形容受到排擠的詞語
快
明爭暗斗 明里暗里都在進行爭斗。
形容各用心思，互相。
排斥異己 排擠、清除己意見不同或不屬于自己集團派系的人。
排除異己 排擠、清除和自己意見不同或不屬于自己集團派系的人。
一麾出守 原指阮咸受排擠，而出為始平太守。
后指京官出任地方官。
貓噬鸚 比喻排擠好人。
拔了蘿卜地皮寬 比了行事方便而把礙眼的事物去掉。
也比喻為了擴展地盤而排擠別人。
工作被排擠的心情的句子
生活中少不了不如意，每每這時不妨想想自己那甜如蜜的愛情、深如海的親情、醇如酒的友情，擁有這些還不夠嗎
其實，這些才是自己最堅固的后盾。
工作不順心，不要緊，大不了換個環(huán)境；婚姻中不開心，不打緊，大不了沖破圍城；不要讓煩惱占據(jù)你的心情，不要讓憂傷將快樂排擠，愿你善于調(diào)整自己的生活狀態(tài)，幸福樂開懷
受排擠冷落的成語
天啊，我被排擠了地啊，我被排擠了你們都怎么了，怎能排擠我呢不，不是你們排擠我一個而是，我一個人排擠了你們所有這么多個啊
古詩白發(fā)三千丈的下一句是什么
白發(fā)三千丈，緣愁似個長 不知明鏡里，何處得秋霜? 這是李白最的詩篇秋浦歌。
劈空而來的第一句:“白發(fā)三千丈”，作了奇妙的夸張，說得簡直不近 情理。
一個人的頭發(fā)，很少有超過他本身的長度的。
李白的身度，據(jù)他在《上 韓荊州書》中的自我介紹是:“長不滿七尺”。
參照有關(guān)歷史記載，在當時 是個中等個兒。
以七尺的身軀，而有三千丈的頭發(fā)，不可能。
如果說是每根 頭發(fā)的總和，也從來沒有這種描寫法。
單看這一句，真叫人無法理解，可是他在下面的一句，接得多么好啊!三千丈，表示很因為憂愁而頭發(fā)變白， 這三千丈的白發(fā)，是內(nèi)心愁緒的象征。
“緣”，因為。
“個長”，就是這么 長，現(xiàn)在有些地方還有“個長”、“個大”的口語。
有形的白發(fā)被無形的愁 緒所替換，具體的事物轉(zhuǎn)化成了抽象的事物。
人們注意的重點，從“白發(fā)” 而轉(zhuǎn)移到了“三千丈”這個數(shù)目。
于是“白發(fā)三千丈”很自然地被人理解為 藝術(shù)的夸張，這句詩就成了絕妙的浪漫主義的構(gòu)思，使人感覺到意趣橫生。
然而自己要知道白發(fā)，必須對鏡。
現(xiàn)在詩人在清亮的銅鏡里，看到了自 己的蕭蕭白發(fā)，知道是由于憂憤深廣所造成。
這時有感慨了。
于是又進入更離奇的幻想、更巧妙的構(gòu)思:我的滿頭白發(fā)，這么多，看來有三千丈了，是 因為心頭有無限的愁絲所造成的。
這個明鏡，是沒有感情的，就該沒有愁緒 吧，怎么也映滿了秋霜呢?秋霜是白色的，這里詩人用來形容白發(fā)，更增加 了森冷的感覺。
這種語言，并不是故弄奇巧，而是情緒深沉的慨嘆。
連無情 的明鏡，也都感染了愁緒了，也都很蕭索了，至于對鏡的本人，那還用說嗎?這首詩大約作于唐玄宗李隆基的“天寶末年”。
這時候， 唐王朝的政治腐敗，亂象已成，詩人對整個局勢懷著很深的憂慮。
自已 的理想不能實現(xiàn)，相反地受到壓抑和排擠。
但是，有節(jié)操、有抱負的詩人， 不肯迎合統(tǒng)治階級，他憤慨地嘆息:“安能摧眉折腰事權(quán)貴，使我不得開心 顏”(《夢游天姥吟留別》)。
這大約是他的愁緒郁結(jié)的原因了。
中國十大悲劇之一的《牡丹亭》是悲劇嗎
最后杜麗娘復生和柳夢梅成婚了，這應該是完美的結(jié)局，何處生悲
1、原因：女主角麗娘生在一個古板的官宦世家，渴望幸福，渴望愛情，渴望自由，生活卻被嚴父與腐儒禁錮。
游園后夢遇柳夢梅，苦苦相思，香消玉殞，“情不知所起，一往而深。
生者可以死，死可以生”，為情而生，為情而亡。
還魂后坎坷重重，戰(zhàn)亂分離，生父不認。
悲情最重的應該是《驚夢》《尋夢》兩折。
最大的悲情也就是夢里遇見柳夢梅后的那一段，一個年方二八的少女，被囚禁在深宅大院里，僅僅為了一個夢就癡癡思念，形容瘦損，“似這般花花草草由人戀，生生死死隨人愿，便酸酸楚楚無人怨。
待打迸香魂一片，陰雨梅天，守著個梅根相見”的句子，恐怕能與班婕妤比肩。
2、《牡丹亭》簡介：《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是中國戲曲史上浪漫主義的杰作。
作品通過杜麗娘和柳夢梅生死離合的愛情故事，洋溢著追求個人幸福、呼喚個性解放、反對封建制度的浪漫主義理想。
杜麗娘是中國古典文學里繼崔鶯鶯之后出現(xiàn)的最動人的婦女形象之一，通過杜麗娘與柳夢梅的愛情婚姻，喊出了要求個性解放、愛情自由、婚姻自主的呼聲，并且暴露了封建禮教對人們幸福生活和美好理想的摧殘。
《牡丹亭》以文詞典麗著稱，賓白饒有機趣，曲詞兼用北曲潑辣動蕩及南詞宛轉(zhuǎn)精麗的長處。
明呂天成稱之為“驚心動魄，且巧妙迭出，無境不新，真堪千古矣
”3、影響：《牡丹亭》是湯顯祖最著名的劇作，在思想和藝術(shù)方面都達到了其創(chuàng)作的最高水準。
劇本推出之時，便一舉超過了另一部古代愛情故事《西廂記》。
據(jù)記載“《牡丹亭夢》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價”。
此劇在封建禮教制度森嚴的古代中國一經(jīng)上演，就受到民眾的歡迎，特別是感情受壓抑的婦女。
有記載當時有少女讀其劇作后深為感動，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“尋夢”一出戲時感情激動，卒于臺上。
杜麗娘與柳夢梅的愛情故事體現(xiàn)了青年男女對自由的愛情生活的追求，顯示了要求個性解放的思想傾向。
《牡丹亭》中個性解放的思想傾向影響更為深遠，從清朝《紅樓夢》中也可看出這種影響。
4、作者介紹：湯顯祖(1550~1616)，字義仍，號若士，海若，清遠道人，江西臨川人。
出身書香門第，為人耿直，敢于直言，一生不肯依附權(quán)貴，因此經(jīng)常得罪人。
早年參加進士考試，因拒絕內(nèi)閣首輔張居正的招攬而落選。
直到三十三歲時才中進士。
中進士后，拒絕當時執(zhí)掌朝政的張四維、申時行的拉攏行賄而遭排擠。
明萬歷年間曾任給事中，四十九歲時棄官回家。
他從小受王學左派的影響，結(jié)交被當時統(tǒng)治者視為異端的李贄等人，反程朱理學，肯定人欲，追求個性自由的思想對他影響很大。
在文學思想上，湯顯祖與公安派反復古思潮相呼應，明確提出文學創(chuàng)作首先要“立意”的主張，把思想內(nèi)容放在首位。
這些思想在他的作品中都得到了具體體現(xiàn)。
湯顯祖雖然也創(chuàng)作過詩文等，但成就最高的還是戲曲。
他是中國古代繼關(guān)漢卿之后的又一位偉大的戲劇家。
他的戲劇創(chuàng)作現(xiàn)存主要有五種，即“玉茗堂四夢”(或稱“臨川四夢”)及《紫簫記》。
“玉茗堂四夢”即《紫釵記》、《牡丹亭》、《邯鄲記》、《南柯記》。
這四部作品中，湯顯祖最得意，影響最大的當數(shù)《牡丹亭》。
史贊曰：“為官不濟，為文不朽。
”詩文集《紅泉逸草》、《問棘郵草》（殘）、《玉茗堂文集》。
湯顯祖晚年潛心佛學，自稱“偏州浪士，盛世遺民”，說“天下事耳之而已，順之而已”，后又自號“繭翁”。
湯顯祖也是世界偉人之一，日本學者青木正兒在《中國近世戲曲史》中，將他和莎士比亞并稱為東西方交相輝映的兩顆明星。
李白秋浦詩中的“赦郎”啥意思
一清二楚、料敵若神、知己知彼、洞若觀火、知己知彼、感同身受、了如指掌、如數(shù)家珍、耳熟能詳、心中有數(shù)
蘇子美是誰?
蘇舜欽（1008—1048）字子美，開封（今屬河南）人，當過縣令、大理評事、集賢殿校理，據(jù)說因接近主張改革的政治家，被人借故誣陷，罷職閑居蘇州。
后來復起為湖州長史，但不久就病故了。
他與梅堯臣齊名，人稱“梅蘇”。
有《蘇學士文集》。
在對詩歌的政治作用的認識上，蘇舜欽與梅堯臣是一致的。
他在《石曼卿詩集序》中說：“詩之于時，蓋亦大物。
”所謂“大物”，即是指詩可以反映“風教之感，氣俗之變”，若統(tǒng)治者有“采詩”制度，就可以據(jù)以“弛張其務”，達到“長治久安”。
因此，他批評“以藻麗為勝”的文學風氣，而大力贊揚穆修等人“任以古道”，石曼卿的詩能“警時鼓眾”。
而且如前所言，他還提出過“文之生也害道德”的頗為極端的意見。
其實蘇氏為人性格偏于豪放開張，并無道學家的氣息，他的這些主張與他在仕途上積極進取的欲望有重要的關(guān)系。
作為一個關(guān)切時政、渴望有所作為的詩人，蘇舜欽的詩常常觸及一些嚴峻的現(xiàn)實問題。
他的《慶州敗》記敘了宋王朝與西夏戰(zhàn)爭的失敗，痛心疾首地批評了朝廷在邊防措施上的松懈和將領(lǐng)的無能；《吳越大旱》寫到一方面饑荒病癘使“死者道路積”，另一方面官府為了應付與西夏的戰(zhàn)爭，仍無情搜括糧食，驅(qū)使丁壯勞力上戰(zhàn)場，致使“三丁二丁死，存者亦乏食”，最后并以“胡為泥滓中，視此久戚戚。
長風卷云陰，倚柂淚橫臆”之句，表述了自己內(nèi)心的痛苦；《城南感懷呈永叔》同樣寫出民間由于饑荒而出現(xiàn)的慘狀：“十有七八死，當路橫其尸。
犬彘咋其骨，烏鳶啄其皮。
”并以“高位厭粱肉，坐論攙云霓”與之相對照，直斥權(quán)勢者的無能與無恥。
在反映時弊、揭露社會矛盾方面，蘇舜欽往往比梅堯臣來得尖銳直截。
這一方面是由于個性的關(guān)系，另一方面也同蘇舜欽郁郁不得志的遭遇有關(guān)。
他本是自視很高的人，卻總是受排擠乃至遭誣陷，所以既感到自己無法為社會盡到應有的責任，又感到個人失意的苦悶。
這兩種情緒糾合在一起，使彼此都強化了。
《城南感懷呈永叔》的末一節(jié)說：“我今饑伶俜，憫此復自思：自濟既不暇，將復奈爾為
愁憤徒滿胸，嶸峵不能齊。
”言外之意是：倘若自己能掌握權(quán)位，便能夠拯救百姓；無奈自顧不暇，所以格外憤懣。
而在有些詩中，他更把個人的不滿直接宣泄出來，如《對酒》： 丈夫少也不富貴，胡顏奔走乎塵世
予年已壯志未行，案上敦敦考文字。
有時愁思不可掇，崢嶸腹中失和氣。
侍官得來太行顛，太行美酒清如天，長歌忽發(fā)淚迸落，一飲一斗心浩然。
嗟乎吾道不如酒，平褫哀樂如摧朽。
讀書百車人不知，地下劉伶吾與歸
這種詩情緒坦露激昂，略近于李白的風格，雖然畢竟還不如李白的意氣高揚，不可一世。
《宋史》本傳說蘇舜欽“時發(fā)憤懣于歌詩，其體豪放，往往驚人”。
在北宋詩人中，他確是有些唐人的氣味。
所以他的理論表述雖然迂腐，詩歌卻因情感袒露而顯得頗有生氣，不是一副道學面孔。
在詩歌的語言藝術(shù)方面，蘇舜欽也同梅堯臣一樣，力圖用新意象、新句法來打破圓熟陳舊的詩歌格局。
他的詩中常可以看到散文化的句子，生僻艱澀的語匯，怪異奇麗的意象。
不過，由于兩人的所長不同，詩風還是有很明顯的區(qū)別，這正如歐陽修《六一詩話》所評：“圣俞、子美齊名于一時，而二家詩體特異。
子美力豪雋，以超邁橫絕為奇；圣俞思精微，以深遠閑淡為意。
各極其長，雖善論者不能優(yōu)劣也。
”前面的《對酒》就是一個例子，下面再以《松江長橋未明觀漁》為例： 曙光東向欲朧明，漁艇縱橫映遠汀。
濤面白煙昏落月，嶺頭殘燒混疏星。
鳴根莫觸蛟龍睡，舉網(wǎng)時聞魚鱉腥。
我實宦游無況者，擬來隨爾帶笭箵。
這詩中某些特異的語匯、意象，在梅堯臣詩中也可找到類似的用法，全篇的奔放豪健，氣象開闊，則是梅詩中難以找見的；反過來說，梅堯臣詩的精微、深沉、含蓄、細膩等特點，蘇舜欽也比較缺乏。
他的詩最明顯的弱點，就在于有時只顧感情的宣泄，而忽略了感情表達方式與語言內(nèi)在張力的推敲，以致顯得粗糙乃至氣格不完。
但也有些小詩，蘇舜欽寫得相當精致，如《淮中晚泊犢頭》： 春陰垂野草青青，時有幽花一樹明。
晚泊孤舟古祠下，滿川風雨看潮生。
第二句有些散文化，但用了一個“時”字，使視境動了起來，仿佛花樹在一片青青草地中不時跳入眼簾。
“幽”和“明”都是形容花，一重心理感受，一重視覺，配合得很別致。
全詩的情韻近于唐詩，但更顯得清幽細巧些，意脈也較為流動曲折。
又如《夏意》： 別院深深夏簟清，石榴開遍透簾明。
樹蔭滿地日當午，夢覺流鶯時一聲。
也寫得小巧別致，情趣盎然。
它也不是以平行的意象呈現(xiàn)的，詩中的視線是在不斷的流動轉(zhuǎn)換中：先是幽深的小院，然后透過竹簾望見一樹明艷的石榴，再是日在中天、樹蔭垂地的一片夏日景色，最后以一聲流鶯驚破主人的夢和午睡時的靜寂。
通過詩人內(nèi)在體驗的流程來構(gòu)成詩的節(jié)奏，脈絡肌理十分細密，這正是宋詩的一種特色
