搖滾校園觀后感500字
《搖滾校園》的一點點感悟 1.教育 美國的教育一向是以自由開發(fā)為基本特征,它們要求的是個性的發(fā)展,于是任何一部校園題材的影片中都有一個變態(tài)式的傳統(tǒng)教育學(xué)校，一個勇于改革的老師和一群才華橫溢但被學(xué)校和家庭壓制的學(xué)生.從早期的修女也瘋狂2中的唱詩班，到死亡詩社中的詩作小組以及這部搖滾學(xué)園追求的都對自身的解放。
然而，搖滾學(xué)園與其它不同的是這群孩子真的只是孩子，他們沒有太多自己的想法，只是聽從老師家長的訓(xùn)教，不像以往那些影片中的孩子那樣叛逆有個性，大多數(shù)都很安靜，不愛說話。
例如Lawrence盡管鋼琴彈的很好卻認為自己不夠COOL；Tomika覺得自己太胖所以非常自卑，險些失去了唱歌的機會而去做Equipment Job；Zack盡管是樂隊的第一吉他手在展示自己的歌時仍然表現(xiàn)得很不自信。
Dewey老師因此就有了機會來現(xiàn)實他長期未能實現(xiàn)的夢想。
盡管這些孩子是被利用的，但最后他們終于也有機會展現(xiàn)自己的才華和得到家長的認可。
或者說，恐怕最后的喝彩并不是給Dewey 的，而是給孩子們的。
而那些并不擅長音樂的孩子卻也從中發(fā)揮自己的特長，比如負責(zé)服裝設(shè)計的Billy，電腦燈光的Gordon，以及非常喜歡扮演重要角色的班長Summer （Dewey給她安排了樂隊經(jīng)理的位置）。
在最后的家長會上，Dewey也忍不住表達出自己的心聲他為這些孩子的才華個性感到驕傲，當然，這些都是在他正確的引導(dǎo)下才得以展現(xiàn)。
不難看出來的另外一點就是一個人必須學(xué)會自薦，不能總坐在那里等待別人來發(fā)現(xiàn)自己的閃光之處。
在影片中，有幾個明顯的例子傳達了此觀點：Dewey對Tomika說的：“I can't let you be a singer if you can't sing 如果你不能唱出來我就不能讓你充當唱歌的角色。
”從未打過鼓的Freddy主動要求當鼓手；Billy提出不要做保安而要做服裝設(shè)計，以及Summer總是非常自負，無處不展現(xiàn)自己的重要性。
從這點看來，東方的自謙信條是絕對行不通的。
這一切都顯示美國教育的特點。
而這些方法在東方是行不通的，中國的孩子無時不刻地在被扼殺創(chuàng)造力與個性，也許中國的教育體制比任何一部美國中變態(tài)式的傳統(tǒng)學(xué)校都要變態(tài)。
中國的孩子都被引上相同的發(fā)展道路。
2.工作 但是深入一想，美國的這種教育方法真的就好嗎
前面看到Dewey在一個個木板式的孩子面前搖頭晃腦地進行他的Rocking，有誰不會覺得有趣，可是最后這一群認真的孩子到站在舞臺上整個都變了形，除了吃驚之外，難道不會覺得有些遺憾嗎
他們還是往日里那些安靜思文的孩子嗎
本人并不贊同家長和學(xué)校用模具把學(xué)生都塑成一個樣子，但是如果該學(xué)校里的學(xué)生都按Dewey教育的那種方式去發(fā)展，他們真的會有美好的前途嗎
現(xiàn)實中像Dewey這樣熱愛搖滾的人常常不能得志，分為兩類：像Ned那樣去找一份教師的正經(jīng)工作，找一個女朋友過著正經(jīng)的日子，盡管懷念但也不得不放棄，或像Dewey一樣整日無所事事，做著搖滾的夢想，屢次嘗試組建樂隊屢次失敗，大多數(shù)人畢竟不能靠搖滾來吃飯，成名的人只占少數(shù)，而那些不能出名的就出不了唱片開不了演唱會，從而無法解決生計問題。
肚子都填不飽，又怎么有空去搖滾呢
Dewey開始是賴著Ned生活的，后來無奈Ned的女朋友太挑剔又苛薄只得冒名去作代課老師，在學(xué)校每天都混著日子過：給學(xué)生放假自己坐著發(fā)呆，不試圖去與學(xué)生交流。
試想，如果這群學(xué)生沒有音樂天份或者他沒有發(fā)現(xiàn)他們的天份，也許這段代課時間就會這樣像流水一樣過去，學(xué)生真的是被WASTED。
那么現(xiàn)在不說如果，就像電影那樣發(fā)展，Dewey發(fā)現(xiàn)了學(xué)生們的天賦，為現(xiàn)實自己抱負的同時讓他們展示了自己的個性，但這只是一次假期不是嗎
Dewey作為一個好老師所做到的僅僅是給了這群學(xué)生一個發(fā)現(xiàn)自己展示自己的機會和經(jīng)歷，而不是將他們引向搖滾的道路，想想以后他們中還有誰會走這條道路
他們能每個人都去做歌手唱搖滾嗎
Dewey對于自己這方面的失敗找到了一個非常好的彌補方法：開一所自己的搖滾學(xué)校。
但是這并不是每個孩子可以選擇的。
在高興地玩了一番之后，表現(xiàn)了自己一番之后，他們會回到普通的日常生活中去，學(xué)應(yīng)該學(xué)的，做應(yīng)該做的。
大多數(shù)人將來的情景將是工薪階層，做一份人人都能做的工作，只是在中途休息的時候會想起自己曾經(jīng)加入過搖滾樂隊，或是拿起樂器輕彈幾下。
盡管對于有些人聽起來很悲哀，但是會有越來越多的人認為那不是一種悲哀而是正常的人生。
3.搖滾究竟是什么 任何人都可以從他的瘋狂癡迷的狀態(tài)中看出Dewey真的熱愛搖滾，同時他也把搖滾的真諦傳達給大家：Stick to the Man.發(fā)泄心中的不滿與憤恨，抒發(fā)自己的希望與渴求。
********************************* 對于搖滾，你還有多少熱情，多少期待。
一直熱愛著搖滾，過去現(xiàn)在未來。
今天看了一部老電影，是JACK BLACK的《搖滾學(xué)?！贰?/p>
在影片中，一個對搖滾無比熱愛的吉他手意外成為一群孩子的代課老師。
就此開始了搖滾的振興。
劇情無非于此，開始我還以為是一部夸張的喜劇片。
看到后來，也讓我振奮了一下。
一直相信搖滾是最能打動人的音樂。
一群活在規(guī)矩管制之下的孩子們，已經(jīng)對生活麻木，似乎在他們的生活中只有拿到幾個A，如何取得好成績。
但每個人內(nèi)心都是叛逆的，沒有人天生愿意服從管制。
每個人都渴望搖滾。
直到杜威費恩以一個教師的身份出現(xiàn)在他們面前。
對搖滾近乎狂熱的熱情打動了孩子們，也打動了所有的觀眾。
想跟著他們一起吶喊，唱出對世界的不滿。
為什么我們要聽從別人擺布，為什么我們要放棄我們所熱愛的東西，為什么我們要做不想做的事情，少管我，少管我，少管我
誰知道搖滾精神是什么
追女孩
醉酒
不，是對抗。
如果想搖滾，就必須有打破規(guī)矩的勇氣。
還記得搖滾學(xué)校里那個小吉他手寫的歌“我們的成績是全校最好，但我們對世界卻一無所知。
牢記你的謊言并不困難，我感覺仿佛被催眠。
如果你想做老師的寵物，勸你最好打消這念頭，搖滾才是真理
搖滾才有意義。
”搖滾就是這樣迷人，一直這樣迷人。
因此，才有一代又一代的人們，為了搖滾，獻出自己的青春。
也許有一天，我們累了，會慢慢冷下來，但搖滾精神是不會熄滅的。
讓我們記住，“搖滾不是為了賺錢，也不是為了出風(fēng)頭。
這是一個非常嚴肅的事業(yè)，我們是有使命的。
一場出色的表演，可以改變世界。
”改變世界，也許胖杜威賦予搖滾的使命有些艱巨。
但只要相信搖滾的人，都要相信，搖滾精神。
不是擺姿勢，不是糟踐自己。
而是抗爭，告訴世界，你活著。
告訴世界，我搖滾，所以我存在。
***************************************** 當看到杰克布萊克飾演的杜威`費恩以一種難以理解的癡迷狀態(tài)沉醉于搖滾樂時，恐怕每一位觀眾都會忍俊不盡，尤其在影片開頭他自我陶醉的夸張表演方式，絕對令人發(fā)笑。
沒錯，這是一部喜劇，但同時它也是一部搖滾電影，只不過以并不太正統(tǒng)的方式表現(xiàn)著一種搖滾精神和對它的那份執(zhí)著熱情。
同影片中的杜威費恩一樣，演員杰克布萊克在真實生活中也是一位狂熱的搖滾樂迷，他也有著自己的搖滾樂隊，他去年(好像是)還拍過搖滾電影《頑強的D》。
正是因為這種源自真實生活中對搖滾的那份熱愛，杰克布萊克才能夠恰如其分的演繹出杜威的那份熱情和癡迷。
為數(shù)不多的成功搖滾樂隊，是建立在大量地下樂隊奮斗的基礎(chǔ)上面的，而正是那些狂熱的樂迷們組成了那些眾多的地下樂隊，他們渴望成功、追逐夢想。
影片中的杜威費恩便是其中一名，但事實上他并不成功，或許他并不具備足夠的才華而且他離自己的夢想遙遠甚至有可能越來越遠，但是搖滾在他心中的地位卻是不可磨滅。
當他的室友最終選擇務(wù)實而遠離搖滾樂時，他似乎仍然象個孤獨的斗士，獨自追趕夢想。
你可以笑他執(zhí)迷不悟，但這就是真正把搖滾當作生命的人的精神。
最后代表著美國中產(chǎn)階級的家長們跟著rock fans一起大叫school of rock的時候，我振奮了一下，感動了，我看著舞臺上風(fēng)光無限才華橫溢的孩子們，有種很強烈的想要流淚的沖動。
搖滾就是具有如此魔幻般的蠱惑力，讓我們?yōu)榇睡偪駷榇酥浴?/p>
我不會成為像杜威費恩這樣終其一生追求搖滾的人，但搖滾在心中卻同樣有不可磨滅的印記。
搖滾從來就不只是一種音樂，它是一種精神一種生活方式一種世界觀，它覆蓋的可能很多很多，并不僅局限于音樂的形式。
影片中的杜威教會了孩子們對老大 ---“the man”說NO，學(xué)會自己思考、自己選擇、堅持自己的喜好、展現(xiàn)自己的才華，這才是搖滾樂帶給保守模式束縛下的孩子的真正改變，這也是杰克布萊克作為一名真正搖滾樂迷用表演賦予了這樣一部喜劇電影不一般的東西。
我喜歡的是60、70、80年代的搖滾，正是杜威所喜歡的如“the door”、“Pink Floyd”、“Led Zeppelin”、“Black Sabbath”、“Kiss”、“AC\\\\DC”…… 在影片里你能隨處聽到Kiss、AC\\\\DC的音樂。
當看到杰克布萊克這個迷人的小胖子拼盡全力唱著AC\\\\DC的《It’s a long way to the top》時，被撼動得無以復(fù)加，It’s a long way to the top if you wanna rock ’n’ roll。
雖然我只是停留在那個年代的搖滾世界，但那個遠離的世界帶給我的影響卻是彌衡久遠的。
這個充滿激情的電影能讓靈魂中的某些東西復(fù)蘇，我很是感謝同是樂迷的電影人們。
所以，能在看電影的同時聽搖滾是件多么幸福的事情。
********************************* 顛覆傳統(tǒng)的勵志電影，不同于以往的兒童電影，更與老牌的麻辣教師有別，主人公的精神穿插在現(xiàn)實與夢想之間，做自己的主人，對抗周圍的“老大”的勢力，我們要活的自主，勇于追求自己的夢想。
完成只屬于我們自己的理想。
杜威·芬，一個失落的對音樂對搖滾執(zhí)著的人，但是由于被隊友拋棄，失業(yè)在家無法再參加舞臺表演，所以一直失業(yè)在家。
舍友曾經(jīng)同樣是一名搖滾發(fā)燒友，但是受了自己女友所謂現(xiàn)實的“教導(dǎo)”后，認為參加搖滾樂隊是不會有什么成就的，放棄了，成為一名現(xiàn)實主義者，想成為一名教師，致使一個偶然的機會一個著名小學(xué)來聘請自己的時候，被正失業(yè)在家的杜威冒充自己去應(yīng)聘上一名教師。
在一個偶然的機會，杜威發(fā)現(xiàn)孩子們在上音樂課，很多孩子對表演和演奏和有天賦，所以就和自己的搖滾聯(lián)系起來，讓他們組成一個搖滾樂隊，去參加一個本應(yīng)該是大人們參加的搖滾比賽，給他們制定出了一個學(xué)習(xí)表，使他們幾個星期一直沉浸在搖滾的海洋里，在一次家長會的時候，被舍友女友舉報揭露，此時正值最后的表演比賽的前一天。
孩子們想這個假冒的老師并不是一個可惡之人，也正是這個老師告訴他們?nèi)绾伪磉_自己的思想，如何表達自己的情感和天賦，最后他們還是集體去和杜威參加了表演，這個班的家長都到校長室討個說法，卻發(fā)現(xiàn)孩子都已經(jīng)不見了，所以家長們和校長來到了表演的地方當家長們看見臺上自己孩子的表演，都驚訝不已，沒有想到他們眼皮下的小東西竟然可以變得如此之令人驚訝，結(jié)果可想而知，雖然杜威不能當老師了，但是搖滾校園樂隊正式成立了，他有了自己的樂隊，一起創(chuàng)作，并且成立了一個類似于興趣特長班的地方，而里面的老師正是杜威和他的孩子們。
本片的一個亮點就是女配角，我非常喜歡的就是劇中女校長和樂隊的小經(jīng)紀人。
他們的本色表演，給這部電影帶來了一些掌聲。
我想說的是這部電影帶給我較大的震動，因為這部電影給我?guī)砹烁嗍俏覀儗逃乃伎?，這幾天在看一個我弟（10歲）暑假的作業(yè)，一篇小說《窗邊的小豆豆》，我從我的角度看到的是現(xiàn)代教育的一些觀察點。
我看這個電影，懷著一種“不可能”的思想和看法來看，因為在現(xiàn)階段的小學(xué)或者說是現(xiàn)階段的學(xué)校來說，都不可能存在搖滾，不可能出現(xiàn)在課堂上，孩子們每天只能面對的是很功利的東西，好好學(xué)習(xí)，贏得小紅花，小星星，小旗子，我們誰又敢說我們曾經(jīng)沒有為使光榮榜中自己那一欄的光榮標志更加多一點呢，只怕是希望越多越好，多多益善，但是在杜威的課上我們看到的是我們兒時不曾想過的一片大好的景象，可以“不務(wù)正業(yè) ”，可以瞎胡鬧，可以爆粗口，讓我們玩轉(zhuǎn)音樂，enjoy搖滾，深深體會搖滾的精神—勇于正視惡勢力，強實力，不要使自己被迫完成自己不喜歡的任務(wù)，要敢于對他們說出自己的心中的感受，讓他們知道我們的感受，知道我們的思想，我們愿意干什么，厭惡干什么。
只有真正的自信了，才能通過搖滾爆破出自己的感情。
也正是看了這部影片，才讓我有機會思考這個問題，考慮到我們的未來，如何變得更加自信，現(xiàn)在社會上的很多不和諧景象是這種應(yīng)試化的教育所造成的，我想那么孩子們的父母就應(yīng)該發(fā)揮更加重要的角色，鼓勵自己的孩子多多看看自己身后所處社會的一些元素，即便是老師教的能讓他們完成學(xué)業(yè)，但是孩子們真正喜歡的是什么，不可而知，難道非要等到一個懵懂的畢業(yè)生在社會上處處碰壁的時候才思考嘗試自己的興趣和愛好嗎
最后想呼吁：Let’s rock! We will rock you! ***********************************
誰看過搖滾校園英文版的幫我寫一下英文版的讀后感謝謝
讀后感是議論性較強的讀書筆記,要用切身體會,實踐經(jīng)驗和生動的事例來闡明從“讀”中悟出的道理.因此,讀后感中既要寫“讀”,又要寫“感”,既要敘述,又必須說理.敘述是議論的基礎(chǔ),議論又是敘述的深化,二者必須結(jié)合.讀后感以“感”為主.要適當?shù)匾迷?當然引用不能太多,應(yīng)以自己的語言為主.在表現(xiàn)方法上,可用夾敘夾議的寫法,議論時應(yīng)重于分析說理,事例不宜多,引用原文要簡潔.在結(jié)構(gòu)上,一般在開頭概括式提示“讀”,從中引出“感”,在著重抒寫感受后,結(jié)尾又回扣“讀”.寫讀后感一般應(yīng)做到三點：1、要讀懂原文的內(nèi)容.“讀后感”,顧名思義,就是先讀后感.因此,讀是至關(guān)重要的.只有通過讀,抓住了原文的重要內(nèi)容,才會寫出自己的真實體會.2、寫自己體會最深刻的部分.一篇文章敘述的內(nèi)容很多,要抓住文章中你自己體會最深的內(nèi)容來寫.體會不深,感想不豐富,讀后感就寫不成功.
搖滾校園的英文觀后感
School of Rock is a hilarious combination of several standard-formula plot elements that wouldn't have added up to much were it not for the uniquely quirky performance of Jack Black, the endearing children in his rock class, the direction of Richard Linklater, and the well-written script by Mike White. That such tired plot lines as a teacher inspiring his students through an experimental teaching style (learning his own valuable lessons along the way, of course) and a band preparing for an inevitable Battle of the Bands finale actually come across as refreshing and fun is a testament to the quality of the film's execution. The children are genuine and likable and Jack Blackhas a natural rapport with them -- who ever thought that Black would prove such an inspirational and understanding mentor? Yes, the story is preposterous, but the message of bringing out the best in kids through positive reinforcement -- and the power of rock -- is real and heartfelt. Black's comedic antics are hilarious -- at once reined in by Linklater and let free by the essential spotlight that the film offers him. The School of Rock is Black's first moment to shine and truly take center stage in a fiMike Whiteis great at relating the joys and importance of rock music and at avoiding stereotypes beyond most characters' first introductions (though the Liza Minnelli-loving effeminate student [Brian Falduto] and the evil-girlfriend [Sarah Silverman] are noticably one-dimentional in comparison the the others). In particular,Joan Cusack's role as the strict and uptight principal is refreshing, in that it does not resort to the clichéd evil disciplinarian gig throughout. Her character is humanized and, almost miraculously, is saved from being forced into an incredulous romantic plot line with the lead. Also noteworthy is the fact that the children -- who, in addition to acting ability, were cast based on their musical talents and skills -- are actually playing their respective instruments throughout the film. The School of Rock is an enjoyable movie that should have mass appeal, even beyond the hardcoreJack Blackfans or rock aficionados.
喜歡BEYOND的歌,但是有些歌不知道歌詞的意義是什么?
1983年BEYOND于本年成軍,組成是為了參加一場音樂比賽,BEYOND也不負眾望,演出自己作品得到冠軍,當時的成員是黃家駒,葉世榮和鄔林.當時的BEYOND還尚未成型,他們同時又和好幾個樂隊一起玩,像家駒和家強和前太極的鄧建明,也組成了一個NASA樂隊.此時創(chuàng)作的歌曲,如大廈等,以英文歌曲為主,曲風(fēng)走向都是ART ROCK,比較講求技術(shù)性,重視音樂上的變化.1984年BEYOND在得獎后,也是一邊工作一邊玩BAND,偶爾在一些酒吧等地做小演出.本年黃家駒的弟弟黃家強加入了BEYOND,同年香港的一家唱片公司集合了一些地下樂團灌錄了一張名為<香港>的唱片, BEYOND的兩首英文原創(chuàng)歌曲是和.當時一起進錄音棚的都是地下音樂分子,其中還包括了達明一派的劉以達.本年BEYOND創(chuàng)作的作品如和,仍是以英文歌曲為主.1985年這時BEYOND的成員為家駒,家強,世榮和陳時安,四個人一起創(chuàng)作了不少的歌曲,于是打算開個演唱會,把自己的歌曲和大家分享,不過陳時安要出國,于是BEYOND便積極尋找一個吉他手,世榮認識阿PAUL再先,他當時請在大專讀美術(shù)的阿PAUL幫BEYOND做海報,設(shè)計方面的工作,阿PAUL本身也參加了其他樂隊,吉他技術(shù)高超,于是BEYOND便請阿PAUL代為幫忙,四個人就一起積極籌備演唱會的工作. BEYOND自己出錢出力,租下港島明愛中心,又自己租音響,組裝,賣票,一切親力親為. BEYOND以地下樂團的身份,開了一場永遠等待演唱會,這當然是場賠錢音樂會,不過BEYOND的才華,也總算被人發(fā)現(xiàn),奠定了下一年發(fā)片的契機.當時BEYOND嘗試多種音樂風(fēng)格,包括藝術(shù)搖滾,后朋克新浪潮,重金屬甚至華麗搖滾,也開始嘗試用粵語創(chuàng)作搖滾作品,<永遠等待>,<舊日的足跡>便是當時的作品. BEYOND以前衛(wèi)樂隊的形象確立在香港地下樂壇的江湖地位.1986年BEYOND對音樂的狂熱,讓他們又完成了一個創(chuàng)舉.他們自己去租錄音室,然后將自己創(chuàng)作的歌曲,做成一張名為<再見理想>的唱片,他們從專輯的包裝設(shè)計,到所有的錄制配唱,完全一手包辦,包括找唱片行寄賣等.BEYOND在這年新增一名成員,劉志遠加入BEYOND,為吉他手和鍵盤手.而本年他們也和小島,達明一派合錄了一張盒帶<勁歌金曲 I>,其中收錄了他們的四首歌曲,而他們和小島也在七月份,應(yīng)臺北泛亞音樂節(jié)之邀,到臺北做了場演出,而他們是當中唯一加場演出的樂隊,因為他們的音樂頗受歡迎.同時,世榮和阿PAUL與鄧緯謙,馬永基組成一對重金屬樂隊高速啤機,參加香港嘉士伯音樂會的演出.BEYOND也于本年正式簽下KINN\\\\'S,為進軍流行樂壇做準備.1987年BEYOND出了一張<永遠等待>的EP,收錄了八首歌曲.這張EP,成了他們前進流行樂壇的跳板.此時 樂隊風(fēng)正在流行,香港爆發(fā)勁BAND浪潮,達明一派,太極,風(fēng)云,BEYOND,小島等二十余支勁旅震撼流行樂壇.BEYOND稱這不是復(fù)蘇,而是一場音樂革命.BEYOND對于未來寄予厚望,同年,終于發(fā)行了首張大碟亞拉伯跳舞女郎.BEYOND正嘗試尋找介于商業(yè)和搖滾間的平衡點,不過,這倒讓他們成了非主流中的主流音樂,音樂中加入了多一些的電子音樂,使音樂比較柔和,易于讓人接受.不過銷售成績?nèi)郧防硐?BEYOND的命運仍是未知數(shù).1988年BEYOND發(fā)行了第二張大碟現(xiàn)代舞臺,重新收錄了<舊日的足跡>,音樂走向比以前更顯得柔和,有些歌曲走流行路線,BEYOND式的慢版情歌,也于這時出現(xiàn),如<冷雨夜>,<天真的創(chuàng)傷>,但去風(fēng)仍獨樹一幟,諷刺社會的<現(xiàn)代舞臺>,是BEYOND開始批判社會現(xiàn)象的開始.阿PAUL和家強首次有了自己的主唱歌曲,不過這張專輯的銷售量也是欠佳,而他們的經(jīng)紀人也對他們言明如果專輯再不賣,他們就沒有發(fā)片的機會了.本年BEYOND發(fā)行了一張舊日足跡精選,在大專會堂舉辦了一場音樂會,而在音樂會上,劉志遠正式宣布退出BEYOND,成員再次回復(fù)到四人.也許是也了了即將不再發(fā)片的憂患意識,秘密警察更嘗試走向大眾化,重新收錄四人合唱的<再見理想>,而合唱歌曲也成了他們最受歡迎的風(fēng)格之一.<大地>那有著強烈東方色彩的ROCK,更是深深的唱入了眾人的心中,這首歌成了BEYOND的第一首經(jīng)典名曲.而<喜歡你>成了極受歡迎的情歌之一.BEYOND與本年終于拿到港臺流行樂壇的獎項,他們也得以繼續(xù)發(fā)片.BEYOND與達明一派,小島樂隊合作錄制香港搖滾史上第一張混音作品集. BEYOND的混音加長版作品共三首,即<過去與今天REMIX>,<孤單一吻REMIX>,<昔日舞曲REMIX>.同年,香港電臺六十周年臺慶推出紀念雜錦大碟,BEYOND與達明一派,藍戰(zhàn)士,基本, RAIDS,太極, COCOS共七支樂隊合唱<勁BAND特別即興串燒>,這是香港搖滾樂壇唯一一首串燒合唱歌.BEYOND也為達明一派88年大碟你還愛我嗎擔任兩首歌的和音,為我留下了BEYOND專輯外的珍貴聲音.1989年BEYOND前往北京首都體育館舉辦演唱會,成為最早中國內(nèi)地演唱的香港歌手,由于BEYOND是以唱粵語歌為主,所以一般大陸聽眾并未接受,從原來客滿到終場時走了一半的人,但BEYOND仍成功的辦完了這場演唱會,返港后參加了電影黑色迷墻的配樂工作,并為其演唱主題曲.本年推出了一張四拍四的EP,及大碟BEYOND IV,其中的<真的愛你>,成為大街小巷,人人瑯瑯上口的歌曲之一,而BEYOND此時的發(fā)展更為廣泛,音樂的商業(yè)色彩也更顯濃厚.BEYOND也開始成為人們眼中的偶像樂隊,香港導(dǎo)演杜琪峰,也邀請他們參加吉星哄照(內(nèi)地譯福星高照)的演出吉配音.同年又發(fā)行一張大碟真的見證,收錄了多首他們?yōu)槠渌枋謩?chuàng)作的歌曲.11月份,BEYOND與寶麗金參加臺灣永遠的朋友演唱會,第一次演唱國語歌曲.年底在新伊館辦了一場熱熱鬧鬧的真的見證演唱會,更把他們的聲勢推向高峰.1990年BEYOND在此時已成為香港第一的頂尖樂團,同時跨足商業(yè)及非主流音樂中.90年的行程亦十分忙碌,他們參加了開心鬼3--開心鬼救開心鬼的演出,并為其演唱主題曲<戰(zhàn)勝心魔>和<文武英杰宣言>.他們也應(yīng)邀未綠色一代新主張寫了一首<送給不知怎去保護環(huán)境的人(包括我)>,又為電影天若有情 演唱了插曲,家駒,阿PAUL,家強各唱一首.而他們也正式向東南亞進軍,發(fā)行了首張國語大碟大地,值得一提的是<文武英杰宣言>的國語版,并未收錄在此張專輯中.BEYOND正一點一滴,朝著國際化邁進,而同年也出了一張命運派對的大碟,其中的<俾面派對>是諷刺演藝圈光怪陸離的現(xiàn)象,而在這張專輯中,有不少關(guān)懷第三世界的歌曲,如<光輝歲月>,就是家駒為南非的曼德拉致敬所寫的,反對種族歧視,希望世界和平,一直是BEYOND的心愿.家駒也因<光輝歲月>成了年度最佳填詞人,BEYOND也成為香港世界宣明會的代言人.1991年BEYOND應(yīng)世界宣明會之邀到非洲等地去探訪第三世界的窮困人民,并成立了一個第三世界基金.在四月發(fā)行了第二張國語大碟光輝歲月,并在臺灣舉行了一個小型的演唱會,這是他們86年演出之后,另一個在臺的現(xiàn)場演出.同時他們也晉升為主角人物,電影公司為他們量身定做了一部BEYOND日記之莫欺少年窮的勵志電影,而他們也為電影作了多首歌曲.同年,BEYOND為TVB主持一個帶狀綜藝節(jié)目BEYOND放暑假,在其中訪問歌手及演出短劇等.而第七張大碟猶豫使他們被人批評為最商業(yè)的一張專輯,世榮也有了一首自己主唱的歌曲.這首歌,卻成為宣明會的愛心歌曲,至今只要有活動,仍有歌手會演唱這首歌.BEYOND為第三世界請命的歌曲,到此告一段落.九月,他們也正式踏上香港歌手心目中最佳的演唱會圣地紅勘.在年底的一個偶然的機會,他們在NHK的節(jié)目上出現(xiàn),簽約為AMUSE經(jīng)紀人,正式進軍日本樂壇.1992年BEYOND將發(fā)展重心移往日本,同時結(jié)束了與新藝寶長期合作的關(guān)系.與前幾年相比,前半年他們沉寂了不少,香港樂壇似乎少了BEYOND的蹤跡.成為國際化的樂隊,一直是BEYOND遙遠的夢想.如今夢想有了實現(xiàn)的機會,他們便努力抓住,不過日本對于音樂制作上的嚴格要求,加上語言不通,他們頗為消沉了一陣子,但為了讓香港音樂能在日本樂壇上發(fā)出一點光,他們?nèi)允鞘峙?于是一張與以往BEYOND音樂不同的大碟繼續(xù)革命出現(xiàn)了.他們的形象也從親切溫和而轉(zhuǎn)變?yōu)槔淇岣哒{(diào).<長城>更邀請到日本音樂大師喜多郎制作片頭音樂,整張專輯編曲華麗漂亮,讓人耳目一新.不過由于沉寂了一段時間,使他們的聲勢有點下墜.同年年底,BEYOND在臺灣發(fā)行了第三張國語大碟信念,重新簽約滾石為其發(fā)行國語唱片.不過BEYOND的國語唱片在臺灣一直叫好不叫座.他們在日本,也發(fā)行了幾張單曲唱片.BEYOND正為打入日本市場積極努力,不過成績平平.1993年BEYOND結(jié)束了在臺短暫的宣傳期,又赴日本去創(chuàng)作新專輯,為著在日本發(fā)行新專輯而努力.五月底,他們回到了香港,帶回樂與怒這張大碟.BEYOND對這張專輯非常滿意,在錄音及編曲上也更為自由.<海闊天空>這首充滿了BEYOND十年心路歷程的歌曲,在本年成了本地最佳原創(chuàng)歌曲.在香港和馬來西亞各舉辦了一場大型戶外不插電的演出后,BEYOND在六月底也推出了日語專輯.這年是他們成立十周年的日子,年底也打算舉辦一場紀念十周年的大型演唱會.可是誰也沒有想到,6月24日, BEYOND在東京富士電視臺錄節(jié)目時,家駒從舞臺上不慎跌落成重傷,昏迷不醒.6月30日下午3點15分家駒永遠離開了大家.這對于BEYOND簡直是一個沉重而悲慘的打擊.家駒一直是樂隊的靈魂,整張專輯詞曲,大部分都是家駒包辦,而他一離開,也為BEYOND的命運帶來重大轉(zhuǎn)折.對于BEYOND及FANS來說,這一年除了痛苦和悲傷外,更有著害怕和疑慮,BEYOND是否會解散...一時間謠言四起.不過十一月底的創(chuàng)作人音樂會,是他們事后的首次大型演出,他們表演的格外精彩,吉他聲音凄厲而撼人,強烈的POWER排山倒海,如此高能量的演出,是空前的,也是絕后的.BEYOND正從傷痛中一點點醒來,而香港樂壇,也痛失英才.不過原創(chuàng)音樂卻因此抬頭,一改香港歌手愛翻唱日文歌曲的歪風(fēng),香港樂壇似乎覺醒了不少.四人BEYOND,也成為了歷史,成了一段傳奇.1994年BEYOND結(jié)束了與華納的合作關(guān)系,與滾石簽約,成為旗下歌手.他們又再度返回日本,嘗試三個人去完成四個人的音樂,在他們內(nèi)心的掙扎和矛盾下,二樓后座發(fā)行了.這張專輯試圖延續(xù)之前的曲風(fēng),阿PAUL的唱腔,也開始轉(zhuǎn)為憤怒吶喊.家強不自覺的,和家駒的唱腔接近.<醒你>這首批評香港民眾盲目崇拜偶像的歌曲,使得他們倍受爭議.這一年,BEYOND不再續(xù)約AMUSE,自己做自己的經(jīng)紀人,而和前經(jīng)紀人陳健添,也打了場官司.七月多在臺灣發(fā)行PARADISE,辦了三場歌友會.他們的形象也開始改變,走另類樂團的路線.1995年BEYOND和JIE LEE開始合作,而且遠赴洛杉磯,溫哥華等地錄制新專輯.六月底發(fā)行新專輯SOUND .這張專輯,也于香港活動中心舉行了一個大型的戶外演出,以光纖電纜將演唱會實況傳送到各大商場,BEYOND極注重吉他方面的表現(xiàn),及音樂上的豐富性,而在專輯中加入一首純音樂,也是從此時開始.他們留心電子音樂的發(fā)展,三人樂隊的音樂形態(tài)就此成型.<教壞細路>這首抨擊TVB的歌曲,也為他們帶和TVB間的嫌隙,香港的節(jié)目上,他們的宣傳大減.同年十一月,在臺灣發(fā)行LOVE & LIFE專輯,創(chuàng)作了四首全新的國語歌曲,而不使用粵語專輯的MELODY,并且辦了三場名為土洋大戰(zhàn)的音樂會.不過這張專輯的銷售量不佳,使BEYOND隔兩年半才推出新國語大碟.本年BEYOND也遠赴韓國參加音樂活動,受到當?shù)馗杳缘臍g迎.1996年BEYOND于3月初在紅勘辦了四場演唱會LIVE & BASIC,精彩而精湛的演出及彈奏,BEYOND走出了全新的自我.在成功的音樂會之后,也發(fā)行了一張十三年紀念EP,BEYOND的音樂開始逐漸走向電子化,也漸漸走向個人創(chuàng)作.辦完演唱會后,沉寂了一段時間.此時,家強也積極的為其他歌手創(chuàng)作歌曲. BEYOND也不時放出將要走向幕后的風(fēng)聲,而同年BEYOND將自己多年以來一直使用的BAND房二樓后座,投資不少改建為錄音室,使他們成為一個有自己錄音室的歌手.他們也著手培訓(xùn)新人,想為香港樂壇增添新鮮血液.BEYOND也拿到本年度的最佳團體金獎,擺脫了長久以來都是拿銀獎的命運,成了香港民眾票選最愛的樂隊.1997年BEYOND經(jīng)過漫長的時間后,終于推出了請將手放開大碟.整張大碟充滿了試驗性,BEYOND的音樂也開始溶入迷幻電子音樂.<請將手放開>,<大時代>那種表現(xiàn)香港末世紀心態(tài)的歌曲,寫得十分出色.而BEYOND的風(fēng)格更是大轉(zhuǎn)變,也為了保護動物基金會及聾人基金會寫了歌曲,不過<回響>被批評有OASIS的味道,<嚇!講乜嘢話>被指模仿ANODIZE的歌曲,不過整張專輯是在二樓后座的錄音室錄成,這是BEYOND的自傲之處.而年底,他們又發(fā)行了一張大碟驚喜,BEYOND充滿電子味道的音樂,仍在這張專輯中呈現(xiàn).BEYOND試著在唱腔上改變,想給歌迷全新之感,不過樂評人卻覺得BEYOND的音樂逐漸走向黃貫中+黃家強+葉世榮的感覺,而純搖滾音樂也似乎不復(fù)以往.<回家>是寫香港人回歸后心態(tài)的歌,<霧>,<深>這類印象派歌曲,成了BEYOND的新特色.而世榮用DRUMLOOP創(chuàng)作的<無事無事>,更展現(xiàn)了他們音樂上的另一種新風(fēng)貌.純音樂上,BEYOND亦交出了精彩作品,而他們也積極的錄制國語專輯.1998年農(nóng)歷年過后,BEYOND總算再度發(fā)行新國語大碟這里那里,雖然大部分都是采用舊歌曲,但編曲及詮釋上,都全部更新,電子音樂似乎成了BEYOND的主流.他們在臺宣傳也比上一張專輯多了一些.<緩慢>的微冷音調(diào),比其他的歌為之出色不少.在3月14日,BEYOND辦了場演唱會,歌迷除了臺灣的,更有來自香港韓國的,這讓臺灣媒體也見識到BEYOND的魅力,后來四五月份在臺灣參加了幾場校園演唱,他們希望能打入臺灣市場的心情可見一斑.四月份在香港出了一張精選輯,<管我>這首歌改成了粵語版,并請香港各大學(xué)的樂隊來參與配唱.七月,美國華納電影邀請BEYOND為其即將上演的電影轟天炮4演唱主題曲,于是發(fā)行了一張ACTION的EP,<打不死>那頗為007的前奏,極具爆發(fā)力的演唱,十分出色.他們亦配合梅爾吉勃遜和李連杰一起宣傳此片.九月份,臺灣發(fā)行了一張 BEYOND FILES的精選輯.而年底,他們推出全新粵語大碟不見不散,音樂的編排及演繹都十分出色.長達六分多鐘的<不見不散>,在編曲上十分精彩,背景音樂相當悠遠,營造出相當好的效果.而<犧牲>的前奏笛音,讓人耳目一新.世榮也似乎找到適合自己創(chuàng)作的音樂.1999年BEYOND于3月7日在新城電臺主導(dǎo)下,舉辦了一場紀念十五周年的BEYOND 2000演唱會.不過由于音響不佳,主辦單位的失職,歌迷們頗有指責(zé).而后BEYOND于11月推出《GOOD TIME》專輯并宣布暫時解散.2001年簽約環(huán)球的Paul，發(fā)行了入行15年的首張個人同名專輯，“香港一定得”遭到全城禁播的封殺。
隨后又發(fā)行了個人第二張專輯。
葉世榮亦出了個人專輯，但由于宣傳、發(fā)行權(quán)等因素，銷量極為不佳，年底在內(nèi)陸參加了一次演出，為重新接觸內(nèi)地市場做準備.2002年世榮在內(nèi)地活動頻繁，舉辦了數(shù)次歌友會。
Paul發(fā)行全新EP，全球限量發(fā)行1萬張，隨世界宣明會赴甘肅 。
十月初，世榮女友意外去世，對世榮是個不小的打擊。
沉寂了近三年的黃家強，簽約環(huán)球，成為Paul的“師弟”，十月底推出個人首張大碟。
Paul的紅館演唱會，是Beyond3子自單飛后首次同臺演出，歌迷反映熱烈，為20周年巡回演唱會作了熱身.2003年年初家強赴內(nèi)地參加頒獎典禮，Beyond建隊20年第一次獲得內(nèi)地獎項，Beyond對開拓內(nèi)地市場信心大增.Beyond，是香港老牌樂隊，成立于1983年。
1993年以前，樂隊主音歌手是黃家駒，這段期間，可說是Beyond樂隊最輝煌的時期，基于黃家駒的理念，歌曲的創(chuàng)作及編曲主要由樂隊的幾位成員負責(zé)(當然有少數(shù)例外，例如《大地》和《長城》，就用了劉卓輝填詞)，這樣可以真實地表達他們對某一主題的意見和感受，而這段期間他們的作品主要以非情歌為主，內(nèi)容每每反映社會時弊與及他們的所見所感，題材有時會頗為大膽而敢言。
原來的成員有4人，最高峰時有5人(當時與小島樂隊合并，但后來又再分開)。
成員黃家駒 (樂隊吉他手及主音歌手,已于1993年6月30日離世)黃家強 (黃家駒的弟弟, 樂隊低音結(jié)他手，黃家駒離世后大量參與作曲及演唱；現(xiàn)PICASSO HORSES樂隊主唱和貝斯手)黃貫中 (樂隊結(jié)他手, 黃家駒離世后任樂隊主唱，現(xiàn)朱茵男友、汗樂隊主唱。
其弟弟黃貫其也是香港另一樂隊亞龍大Anodize的成員兼主音歌手)葉世榮 (樂隊鼓手,黃家駒離世后亦參與作曲及演唱。
現(xiàn)Wing樂隊主唱)劉志遠 (原小島樂隊成員，于1988年離開Beyond，另組浮世繪樂隊,現(xiàn)擔任黃貫中制作人)鄧煒謙 (Beyond樂隊命名者，1983建隊時的吉他手)陳時安 (1985年4月因出國學(xué)習(xí)而退隊，同時黃貫中加入)黃仲賢 (客座吉他手，經(jīng)常參與Beyond演唱會擔任吉他手，堪稱“香港第一吉他”，現(xiàn)汗樂隊吉他手)[編輯]唱片再見理想 （1986年）永遠等待 （1987年）新天地 （1987年）亞拉伯跳舞女郎 （1987年）孤單一吻 （1987年）現(xiàn)代舞臺 （1987年）舊日的足跡 （1988年）秘密警察 （1988年）BEYOND IV （1989年）真的見證 （1989年）天若有情 （1990年）戰(zhàn)勝心魔 （1990年）命運派對 （1990年）猶豫 （1991年）繼續(xù)革命 （1992年8月）信念(國) （1992年12月）樂與怒 （1993年5月）海闊天空 （1993年9月）二樓后座 （1994年6月）Beyond得精彩 （1996年12月）驚喜 （1997年12月）這里那里(國) （1998年12月）Action （1998年12月）Good Time （1999年11月）全部 （2000年1月）
學(xué)校玩搖滾的樂隊后來都怎么樣了
《左手倒影右手年華》讀后感相比《幻城》的飄渺夢幻，相比《夢里花落知多少》的直白激烈，相比《悲傷逆流成河》的殘酷凄愴，相比《小時代》的犀利尖銳，《左手倒影右手年華》有的只是對過往時光的追憶，如一曲被泉水洗滌而過的悠揚笛聲，純凈至極，令人共鳴無數(shù)。
書中大多的散文都是作者郭敬明高三的記事，“我懷念過去的你，懷念我留在單車上的十七歲，懷念曾經(jīng)因你的一陣微笑而激蕩起來的風(fēng)，夾著悲歡和一去不回來的昨天，浩浩蕩蕩地穿過我單薄的青春”，沒有矯揉造作，沒有故作憂傷，只有曾經(jīng)的人兒，時而的懷念，我想，有一天，回頭看時，或與我也會懷念，除了懷念，仍是懷念。
書中最喜歡的文章，便是《天亮說晚安》，題目取自一部日本電影的臺詞這篇文章，我看到一半的時候突然興致就缺了一半。
滿目徘徊的字眼無非是我、林嵐、FOX和顏敘，一直在搖滾樂和寂靜的黑夜中叫囂。
于是剩下一半的興致支持著我把它看完。
卻發(fā)現(xiàn)，只是因為不喜歡重復(fù)的生活而已。
在結(jié)尾的時候，是無比的遺憾，無比的完美。
因為這種不算結(jié)局的結(jié)局才最叫人難忘，不得不說我剛剛經(jīng)歷了一場心理戰(zhàn)斗，不是我在搏斗，而是作為一個觀望著，我在看著別人搏斗。
我曾經(jīng)有過這么一個念頭：作者是揭開自身的瘡疤慢慢撫摸的人，而讀者是看著作者撫摸瘡疤同時撫摸自己身上同樣瘡疤的人。
也許太過復(fù)雜，也許不夠清楚。
因為我表達不來，只是我知道我也有同樣感受，和作者有同樣的感受，從而達到共鳴，然后感嘆：這是一篇多么好的文章啊——只因為說出讀者心中的痛。
我不會多么多么用力地感嘆，只是清清淡淡地懷念和咀嚼。
我和朋友談?wù)撈鸬臅r候，只是會說，這篇文章不錯。
但是我不會說我和文章里的人物有相同的遭遇或者有相同的感受。
人有些時候，不需要太多人了解。
晨樹，被現(xiàn)實打敗的晨樹，很可悲。
但是世界上多的是可悲的人。
因為高三高三。
因為未來未來。
因為回憶之所以有價值去懷念是因為那里有我們無法完成的許許多多，有我們美好的許許多多，有我們后悔的許許多多。
林嵐，可以消失的林嵐。
有些人是會消失的。
昨天，抑或是今早還和你交談過的某一個人，也許下午就像蒸發(fā)了一般消失在人間。
盡管無人問津，存在就像可有可無的事物一樣，我剛才想了一想，世界上根本沒有可有可無的事物，除了有些人。
顏敘，永遠徘徊在畫和搖滾之間的靈魂。
喜歡畫和搖滾的人都長得差不多，純真干凈而又悲傷黑暗。
心臟就像黑洞，也許你認為你了解他許多，其實你根本不知道他心中所想。
也許你認為你根本不了解他，但是他又是簡簡單單的一個有著愛好，并且喜愛著所愛之物的平凡人。
FOX，搖滾樂搖滾樂搖滾樂。
你不知道晨樹已經(jīng)向生活妥協(xié)了，還繼續(xù)寄著英國的CD英國的異域風(fēng)情和自己的欣喜。
你可以抱著念想，你是個自由的人，你很不錯。
你讓我羨慕，盡管我不是那樣熱愛著搖滾樂，可是我還是羨慕你可以追隨著自己喜歡的事物。
那是一件多么美好而幸福的事情。
書中自然少不了現(xiàn)代90后的想法，“頻繁的考試像翻來覆去的死”，“‘早起’”不達成，‘晚睡’完成得保質(zhì)保量”，以及那些校園的趣事，每一處，總會讓人不由想到自己。
那段經(jīng)歷時沉長，回首時短暫的青春讓人如在云霧般繚繞中呼吸著太陽的氣息。
愈見明朗，卻始終無法擺脫那迷幻的感覺。
《左手倒影右手年華》讓我看到了我正在經(jīng)歷的青春，激起了我的共鳴。
年少的時光總是彌漫著迷惘的，在迷惘中前進，在迷惘中挫敗，在迷惘中感悟，在迷惘中欣喜，在這迷惘中成長。
真是時光如流水，歲月如水，韶華如年。
《我不想不想長大》讀后感2000字左右
《放牛班的春天》---愛，在理解的盡頭 第一次與學(xué)生生命相遇，馬修便遭到重重戲劇。
遠遠地，就聽到教室內(nèi)喧鬧沸騰，推開木門看到骷髏嘴里叼著點燃的煙頭，剛上講臺就被滑倒，飛出的皮包被學(xué)生四下拋傳。
直到校長的出現(xiàn)，教室才恢復(fù)了本該的平靜。
然而，馬修還是用善良的謊言，寬容了這群孩子，在雙雙驚諤的目光中開始了師生生命的對話。
首先，馬修要求打傷馬桑的樂格克承擔責(zé)任，可是樂格克在僥幸規(guī)避校長的三秒后，又遺憾地錯失了馬修寶貴的十五秒，即使在送往校長的途中企求馬修發(fā)發(fā)慈悲以求寬恕時，也未得到諒解。
然而，當馬修看到樂科烈被禁閉三天后又被抽打得聲嘶力竭后，他還是意識到可以另外的人性化方式私下處理——去醫(yī)務(wù)室照看馬桑，以感覺生命的脆弱，直到康復(fù)為止。
馬修實在不忍心一個孱弱幼稚的心靈，遭到校長無情地鞭笞與踐踏。
他申請進行教育實驗，請求校長答應(yīng)三個要求：取消禁止娛樂的禁令；允許他來懲罰肇事者；允許不透露孩子的姓名。
面對這個自負的家伙，校長有意讓他“碰壁”后的蘇醒，便含糊地答應(yīng)了。
接著，馬修請被前任教師評價為“天使的臉蛋，魔鬼的心腸”的皮埃爾監(jiān)管課堂秩序。
沒有任何諷刺與挖苦，極盡幽默、贊美之能事（“嚴肅的先生”“時髦的打扮”“酷哥有領(lǐng)導(dǎo)才能”）。
可惜，當他處理好樂格克事件后回往教室，卻發(fā)現(xiàn)皮埃爾在黑板上畫出了他的肖像速寫。
面對這一場景，可以處理出不同水準來。
或是依據(jù)學(xué)校的“行動—反應(yīng)”原則，禁閉三天，給學(xué)生們來個下馬威；或是以此殺雞儆猴，嚴懲恐嚇抽打；或是進行思想教育，反省檢查……而馬修卻選擇了寬容的力量，他因勢利導(dǎo)地還皮埃爾一個肖像素描，并滑稽地漫畫式。
最后，馬修請孩子們在小紙片上寫下自己的姓名、年齡、理想的職業(yè)。
教室地出人意料地靜
誠然，這群早已聽從野性的呼喚的孩子，他們從來沒有正視過自己的靈魂，沒有晤對過自己的心靈。
現(xiàn)在，馬修要他們重新拾起早時的夢想，重新?lián)旎貙儆谧晕业娜烁褡饑?，不知是晴天霹靂，還是久旱逢霖
不過，大家都很用心，也許他們看到幽晦的上空出現(xiàn)了罅隙，一束生命的光芒正輝映在他們的心靈之上。
惟有佩比諾，仍在彷徨躑躅。
馬修輕輕蹲下身體，一只溫暖的大手，輕輕搭在他的肩頭，耐心地軟語詢問。
（如此尋常的動作，卻傾瀉出無限的智慧與力量。
可惜，時下的教師久違了
）學(xué)生的答案真實生動而又可笑滑稽：消防員、牛仔、馴虎員、亡命徒、間諜、將軍、熱氣球駕駛員、戰(zhàn)士…… 可沒有人想當代課老師。
作為被主流社會忽視的馬修，更能體察被教師漠視的生命的心靈世界，更能感悟愛與寬容的的生命力量，更祈求對自我言行的理解。
盡管這些孩子行為乖戾，語言粗俗，但是內(nèi)心深處其實更加脆弱柔軟。
《放牛班的春天》---來自地獄的天籟 生命是個偶然，我們常常在無意的邂逅中，擺渡了生命的無常，獲得永恒的回歸。
一群渴望理解而又狂狷不羈的孩子，竊取了馬修的皮包，也偷窺了他的心靈世界。
一個個跳躍的音符，一行行溫暖的字跡，引得孩子無限的遐想與猜測。
音樂，一個被學(xué)校完全忽視了的名詞，一種貼近人類心靈節(jié)奏的律動，再次春暖花開
學(xué)生在宿舍脫口創(chuàng)作、任意高歌，以發(fā)泄內(nèi)心的不滿和憤懣，引起了馬修的注意。
雖然他們根本就缺乏歌唱技巧，甚至屢屢跑調(diào)，但是用音樂表達內(nèi)心，自然、快樂而又滿足。
馬修立刻感受到心靈的震撼：他的音樂創(chuàng)作將和孩子的生命一起迎來新生
快樂在眼前，為何要等待
馬修決定組建合唱團，讓孩子在幽晦的池塘之底，看到黑暗中的希望之光，感受到單調(diào)生命深處的熱忱。
也許，童年時代的諸多歡樂，轉(zhuǎn)瞬消逝即被遺忘。
但是，這道道絢爛的音樂金光，將在生命的道途上閃亮。
皮埃爾，一個喜愛偷竊、屢次逃學(xué)而被公立學(xué)校開除了的單親家庭的孩子。
幽閉而敏感的心靈，在無人注視的時候得以自由，生命之花盡情地綻放。
他常常獨自潛往教室，讓自己的聲音穿過骨頭、穿越校園，竄向云霄，竄向生命的天堂。
可是，他很孤傲，也很自卑，從來不肯在公眾下展示歌喉的美麗，甚至以戲謔的姿態(tài)將自己出局。
然而，馬修卻沒有因為他打架斗毆而反復(fù)懲罰糾纏，相反，卻敦促他回到合唱團。
因為，馬修知道，唯有音樂，能浸潤清潔他的靈魂；唯有音樂，才能使他自由暢達地奔赴理想；唯有音樂，才能使他祛除邪惡，永葆生命的純凈。
一如馬修在日記中所述：“他自己感覺不到，可我卻確信無疑，他的嗓子是個奇跡，預(yù)示著一種異乎尋常的音色。
”皮埃爾異乎尋常的音樂天分，在馬修的精心保護和培育下，常常能發(fā)揮得淋漓盡致，將美夢化為奇跡。
然而，當馬修與皮埃爾的母親并肩交流時，有著嚴重“戀母情結(jié)”而又被蒙丹蠱惑的皮埃爾，竟然將一瓶墨汁倒?jié)娤蝰R修，犯下了無可饒恕的錯誤。
盡管暗戀著他的母親，也格外垂青他的天賦，馬修還是適時而果斷地懲罰了他——去掉皮埃爾的獨唱部分。
美麗的東西，在即將失去時方覺它的珍貴。
在皮埃爾倚柱懺悔，茫然若失的眼神中，我們看到真正教育的魅力。
當合唱團在表演哈默的《黑夜》時，馬修又寬容而智慧地將手伸向他，這時我們看到皮埃爾完美地契合著指揮的節(jié)拍。
在他的眼神里，馬修讀到了自豪，被諒解后的快樂，還有，對于他是第一次，懂得了感激。
合唱團進行得很順利，在聆聽孩子們成長的拔節(jié)聲的同時，馬修也感受到自己身上潛滋暗長的力量。
孩子們精彩絕倫的演唱，讓他靈感澎湃，漸趨佳境。
上善若水，我們看到這群寫滿憂郁與痛苦的臉龐上，已經(jīng)一掃往日的陰霾。
年輕而驛動的心被美妙的音樂點燃，倏忽之間靈魂飛舞而上，將淚痕烘干，把自我沉醉。
課堂內(nèi)，操場上，宿舍里，他們的臉上一直洋溢著幸?？鞓返男θ?，感覺著內(nèi)心歡樂的震顫。
眼望著天空，放飛靈魂深處對自由的渴望，在遙遠的天邊建筑著屬于自我心靈的小屋。
一切都在跳躍，在奔騰，在開放，在變化。
當皮埃爾墨水投向馬修時，群起而攻之；古板的校長也加入了足球隊，甚至爬上辦公桌，放飛紙鴿，放飛童真；刻板的朗古盧瓦的數(shù)學(xué)課堂語言的竟然充滿了和諧的音樂節(jié)奏，后來還加入了合唱團，彈起了風(fēng)琴；皮埃爾的母親感受到馬修對于孩子欣賞的力量，感受到未來生活的希望，從此生命也發(fā)生了完全的轉(zhuǎn)向……《放牛班的春天》---那一轉(zhuǎn)身的蒼涼 野百合的確迎來了春天，可它并非亙古不變；我們也幸運地聆聽到夜鶯美麗的歌喉，可音樂畢竟不是萬能。
馬修的出現(xiàn)，給“池塘之底”帶來了一束光芒，轉(zhuǎn)瞬即逝。
就在哈桑校長為經(jīng)費解決而振奮時，一個電話讓這一切灰飛煙滅。
因誤解而被蒙羞的蒙丹，縱火燒了給自己帶去無盡痛苦記憶的學(xué)校，留下一個詭秘的笑容，轉(zhuǎn)身遠去。
幸運的是，其時馬修恰好帶領(lǐng)六十多個孩子去野外游玩，幸免一死。
然而，馬修的擅離職守而造成的損失，也是無法推諉的。
終于，這個可憐的失敗的音樂家，失業(yè)的學(xué)監(jiān)再次沉如池塘之底。
他被解雇，并要求立即離開，不得與孩子們再見。
也許，我們在唏噓之余，為之扼腕痛惜，甚至憤憤不平。
然而，我以為馬修的確需要全面地檢省自我。
在校長采取“連坐”制而讓他任意選擇名字時，他委曲求全了；在皮埃爾因為漫畫辱罵校長而被禁閉，馬修支持了，空留一個無助而又充滿期待的眼神；在他的課堂上，屢屢充斥著以送到校長室來恐嚇學(xué)生；面臨蒙丹的到來，由于所謂的心理專家的測試近乎白癡，以及邪惡傾向，馬修企圖樹立絕對權(quán)威，結(jié)果造成自身的膽怯與班級的混亂；在佩比諾遭到蒙丹的強勢威脅時，馬修再失良好的教育機會，而是以不向校長告發(fā)食堂用餐為交換條件，警告他“不允許再看佩比諾一眼，即使是一眼，也會讓他的生活變成噩夢”；在蒙丹因為偷竊沙貝的手表而被禁閉時，他也只是埋怨失去了唯一的男中音；更無法諒解的是，在學(xué)校資金丟失而誤解為蒙丹所偷，被校長拷打半小時，強行送往警察局時候，沙貝向他投去求助的一眼，他竟然無動于衷，只留下蒙丹意味深長的一笑…… 然而，法國人畢竟浪漫而溫情。
當馬修再次拎起飽經(jīng)滄桑的皮箱遠去，而嘆惋這些孩子的謹慎看起來更像是冷漠的時候，我們看到一只只飛機從窗口飛降下來，折疊的飛機上寫滿充滿個性而深情款款的語句；也看到一只只尚且幼小的小手在空中飛舞，似是告別，又似是追索未來。
在那一刻，馬修感覺自己的每寸肌膚都透出了愉悅和樂觀。
作為教師，其存在的意義與享受的幸福得以呈現(xiàn)。
池塘之底固然有其值得諷刺的意味，是對人格的褻瀆，也是對自我的否定。
但對于優(yōu)秀的教師而言，這同時也意味著“冰山效應(yīng)”，我們可以將更多的視角轉(zhuǎn)移到學(xué)生的潛在的待開發(fā)的領(lǐng)地，將更多的注意力轉(zhuǎn)移到被忽視的群體或個體中來。
教師的意義在于開發(fā)學(xué)生潛能，拓展心智發(fā)展的疆域的同時，培養(yǎng)可持續(xù)性發(fā)展的自覺性。
從這個角度去審度馬修，他只在自己擅長的領(lǐng)域里帶領(lǐng)學(xué)生飛翔。
因此，莫杭治是幸運的，他因頑皮過度而遮蓋了的音樂天分，被馬修敏銳地洞察到，并得到很好的培育，至少得到了肯定與張揚。
這為后來跨上更高的平臺夯實了基礎(chǔ)并提供了無限的可能。
他終于成為聲名遠鐸的指揮大師。
然而，我們要追問的是，作為學(xué)科教師，他除卻合唱教學(xué)外，本身的學(xué)科素養(yǎng)培育呢
還要追問的是，作為教育工作者，他將班級分散的心聚焦于音樂，這無可厚非。
然而，教育到底要給予學(xué)生怎樣的影響
莫杭治終于前往里昂音樂學(xué)院進修，追隨他而去的佩比諾呢
縱火洗校的丹東呢
為買熱氣球而偷竊的郭邦呢
我們在倡導(dǎo)教育理念多元，形式開放的春天，是否會被繁華與喧鬧迷失了教育的本色
無論是本片中的馬修，還是《搖滾校園》中的奈德，我以為都只能作為另類的教育方式，或者作為教育的參考與補充，警醒與鞭策。
設(shè)若以之為模板，甚至為之振臂高呼，搖旗吶喊，我以為是另種形式的迷茫
永不放棄，前方總有希望在等待
