尾跟著聆聽。他是從青島特意趕來的著名歌劇導演王景彬。曾經(jīng),王景彬和彭家鵬一起合作歌劇《茶花女》,演出非常成功,他就對彭家鵬說"你還是跟我一起弄歌劇吧!中國民樂有幾個問題解決不了——律制不對音不準、齊奏混奏不具交響性、音響太雜噪音多。"彭家鵬習慣性地聳聳肩,只微笑說了一句"民樂你還是要聽一聽".王景彬聽了彭家鵬"勸告",看了音樂會,他驚訝地發(fā)現(xiàn):彭家鵬把民樂這三個問題天衣無縫地解決了,劉長遠的作品更是把民樂的張力和潛力挖掘深入,這完全不是想象中的民樂!他像是被敲開了喜愛民樂的心門,"以前沒有真正認識到民樂這個瑰寶?,F(xiàn)在有了好作品,在一流指揮和樂隊的詮釋下盡顯了民樂的美,民樂完全可以交響化、國際化!"王景彬改變了對民樂的舊識。
從偏見到偏愛,發(fā)現(xiàn)一片未開墾之地
劉長遠真正介入民樂寫作,是從2003年《抒情變奏曲》一炮打響開始的。第一次寫民族管弦樂就獲得巨大成功,給了他很大鼓勵。2005年,他創(chuàng)作了琵琶協(xié)奏曲《戲彈》;2009年用自然音寫成展示多種樂器solo的.民族管弦樂《四季》;2010年受上海民族樂團委約創(chuàng)作了打擊樂分量十足的《龍躍東方》;2011年受澳門中樂團委約為紀念辛亥革命而作《未來的希望》;2012年寫下了名揚海內(nèi)外的《憶》……他的很多民樂作品常閃耀在舞臺上,劉長遠對民族管弦樂創(chuàng)作越來越熟悉,對它表現(xiàn)力的掌握也越來越自信了。
然而,在這之前,劉長遠對民族管弦樂的理解也有些偏差。他9歲開始拉小提琴,還坐過交響樂隊,1985年畢業(yè)于天津音樂學院作曲系;1987年畢業(yè)于中央音樂學院作曲系,獲碩士學位;1992-1995年于莫斯科柴可夫斯基音樂學院作曲系深造,獲藝術(shù)大師文憑。這些經(jīng)歷使他掌握了扎實先進的作曲技法。雖然也寫過一些民樂小重奏,但他對民族管弦樂還是比較陌生的,民樂也一直不像西方音樂那樣能鉆到他心里去。在八九十年代,像很多人一樣,劉長遠也曾覺得民族管弦樂音不準、節(jié)奏不準、聲音偏小偏窄。直到2000年以后,面對寫交響樂得不到演出機會,嘔心瀝血譜出的樂章僅上演一兩次就被塵封在抽屜中的無奈現(xiàn)狀,使劉長遠深深感到作為作曲家的身份價值得不到體現(xiàn),恰好此時指揮彭家鵬也總是鼓勵他催促他寫民族管弦樂作品,就這樣,劉長遠踏進了民樂領(lǐng)域。
漸漸地,劉長遠發(fā)現(xiàn)"展示民族樂器本身的特色取決于作品".民樂作為獨奏和重奏形式非常好,但同時,作為管弦樂隊,它詮釋的那種柔美和張力更具韻味。因為中國樂器跟西洋樂器不同,西洋樂器音準穩(wěn)定,但民族樂器善于表現(xiàn)變化音,有些還可以通過氣息隨心所欲控制音高。并且,民族管弦樂隊也可以在節(jié)奏、音準上做到非常準確,關(guān)鍵在于指揮的要求。運用好中西樂隊之間互補、相融的關(guān)系非常重要。
這讓劉長遠感覺進入了一個非常廣闊的新領(lǐng)域。十余年光景,他不斷挖掘民族管弦樂的特色。他有一個使命感——在世界音樂中證明中國作曲家能像西方作曲家一樣對藝術(shù)做出貢獻".他希望不只自己這一代人這樣想,需要一代代中國人去證明。他說:"中國民族管弦樂發(fā)展60多年,用歷史的眼光來看,它才剛剛開始。我們中國作曲家比較幸福,因為我們有民族管弦樂這片未開墾的土地。"
與膚淺對立,追求思想內(nèi)涵深刻的作品
每個作曲家都有自己的創(chuàng)作風格,有人喜歡突出色彩性的創(chuàng)作,有人喜歡描寫民間風土人情,有人喜歡優(yōu)美婉轉(zhuǎn)的曲調(diào),有人喜歡先鋒派的無調(diào)性音樂。而劉長遠創(chuàng)作的最大特征則是思想深刻、張力十足。
劉長遠認為,"有思想性的音樂能給人帶來更大的觸動。"平時看起來,他是一個和藹可親的人,但在他的作品中,卻不時體現(xiàn)著嚴肅性。他喜歡在音樂中表現(xiàn)思想,表現(xiàn)人生哲理,讓人聽完音樂之后不禁深思。就像聽完貝多芬的《命運》交響曲會思考什么是死亡,劉長遠的《憶》讓人想到偉大的母愛或者愛情,《抒情變奏曲》則寓意人生的滄桑變化。在劉長遠的音樂中,這些對人生意義、人性情感的表達與思索時常流露。藝術(shù)哲學家阿諾德?豪塞爾指出:"嚴肅的、真正的、擔負責任的藝術(shù)必定會卷入生命和人類存在意義之類問題的探討。"歷史的車輪也證明了這一點,載入史冊的多是思想性、藝術(shù)性極高的作品,這樣的音樂實際上才是真正的主流文化。
其次,音樂張力巨大,旋律獨創(chuàng)也是劉長遠作品的一大特征。弱的時候一根針掉在地上都能聽到,強的時候疾風驟雨一般,慢的特慢,快的特快。著名作曲家、中國民族管弦樂學會會長劉錫津曾評論"劉長遠的音樂極富戲劇效果,給人以畫面感".它給人帶來的觸動和震動較大,易引人入勝。彭家鵬不止一次贊嘆"劉長遠所有的旋律幾乎都來自自己的靈感,他是自己想出來的,這太難了,就像上帝告訴他的一樣,每一部作品都有新的感覺,新的聲音,無法代替。"
劉長遠的觀點是:"人要追求不膚淺,膚淺的對立就是深刻。因為畢竟是嚴肅音樂,不是娛樂音樂,娛樂音樂是另外一回事。"但好在,他的深刻是考慮聽眾的,他從來不迎合不討好聽眾,卻想盡辦法能讓觀眾聽懂。他主張作曲家必須要把民間的藝術(shù)提煉上升到人文的藝術(shù),與專業(yè)相結(jié)合,又讓聽眾喜歡,才能雅俗共賞,引領(lǐng)觀眾的審美品位。
用心挖掘樂隊潛力,推動民樂向前發(fā)展
事實上,現(xiàn)在很多民族管弦樂作品都非常棒,但彭家鵬似乎對劉長遠的作品"情有獨鐘".在他指揮的音樂會中,幾乎都會安排劉長遠的作品,一首,甚至更多。這種偏愛緣于"劉長遠不斷把民樂的潛力和空間向前推動",這是劉長遠的貢獻和追求,同樣也是彭家鵬的。
當前,中國民族器樂演奏家和指揮家賢者輩出,可是沒有好作品,樂團難以提高。作為貫通中西的一流指揮,彭家鵬指出"劉長遠的每一首民族管弦樂作品都是對樂隊的飛躍提升".劉長遠特別用心地挖掘民族管弦樂內(nèi)部的可能性,在民族器樂的演奏速度、演奏方式上挑戰(zhàn)極限,他把民族樂器好聽的、科學的東西寫了出來。手法新穎,音樂語言和節(jié)奏型運用復(fù)雜,配器與技法應(yīng)用現(xiàn)代又適度,極具時代感和表現(xiàn)力。雖然在每次排練過程中,彭家鵬和演奏員們都感覺很辛苦,但他們還是堅持要做,在嘗試中不斷突破自我。
至于怎么寫好民樂作品,也是門艱深的學問。由于民族管弦樂隊沒有銅管,很多人都誤以為民樂出不來非常有張力的、氣勢恢宏的場面。細心的彭家鵬發(fā)現(xiàn),劉長遠在處理作品矛盾沖突時,除了使用中樂的管樂以外,他把民族管弦樂團獨有的彈撥樂發(fā)揮、調(diào)動,用彈撥樂的掃弦、輪指,像狂風急雨一樣渲染氛圍,效果同樣令人震撼。因為看到中西兩種樂團的發(fā)音、編制、和聲、共振、思維方式、音樂語言等不盡相同,劉長遠非常智慧的尋找到了中國民樂自己的創(chuàng)作方式,決不盲目照搬模仿西方音樂。
還是那句話,作品決定了民族管弦樂發(fā)展的未來。西方管弦樂經(jīng)歷了幾百年發(fā)展,是各國作曲家共同創(chuàng)造的。試想,如果沒有這些偉大的作曲家,就沒有今天傳世的經(jīng)典之作,也沒有那么多優(yōu)秀的交響樂團。而中國民族管弦樂,目前只能依靠中國人自己來寫。彭家鵬感慨:"如果多一點像劉長遠這樣用心想把民族管弦樂提升到國際水準的作曲家,我覺得中國的民族管弦樂發(fā)展能夠縮短時間尋出一條非??茖W的發(fā)展道路,迅速達到一定高度,在歷史上,在國際上站穩(wěn)腳跟。這是一條漫長的路,但是非常有意思,也非常有意義!"
馬上元旦了,丈夫帶回幾張看歌劇《圖蘭朵》的票。丈夫和女兒都沒去,我同幾個好友一起看的。剛剛下了場大雪,走在路上,腳下吱咯吱咯的響,就像兔子在吃白菜。等車等了半個小時,凍得我們夠嗆,我穿著羽絨服都打透啦。不得不換別的車,多走一站地去坐車,到那剛好開演。
《圖蘭朵》是由意大利劇作家卡羅·哥茲創(chuàng)作的劇本。講述的是一個發(fā)生在中國古代北京的荒誕故事。是省歌演員用原文演唱的意大利經(jīng)典歌劇。美聲唱法,高亢有力,穿透力很強,得到了一次很高雅的藝術(shù)享受。原文聽不懂,但有字幕幫忙,因為我坐在六排,看得很清楚。
紫禁城門前的廣場上,公主圖蘭朵向她的求婚者宣布:誰能夠猜中由她所出的三道謎語,她就嫁給誰,但若猜不中就將被處死。面目冷若冰霜的圖蘭朵因百年前祖母被外國侵略者蹂躪,遂決心為祖上報仇,于是便設(shè)計以"猜謎"方式殘殺所有向她求愛的外國王族男子。很久以來公主的這三道謎語沒有一人能猜出,許多人在為了這場殘酷游戲的刀下。年輕的韃靼王子卡拉夫深為圖蘭朵的美麗容顏所動心,決心冒死求婚并用他的勇敢和智慧以及火熱的愛情征服了公主,最終兩心相許圓滿結(jié)合。而忠貞、純潔、善良的女仆柳兒雖已暗戀著卡拉夫,卻無天緣,最后竟為搭救自己熱愛的王子而徇情自盡。
全劇在神秘與恐怖情緒的背景襯映下,以中國公主圖蘭朵、韃靼王子卡拉夫、韃靼侍女柳兒三個人物為主線,成功地表現(xiàn)了一個充滿人性而又離奇曲折的愛情主題。作曲家特地選取了18世紀末英國人巴羅的《中國游記》中用五線譜所記錄的中國民歌《茉莉花》的旋律,作為歌劇《圖蘭朵》的重要音樂主題之一。
序曲很短。銅管陰森的聲音給人以強烈的震撼:作曲家普契尼告訴我們,這里不是一個祥和的國家,而是充滿了殺氣的地方。
你看,舞臺上的景象多么可怕:高高聳立的皇宮城墻,戒備森嚴手持大刀的衛(wèi)士。舞臺的一側(cè)是一面閃著寒光的大銅鑼,迎面是一排木樁,上面懸掛著十幾個面目扭曲的人頭。一群百姓簇擁在這里,似乎在等待著什么。
終于,一位大臣走出來了,他莊嚴地宣告:“京城里的百姓們,仔細聽好:尊貴的公主圖蘭多特為召駙馬,頒布了謎語三條。凡有意應(yīng)征者都可前來猜謎,不過,假如他猜不著,那就要把命喪!”人群里發(fā)出一片驚恐的聲音??上旅娴脑挷鸥屓撕ε履兀骸皬牟ㄋ箒淼耐踝?,已經(jīng)敗在公主的謎語下,即刻就要綁赴刑場?!比巳豪镆幌伦觼y了,有人吵嚷著要去看殺頭,有人驚慌失措,帶著孩子趕緊往家跑,還有人為可憐的波斯王子嘆息。
衛(wèi)兵們用力將人們推開,打算讓開一條道。一個老人被推倒了,他身邊的一個年輕姑娘一邊拼命扶他起來,一邊懇求周圍的人不要再擠過來,可人們就像是沒聽見似的,仍然亂擠亂涌。只見一個小伙子沖過來,幫助了老人和姑娘,當他們的目光相遇時,三個人都驚喜地喊了起來,原來,這是逃亡在外的韃靼國王和王子,那姑娘是宮廷侍女柳兒。他們在異鄉(xiāng)走到了一起,這真是太巧了。王子卡拉夫一把抱住父親,激動地說:“親愛的爸爸,這不是做夢吧?那可惡的篡奪王位的小人,逼得我們有家不能回,可是,感謝上天,讓我們能在這里相會?!崩蠂跤檬治孀×藘鹤拥淖欤骸斑@里并不安全,不該暴露身份?!闭驹谝慌缘墓媚餆釡I盈眶,蒼白消瘦的臉上浮起了紅暈。老人對兒子說,這是忠實的柳兒,一路上若不是她照顧著,自己恐怕早已不在人間了。王子卡拉夫感激地握住柳兒的手,那姑娘羞澀地說:“請不要……我只是一個卑微的家奴……”“你為什么這么勇敢地照顧我的父親,和他一起擔驚受怕?”“因為……在皇宮里,你曾經(jīng)對我微笑……”人群又喧鬧起來,他們吵吵嚷嚷地唱道:“銅鑼敲響,刀劍磨光,又一個癡心人要上刑場!我們的公主美貌天下無雙,可她的心冷若冰霜。三條謎語實在難猜,卻總是有人為她瘋狂!鑼敲響,刀劍磨光,又一個癡心人要上刑場!”
月亮升上來了,它顯得那樣凄慘,好像很不情愿看見人世間的殘酷似的,總往云后面躲。就在這慘淡的月光下,一隊小和尚從遠處的山坡走近,又漸漸走遠,他們的歌聲從那邊飄了過來:“東邊小山崗上,鳥兒啼聲凄涼,春天看不見花和草,冬天蓋滿了雪和霜。四面八方的王孫才郎,人人向往圖蘭多特公主,她的美貌就像天仙一個樣。春天的花兒只為她開,秋天的明月只為她亮。”這首歌的旋律是作曲家普契尼用中國民歌《茉莉花》改編而成的,它本來的嫵媚、柔婉全然不見了,聽上去是那樣的凄涼悲傷。就在這遠遠傳來的歌聲里,一個臉色蒼白的年輕人被綁縛著,由士兵們押上了場。他就是年輕的波斯王子。人群中發(fā)出一片同情的唏噓聲,有人還試著為他向大臣說情,可是,一切都是不可挽回的,這是他自己選擇的死亡之路。他只能為這個可怕的地方再增添一顆人頭。
公主圖蘭多特出現(xiàn)在高臺上。她的面龐是那樣美麗,高貴,使所有的星星都顯得暗淡無光了??墒?,她的冷酷也是同樣驚人:面對將要被處死的波斯王子和跪下來求情的人們她竟然毫不為之所動。在一片懇求和咒罵聲中,她舉起了宣布行刑的手。被押下舞臺一側(cè)的波斯王子向公主發(fā)出了凄慘的呼救聲,隨后,他年輕的生命在令人毛骨悚然的銅管咆哮中結(jié)束了。
此時,只有一個人直直地站著,面對著公主,他就是韃靼王子卡拉夫。他被公主的美貌深深吸引住了,已經(jīng)難以自拔。老父親拉了拉他的衣服,讓他趕快離開這個地方,誰知卡拉夫?qū)Ω赣H宣布說,他要去猜那三個迷,要去當駙馬!這可真嚇壞了老人了,他驚呼道:“孩子,你這是羊落虎口??!”
可是卡拉夫不顧父親的勸阻,他推開人群,想走過去敲響那面應(yīng)征的大鑼。周圍的人都勸他不要冒險,甚至站在公主身旁的三位大臣平、龐和彭(叫這么奇怪的名字,也許是劇本作者想為過于嚴肅的劇情增添一點幽默)也都勸他打消這念頭,一個說,他不愿意再看見新的冤魂,另一個說,為什么要白白犧牲自己寶貴的性命;還有一個小聲嘀咕:這個女人摘下鳳冠,和民女又有什么兩樣。柳兒眼含淚水走到王子卡拉夫跟前,苦苦哀求地唱起了一首詠嘆調(diào):“主人,您聽我說,我真受不了,心如刀割!在流放的路上,你的名字是希望,你的名字是力量,它駐留在我的心上??擅魈炀鸵獩Q定我們的生死存亡,我們將要死在流放的路途上!他失去愛子多悲傷,我不見你的笑容痛斷腸。啊,重任再難擔當,多么悲傷!”作曲家為柳兒寫的這段詠嘆調(diào)實在是感人肺腑,他把一個柔弱而又深情的姑娘的內(nèi)心表現(xiàn)得淋漓盡致。王子卡拉夫也被她打動了,但是,他應(yīng)征的決心卻沒絲毫沒有改變。他走到柳兒面前,安慰地唱道:“柳兒,你別悲傷。如果我曾向你微笑,在那過去的時光,就為了這一笑,可愛的姑娘請你聽我講:或許老國王,他將在明天獨自留在這世上,請別把他遺忘,請伴他一起流浪!在放逐的路上減少他的悲傷,可憐的柳兒,請你一定記牢。你的心是多么堅貞,不屈不撓,我向你懇求,替我照顧年老的父王!”
一曲唱完,卡拉夫推開周圍的人們,邁著大步走向那面巨大的銅鑼,重重地敲響了它。一切都不可挽回了,在高踞于寶座上的公主圖蘭多特和堅定自信的卡拉夫面前,在目瞪口呆的眾人面前,大幕落下了。現(xiàn)在的場景是在金碧輝煌的宮殿里。王位上坐著中國國王,他是一位長著白胡子的面容慈善的老人。周圍是一些大臣和衛(wèi)兵。其中有我們在第一幕中見到過的平、龐、彭,還有不少百姓也聚集在這里,(其實百姓是不可能進皇宮看熱鬧的,作者分明是為了營造戲劇氣氛才這么安排)他們在等著看一場新的
大鼓擂響了。公主圖蘭多特和卡拉夫都來到了宮殿里,氣氛一下子變得緊張起來,人人都為這個勇敢的異鄉(xiāng)小伙子捏了一把汗。老國王很憐惜卡拉夫,他深知女兒的冷酷,不愿意看到又一個年輕人死在她手里,便勸卡拉夫放棄猜謎,可是卡拉夫堅決不肯。圖蘭多特公主面容冷峻,她看了卡拉夫一眼,唱起了下面這首詠嘆調(diào):“多年以前的深仇大恨,牢牢扎根在我的心中。我祖上一位不幸的公主,是愛情使她成為男人的俘虜。來自遠方的侵略者掠奪了京城,帶走了她,卻留下了永久的恥辱,她慘死在異邦,香消玉殞?,F(xiàn)在,報仇的`時機來到,看那些異邦公子王孫涌向京城,妄想當駙馬與我成親,我要他們的生命來祭祀我祖先的亡靈!來吧,看下一個是什么人,竟敢饞涎我的金枝玉葉之身?法場的刀光血影,已在我胸中沸騰,三條謎語定叫你遁入鬼門!”充滿了仇恨的這番話并沒有讓卡拉夫退卻,相反,他更加堅定了,他確信自己一定能贏,能改變公主冷酷的心。
于是,嚴酷的考試開始了。在一片寂靜中,公主圖蘭多特問道:“是什么在每天白晝死去,卻在夜晚重新誕生?”卡拉夫幾乎不假思索,就回答道:“是希望!是我對圖蘭多特公主的希望!”兩位大臣打開寫著答案的黃綢,那上面的兩個大字就是“希望”。圖蘭多特公主有些惱怒,她走近卡拉夫,逼視著他提出第二個問題:“是什么有如火焰般燃燒,但當你死去,它就變得冰冷?”卡拉夫猶豫了,周圍的人們甚至包括老國王和大臣們也都為他著急,鼓勵他拿出勇氣,一定要鎮(zhèn)靜。卡拉夫抬起眼睛,直視公主:“是熱血!它將溫暖你那冷酷的心!”公主這下有點慌神了——在又一次打開的黃綢上,分明寫著“熱血”兩個字。周圍的人們興奮了,圖蘭多特氣惱地命令衛(wèi)兵用皮鞭抽打那些百姓,不許他們出聲。然后,她狠狠地說出了第三個謎:“讓你燃起烈火的冰塊是什么?”卡拉夫沒有回答,他低下了頭,苦苦地思索著。周圍靜得可怕。圖蘭多特幸災(zāi)樂禍地說:“怎么?異邦人?恐懼已占據(jù)了你的心,看吧,你的希望化成了灰燼!”卡拉夫抬起頭來,看著公主那冷酷的面容,略略沉吟了一會兒,突然,他大聲地回答道:“這最后的謎語我已猜出,答案就是你——圖蘭多特公主!”負責打開答案的兩個大臣迅速地展開了長長的黃綢:圖蘭多特的名字赫赫在目。
在場的人們都歡呼起來了,他們紛紛向卡拉夫祝賀。坐在王位上的老國王也松了一口氣:終于有人攻破了女兒的防線,不會再無休止地殺人了!在一片熱烈的氣氛之中,公主圖蘭多特驚惶失措,她跪倒在國王面前:“救救我,父親,別讓你的掌上明珠落入這陌生的異邦人手中!”可是,王法是不能更改的,老國王要女兒信守諾言。圖蘭多特滿臉哀愁,當她看到卡拉夫熱情的目光時,憤怒的火焰一下子升騰起來:“你竟敢這樣看著我!該死的異邦人,你休想得到我!”卡拉夫回答說:“我不會強迫你,我只要你真心愛我!”圖蘭多特惱怒得幾乎支撐不住了,可是誰也不同情她。為她解圍的倒是獲勝者卡拉夫。只見他從容地走向圖蘭多特,溫和地說:“你給我的三個謎,我都已猜中,現(xiàn)在我也給你一個謎,這才算公正。請猜一猜,我的名和姓!若在太陽升起之前,你知道了我是誰,我愿引頸受死刑!”這真是一個寬宏的決定!眾大臣和百姓們都被卡拉夫感動了。老國王對公主說:“愿菩薩保佑你,在太陽升起的時候,萬事太平!”人們唱起贊頌的歌,在輝煌的音樂聲中,大幕徐徐合上。
夜色深沉,但京城里并不安寧。宮廷里的大小官員們都在為卡拉夫的謎奔忙,他們四處召喚著:“公主有令——今晚百姓不能安眠!一定要查出異邦人的姓名!”這疲倦的傳令聲響遍了這個京城。韃靼王子卡拉夫在哪里?他就在皇宮高墻外。望著滿天的星斗,他深情地唱道:“不得睡覺!不得睡覺!公主你也是一樣,要在冰冷的閨房,焦急地觀望那因愛情和希望而閃爍的星光!但秘密藏在我的心里,沒人知道我的姓名。等到太陽照亮大地,親吻你時我才對你說分明!我會用親吻解開這個秘密,你將會愛上我,獲得愛的甜蜜。黑夜啊,快快消逝,星星啊,別再閃爍,讓黎明的曙光帶給我勝利!”這段詠嘆調(diào)是全劇最動人的一個唱段,不僅熱情明朗,而且極好地發(fā)揮了男高音的魅力,因此歌唱家們都十分喜歡它,常常在音樂會上將它作為壓軸節(jié)目。自然,在這部歌劇中它是抒情的高潮。
黑暗里走來了三個大臣:平、龐、彭。他們被卡拉夫的這個謎搞得精疲力竭,怨聲載道?,F(xiàn)在,他們帶來了一群妙齡少女和許多金銀財寶,想勸說卡拉夫放棄所謂的“愛情”,遠走高飛??墒牵ɡ?qū)幙蓙G掉腦袋,也不肯離開京城半步,他堅信自己能夠取得勝利,娶公主為妻。三個大臣看美色和財寶的誘惑不管用,又向他苦苦哀求,希望卡拉夫不要讓他們這些無法向公主交差的人遭殃。最后,他們威逼起卡拉夫來,大聲喊叫說:“你想要她,決不可能!她只會要你的命!快說吧,你這糊涂的人,到底姓甚名誰?!”
突然有人在遠處答道:“這里有人知道他的姓名!”三個大臣和卡拉夫向那邊望去,卡拉夫驚呆了:探子們抓來了他的父親和柳兒!只見他們已經(jīng)被拷打得遍體鱗傷,奄奄一息??ɡ虼舐暯械溃骸拔腋静徽J識這兩個人!快放他們走!”可是旁邊有人證明說:“我們在白天親眼看見他們?nèi)嗽谝黄?,看上去是老相識。不管卡拉夫怎樣否認,官員們是不可能放走那兩個人的,他們準備繼續(xù)拷問。
正在這時,公主圖蘭多特駕到,雖然她帶著面紗,誰也看不清她的面容,但可以感覺出來她非常焦慮不安?,F(xiàn)在聽說抓到了知情人,就仿佛找到了救星似的,她示意手下的大臣趕緊問訊。老人鐵木爾被一個侍從按倒在地上,他一聲不吭,侍從高舉起手里的鞭子,這時,柳兒掙扎著沖過去,用自己的身體護住老人,大聲說:“不要打他,問我好了,只有我一個人知道他的姓名!”卡拉夫和老人都大吃一驚,那幾個大臣則高興地說,太好了,我們有救了!只見柳兒艱難地站起身來,面對著圖蘭多特冷酷的臉,一字一頓的說:“我確實知道他的名字,但是我寧死也不會講出來!”這話激怒了公主,她大聲命令侍從們嚴厲拷打她。柳兒滿懷深情的看了一眼卡拉夫,然后對公主說:“打死我吧,我愿意了此殘生,但決不吐露半分!”公主十分不解:“是什么使你如此堅定?為什么你愿意替他人去死?”“是愛情!”“愛情?”“是的,是愛情,甜美的愛情。我愿為它付出一切代價,公主啊,請你賜我一死,我將感激不盡!”公主圖蘭多簡直不能相信會有人為了愛情寧肯丟掉性命。卡拉夫在一旁急得不知怎么辦才好,他十分憐惜柳兒,可眼看著柳兒的生命危在旦夕卻無力相救。這時,柳兒唱起了令人痛徹肺腑的詠嘆調(diào):“公主啊,你雖然冷若冰霜,也將被他的熱情溶化,你會愛上他!……當東方出現(xiàn)朝霞,我將閉上疲憊的眼睛,長眠在那九泉之下,再也看不見他!”一曲唱畢,柳兒突然沖向一個士兵,奪過他手中的利劍,猛地刺向自己的咽喉,然后,她向卡拉夫投去最后的深情的一眼,倒在地上咽氣了。
眾人嘩然??ɡ驌涞乖诹鴥旱纳砩?,大聲呼喊道:“你為什么要飲恨輕生,我可愛的柳兒!”鐵木爾老淚縱橫,幾乎難以自持。他握住柳兒余溫尚存的手,神志恍惚地唱道:“柳兒,柳兒,快快起來,看天色已亮,讓我們打起精神。我們還要趕路,旅程還遠得很。”一位大臣走上前去,勸慰他說:“老人啊,請起身吧,她已經(jīng)死了,不會再復(fù)生。”老人痛苦地繼續(xù)唱道:“柳兒,我溫順的孩子,在這漫漫的逃亡旅程,是你給了我安慰和關(guān)心。現(xiàn)在他們害死了你,一定會遭報應(yīng)!”周圍的人們都被柳兒的壯舉震撼了,他們小心地抬起柳兒的尸體,走下場去。鐵木爾叫著柳兒的名字,跟隨著也走遠了。
現(xiàn)在,天已大亮,朝霞輝映在皇宮大殿的頂上和高高的城墻上。這里只剩下卡拉夫和公主圖蘭多特兩個人了。卡拉夫痛苦萬分,他向著一動不動的公主唱道:“你的心殘酷冰冷,簡直就是頑石的化身。我要看看你的內(nèi)心,究竟還有沒有一絲人的感情!”他走過去,一下子撕掉了公主的面紗,這使圖蘭多特大吃一驚:“你怎敢如此放肆,對待我公主圖蘭多特?告訴你,休想改變我一絲一毫!”“你已經(jīng)失去了靈魂,空有美麗的面容!我要把你的鳳冠霞披用腳踩進塵埃之中,我要用我火熱的親吻,狠狠地給你一個教訓!”
冷不防,圖蘭多特被卡拉夫一把攬在懷里,讓他使勁兒吻了一下。她氣憤得大叫,但卡拉夫緊緊地抱住她不松手,就在掙扎中,公主的心起了變化——她第一次流下了眼淚,第一次受到了感動,這連她自己都感到不可理解:“我這是怎么了?我該如何是好?天啊,我輸給他了!”在她柔弱的哭泣聲中,卡拉夫喜悅地唱道:“我就像那春天的陽光,哪怕你冷若冰霜!你的眼睛就像花木逢春,水波盈盈閃耀著愛的光明!啊,多么美麗,多么動人,我終于獲得了愛情!”
此時的圖蘭多特完全變了樣:往日的驕橫、冷酷都不見了蹤影,是柳兒為愛情的獻身和卡拉夫的不懈的熱情深深震撼了她,使她變成了一個真正的女人。她眼含著熱淚,她輕聲唱道(為她的歌聲伴唱的,是幕后女聲合唱隊動人的《茉莉花》旋律):“啊,異邦人,自從你第一次出現(xiàn)在我的面前,我就感到了從未有過的惶恐。曾有多少人為我喪生,我從來都是無動于衷。可是你的眼睛卻奪走了我的靈魂,我的心!我胸中有如小鹿在狂奔,我已被你的熱情征服,一切驕傲都蕩然無存。請告訴我你的姓名吧,異邦人!”
卡拉夫大聲地宣布:“卡拉夫,韃靼王子。這就是我的秘密,我驕傲的姓名!”公主緊緊地和卡拉夫擁抱在一起,古老的仇恨在瞬間消逝了,他們只感覺到愛,感到全身心的幸福。
最后的場景是在色彩明亮的皇宮里。老國王高高地坐在王位上,文武百官站立兩旁,還有許多百姓聚集在這兒。作曲家用音樂營造了莊重而熱烈的氣氛,他讓嘹亮的銅管演奏《茉莉花》旋律的變體,聽上去這親切的旋律顯得極其壯麗輝煌。身穿華麗盛裝公主圖蘭多特來了,她的身后是昂首挺胸的卡拉夫。公主款款走向父親,向他朗聲宣布說:“尊貴的父王,這異鄉(xiāng)人的姓名我已經(jīng)知道——”在眾人的注視下,圖蘭多特轉(zhuǎn)過身來,指著卡拉夫說:“他的名字,就是愛!”整個宮殿里一下子歡騰起來,眾人齊聲歌唱,他們贊頌愛情的偉大力量,祝愿他們永遠幸福美滿,祝愿國家永遠詳和富強。作曲家讓合唱隊和樂隊發(fā)出響亮飽滿的聲音,達到了全劇最輝煌的高潮。
演出結(jié)束,演員謝幕,省里領(lǐng)導與主要演員一一握手,群眾敬獻花籃和鮮花,在熱烈的掌聲中,大幕徐徐落下。我們還心潮澎湃,熱血沸騰,激烈的談?wù)撝耗兄鹘浅煤芎?,女主角可能是歲數(shù)大的緣故,顯得不太可愛,唱得也不如柳兒好等等。終于來車了,我們坐公車回到家中。