求描寫古代建筑的句子或者青樓的句子
只見寢殿內(nèi)云頂檀木作梁，水晶玉璧為燈，珍珠為簾幕，范金為柱礎(chǔ)。
六尺寬的木闊床邊懸著鮫綃寶羅帳，帳上遍繡灑珠銀線海棠花，風(fēng)起綃動，如墜云山一般。
榻上設(shè)著青玉抱香枕，鋪著軟紈蠶冰簟，疊著玉帶疊羅衾。
殿中寶頂上懸著一顆巨大的明月珠，，似明月一般。
地鋪白玉，內(nèi)嵌金珠，鑿地為蓮，朵朵成五莖蓮花的模樣，花瓣鮮活玲瓏，連花蕊也細(xì)膩可辨，赤足踏上也只覺溫潤，竟是以藍田暖玉鑿成，直如步步生玉蓮一般，堪比當(dāng)年步步金蓮之奢靡。
大殿的四周，古樹參天，綠樹成蔭，紅墻黃瓦，金碧輝煌。
好大的一座宮殿似的建筑，金黃的琉璃瓦在陽光下閃耀著耀眼的光芒。
正紅朱漆大門頂端懸著黑色匾額，上面龍飛鳳舞地題著三個大字‘風(fēng)雅澗’。
描寫建筑的句子
1：故宮的建筑富麗堂皇，氣魄雄偉．布局嚴(yán)整，達到我國建筑史上的藝術(shù)高峰。
2：順德，建筑有中有著古代建筑風(fēng)格的，有清暉園，西山廟，寶林寺等等。
它們有著幽靜的景色，有著讓人安靜沉思的魔力，在天空中勾畫出來。
通過了解，順德的古代建筑有著相同的特色，它們大多采用在平面布置上采取以單層房屋為主的封閉式院落布置。
房屋以間為單位，若干間并連成一座房屋，幾座房屋沿地基周邊布置，共同圍成庭院。
3：清暉園里的飛檐青瓦，雕梁畫棟，栩栩如生，還有那翹角飛檐，屋頂上的琉璃瓦在陽光下，燦燦發(fā)光。
像西山廟，廟里廟外多磚雕、灰塑、壁畫及彩陶塑像，樸實逼真，形態(tài)自若，有著濃厚的文化底蘊。
它們的存在，形成了一片濃郁的中國風(fēng)，更給人一種無法言喻的神秘，一種莊嚴(yán)的，不可凌越的崇高感。
4：儲秀宮是慈禧太后一生中最重要的宮院，因此后來將之和儲秀宮前的翊坤宮打通，在拆除隔開兩宮的宮墻和宮門后，又于原地新建一座體和殿，作為翊坤宮和儲秀宮的連接之殿。
儲秀宮和長春宮的打通又有些許不同。
長春宮是和啟祥宮之間完全打通，兩宮之間并未有任何一堵宮墻與之隔開，只有一座體元殿作為前殿而已；儲秀宮和翊坤宮雖然打通，因而新建一座體和殿，但在體和殿兩側(cè)，仍各有一道宮墻，與左右兩側(cè)原本的宮墻相連接，因此，只要將體和殿穿堂的宮門閉上，儲秀宮和翊坤宮又可兩相成為各自獨立的宮院。
5：再往前走，馬路上下分開，中間的車道慢慢向下，伸向?qū)γ妫瑥哪系奖?，像彩虹一樣，高高地架在天上形容建筑的句?60句形容建筑的句子 60句。
長橋的下面，每側(cè)有12 對水泥橋墩，像一個個巨人，叉開有力的雙腿，守衛(wèi)著大橋。
拖著兩條辮子的無軌電車在它的腳下飛跑。
6：我家的小院，座北朝南，是蘇北平原上一個極普通的農(nóng)家小院。
小院四周圍著足有兩米高的圍墻。
高墻外排著參天的白楊和粗大的梧桐。
走進圍墻的大門，是五間紅磚青瓦的住房。
兩邊各兩間，中間是月亮門過道。
穿過月亮門形容建筑豁然開朗，寬敞的后院立刻展現(xiàn)在眼前。
最引人注目的是院中央的小花圃，那是我和姐姐親手培育的。
它八尺見方，里面有各種各樣的花。
若是春天，各種鮮花競相開放，為小院增添了無限樂趣。
7：那是一個巨大的古宅，在蒼色的山巖的腳下。
宅后一片竹林，鞭子似的多節(jié)的竹根從墻垣間垂下來。
下面一個遮滿浮萍的廢井，已成了青蛙們最好的隱居地方。
我怯懼那僻靜而又感到一種吸引，因為在那幾乎沒有人跡的草徑問蝴蝶的彩翅翻飛著，而且有著別處罕見的紅色和綠色的蜻蜓。
我自己也就和那些無人注意的草木一樣靜靜地生長。
8：太和殿也叫“金鑾殿”，故宮中最巍峨、最壯麗的建筑，面闊11間，進深5間，重檐廡殿式，黃色琉璃瓦，聳立在三層漢白玉須彌座臺基(高05米)之上。
大殿面積2377平方米，是我國現(xiàn)存、也是世界現(xiàn)有最大的木結(jié)構(gòu)宮殿建筑形容建筑的句子 60句好詞好句。
9：嫩寒鎖夢因春冷, 芳?xì)饣\人是酒香.案上設(shè)著武則天當(dāng)日鏡室中設(shè)的寶鏡,一邊擺著飛燕立著舞過的金盤,盤內(nèi)盛著安祿山擲過傷了太真乳的木瓜.上面設(shè)著壽昌公主于含章殿下臥的榻,懸的是同昌公主制的聯(lián)珠帳.10：這是一個巨大的古宅，在蒼色的山巖的腳下宅后一片竹林，鞭子似的多節(jié)的竹根從墻垣間垂下來。
下面一個遮滿浮萍的廢井，已成了青蛙們最好的隱居地方。
11：那是一間低矮破舊的南房，屋里終年不見陽光，昏暗潮濕，墻皮早已脫落了，墻上凹凸不平。
12：中岳廟在太室山下，它背依黃蓋峰，面對玉案山。
西有望朝嶺，東有枚子崗，群山環(huán)抱。
描寫古代建筑的句子
朱漆大門頂端懸著黑色金絲楠木匾額，龍舞地題著三個大字‘風(fēng)雅澗’。
天色涼如水，窗內(nèi)紅燭搖曳，窗外細(xì)雨橫斜，積水順著屋檐悄然滴落，在地面暈開一圈漣漪，似嘆息似挽留。
我熄了燭火，推開吱呀的窗，抱著膝蓋坐在床沿，凝視窗外飄飛的雨絲
有沒有描寫歐洲古典建筑的優(yōu)美語句
氣派 雄偉 細(xì)膩 華麗 很有藝術(shù)氣息 基本上所有古典建筑都象一件作品 就想雕塑家的雕塑作品 畫家的畫一樣 充滿藝術(shù)感 充滿美感
怎么描寫古代建筑
一、飛動之美 中國古代工匠喜歡把生氣勃勃的動物形象用到藝術(shù)上去。
這比起希臘來，就很不同。
希臘建筑上的雕刻，多半用植物葉子構(gòu)成花紋圖案。
中國古代雕刻卻用龍、虎、鳥、蛇這一類生動的動物形象，至于植物花紋，要到唐代以后才逐漸興盛起來。
在漢代，不但舞蹈、雜技等藝術(shù)十分發(fā)達，就是繪畫、雕刻，也無一不呈現(xiàn)一種飛舞的狀態(tài)。
圖案畫常常用云彩、雷紋和翻騰的龍構(gòu)成，雕刻也常常是雄壯的動物，還要加上兩個能飛的翅膀。
充分反映了漢民族在當(dāng)時的前進的活力。
這種飛動之美，也成為中國古代建筑藝術(shù)的一個重要特點。
《文選》中有一些描寫當(dāng)時建筑的文章，描寫當(dāng)時城市宮殿建筑的華麗，看來似乎只是夸張，只是幻想。
其實不然。
我們現(xiàn)在從地下墳?zāi)怪邪l(fā)掘出來實物材料，那些顏色華美的古代建筑的點綴品，說明《文選》中的那些描寫，是有現(xiàn)實根據(jù)的，離開現(xiàn)實并不是那么遠(yuǎn)的。
現(xiàn)在我們看《文選》中一篇王文考作的《魯靈光殿賦》。
這篇賦告訴我們，這座宮殿內(nèi)部的裝飾，不但有碧綠的蓮蓬和水草等裝飾，尤其有許多飛動的動物形象：有飛騰的龍，有憤怒的奔獸，有紅顏色的鳥雀，有張著翅膀的鳳凰，有轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的蛇，有伸著頸子的白鹿，有伏在那里的小兔子，有抓著椽在互相追逐的猿猴，還有一個黑顏色的熊，背著一個東西，蹲在那里，吐著舌頭。
不但有動物，還有人：一群胡人，帶著愁苦的樣子，眼神憔悴，面對面跪在屋架的某一個危險的地方。
上面則有神仙、玉女，“忽瞟眇以響象，若鬼神之仿佛。
”在作了這樣的描寫之后，作者總結(jié)道：“圖畫天地，品類群生，雜物奇怪，山神海靈，寫載其狀，托之丹青，千變?nèi)f化，事各膠形，隨色象類，曲得其情。
”這簡直可以說是謝赫六法的先聲了。
不但建筑內(nèi)部的裝飾，就是整個建筑形象，也著重表現(xiàn)一種動態(tài)，中國建筑特有的“飛檐”，就是起這種作用。
根據(jù)《詩經(jīng)》的記載，周宣王的建筑已經(jīng)像一只野雞伸翅在飛(《斯干》)，可見中國的建筑很早就趨向于飛動之美了。
二、空間的美感之一 建筑和園林的藝術(shù)處理，是處理空間的藝術(shù)。
老子就曾說：“鑿戶牖以為室，當(dāng)其無，有室之用。
”室之用是由于室中之空間。
而“無”在老子又即是“道”，即是生命的節(jié)奏。
中國的園林是很發(fā)達的。
北京故宮三大殿的旁邊，就有三海，郊外還有圓明園、頤和園等等，這是皇帝的園林。
民間的老式房子，也總有天井、院子，這也可以算作一種小小的園林。
例如，鄭板橋這樣描寫一個院落： “十笏茅齋，一方天井，修竹數(shù)竿，石筍數(shù)尺，其地?zé)o多，其費亦無多也。
而風(fēng)中雨中有聲，日中月中有影，詩中酒中有情，閑中悶中有伴，非唯我愛竹石，即竹石亦愛我也。
彼千金萬金造園亭，或游宦四方，終其身不能歸享。
而吾輩欲游名山大川，又一時不得即往，何如一室小景，有情有味，歷久彌新乎?對此畫，構(gòu)此境，何難斂之則退藏于密，亦復(fù)放之可彌六合也。
”(《板橋題畫竹石》) 我們可以看到，這個小天井，給了鄭板橋這位畫家多少豐富的感受!空間隨著心中意境可斂可放，是流動變化的，是虛靈的。
宋代的郭熙論山水畫，說“山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
”(《林泉高致》)可行、可望、可游、可居，這也是園林藝術(shù)的基本思想。
園林中也有建筑，要能夠居人，使人獲得休息，但它不只是為了居人，它還必須可游，可行，可望。
“望”最重要。
一切美術(shù)都是“望”，都是欣賞。
不但“游”可以發(fā)生“望“的作用(頤和園的長廊不但引導(dǎo)我們“游”，而且引導(dǎo)我們“望”)，就是“住”，也同樣要“望”。
窗子并不單為了透空氣，也是為了能夠望出去，望到一個新的境界，使我們獲得美的感受。
窗子在園林建筑藝術(shù)中起著很重要的作用。
有了窗子，內(nèi)外就發(fā)生交流。
窗外的竹子或青山，經(jīng)過窗子的框框望去，就是一幅畫。
頤和園樂壽堂差不多四邊都是窗子，周圍粉墻列著許多小窗，面向湖景，每個窗子都等于一幅小畫(李漁所謂“尺幅窗，無心畫”)。
而且同一個窗子，從不同的角度看出去，景色都不相同。
這樣，畫的境界就無限地增多了。
明代人有一小詩，可以幫助我們了解窗子的美感作用。
一琴幾上閑， 數(shù)竹窗外碧。
簾戶寂無人， 春風(fēng)自吹入。
這個小房間和外部是隔離的，但經(jīng)過窗子又和外邊聯(lián)系起來了。
沒有人出現(xiàn)，突出了這個小房間的空間美。
這首詩好比是一幅靜物畫，可以當(dāng)作塞尚(Cyzanne)畫的幾個蘋果的靜物畫來欣賞。
不但走廊、窗子，而且一切樓、臺、亭、閣，都是為了“望”，都是為了得到和豐富對于空間的美的感受。
頤和園有個匾額，叫“山色湖光共一樓”。
這是說，這個樓把一個大空間的景致都吸收進來了。
左思《三都賦》：“八極可圍于寸眸，萬物可齊于一朝。
”蘇軾詩：“賴有高樓能聚遠(yuǎn)，一時收拾與閑人。
”就是這個意思。
頤和園還有個亭子叫“畫中游”。
“畫中游”，并不是說這亭子本身就是畫，而是說，這亭子外面的大空間好像一幅大畫，你進了這亭子，也就進入到這幅大畫之中。
所以明人計成在《園冶》中說：“軒楹高爽，窗戶鄰虛，納千頃之汪洋，收四時之爛漫。
” 這里表現(xiàn)著美感的民族特點。
古希臘人對于廟宇四圍的自然風(fēng)景似乎還沒有發(fā)現(xiàn)。
他們多半把建筑本身孤立起來欣賞。
古代中國人就不同。
他們總要通過建筑物，通過門窗，接觸外面的大自然界。
“窗含西嶺千秋雪，門泊東吳萬里船”（杜甫）。
詩人從一個小房間通到千秋之雪、萬里之船，也就是從一門一窗體會到無限的空間、時間。
像“山川俯繡戶，日月近雕梁。
”（杜甫）“檐飛宛溪水，窗落敬亭云。
”（李白）都是小中見大，從小空間進到大空間，豐富了美的感受。
外國的教堂無論多么雄偉，也總是有局限的。
但我們看天壇的那個祭天的臺，這個臺面對著的不是屋頂，而是一片虛空的天穹，也就是以整個宇宙作為自己的廟宇。
這是和西方很不相同的。
三、空間的美感之二 為了豐富對于空間的美感，在園林建筑中就要采用種種手法來布置空間，組織空間，創(chuàng)造空間，例如借景、分景、隔景等等。
其中，借景又有遠(yuǎn)借，鄰借，仰借，俯借，鏡借等。
總之，為了豐富對景。
玉泉山的塔，好像是頤和園的一部分，這是“借景”。
蘇州留園的冠云樓可以遠(yuǎn)借虎丘山景，拙政園在靠墻處堆一假山，上建“兩宜亭”，把隔墻的景色盡收眼底，突破圍墻的局限，這也是“借景”。
頤和園的長廊，把一片風(fēng)景隔成兩個，一邊是近于自然的廣大湖山，一邊是近于人工的樓臺亭閣，游人可以兩邊眺望，豐富了美的印象，這是“分景”。
《紅樓夢》小說里大觀園運用園門、假山、墻垣等等，造成園中的曲折多變，境界層層深入，像音樂中不同的音符一樣，使游人產(chǎn)生不同的情調(diào)，這也是“分景”。
頤和園中的諧趣園，自成院落，另辟一個空間，另是一種趣味。
這種大園林中的小園林，叫做“隔景”。
對著窗子掛一面大鏡，把窗外大空間的景致照人鏡中，成為一幅發(fā)光的“油畫”。
“隔窗云霧生衣上，卷幔山泉人鏡中”(王維詩句)。
“帆影都從窗隙過，溪光合向鏡中看”(葉令儀詩句)。
這就是所謂“鏡借”了。
“鏡借”是憑鏡借景，使景映鏡中，化實為虛(蘇州怡園的面壁亭處境偏仄，乃懸一大鏡，把對面假山和螺髻亭收入境內(nèi)，擴大了境界)。
園中鑿池映景，亦此意。
無論是借景，對景，還是隔景，分景，都是通過布置空間、組織空間、創(chuàng)造空間、擴大空間的種種手法，豐富美的感受，創(chuàng)造了藝術(shù)意境。
中國園林藝術(shù)在這方面有特殊的表現(xiàn)，它是理解中華民族的美感特點的一項重要的領(lǐng)域。
概括說來，當(dāng)如沈復(fù)所說的：“大中見小，小中見大，虛中有實，實中有虛，或藏或露，或淺或深，不僅在周回曲折四字也”(《浮生六記》)。
這也是中國一般藝術(shù)的特征。
中國古代園林的藝術(shù)特色 一、造園藝術(shù)，師法自然 師法自然，在造園藝術(shù)上包含兩層內(nèi)容。
一是總體布局、組合要合乎自然。
山與水的關(guān)系以及假山中峰、澗、坡、洞各景象因素的組合，要符合自然界山水生成的客觀規(guī)律。
二是每個山水景象要素的形象組合要合乎自然規(guī)律。
如假山峰巒是由許多小的石料拼疊合成，疊砌時要仿天然巖石的紋脈，盡量減少人工拼疊的痕跡。
水池常作自然曲折、高下起伏狀。
花木布置應(yīng)是疏密相間，形態(tài)天然。
喬灌木也錯雜相間，追求天然野趣。
二、分隔空間，融于自然 中國古代園林用種種辦法來分隔空間，其中主要是用建筑來圍蔽和分隔空間。
分隔空間力求從視角上突破園林實體的有限空間的局限性，使之融于自然，表現(xiàn)自然。
為此，必須處理好形與神、景與情、意與境、虛與實、動與靜、因與借、真與假、有限與無限、有法與無法等種種關(guān)系。
如此，則把園內(nèi)空間與自然空間融合和擴展開來。
比如漏窗的運用，使空間流通、視覺流暢，因而隔而不絕，在空間上起互相滲透的作用。
在漏窗內(nèi)看，玲瓏剔透的花飾、豐富多彩的圖案，有濃厚的民族風(fēng)味和美學(xué)價值；透過漏窗，竹樹迷離搖曳，亭臺樓閣時隱時現(xiàn)，遠(yuǎn)空藍天白云飛游，造成幽深寬廣的空間境界和意趣。
三、園林建筑，順應(yīng)自然 中國古代園林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、樓、臺、閣、館、齋、舫、墻等建筑。
人工的山，石紋、石洞、石階、石峰等都顯示自然的美色。
人工的水，岸邊曲折自如，水中波紋層層遞進，也都顯示自然的風(fēng)光。
所有建筑，其形與神都與天空、地下自然環(huán)境吻合，同時又使園內(nèi)各部分自然相接，以使園林體現(xiàn)自然、淡泊、恬靜、含蓄的藝術(shù)特色，并收到移步換景、漸入佳境、小中見大等觀賞效果。
四、樹木花卉，表現(xiàn)自然 與西方系統(tǒng)園林不同，中國古代園林對樹木花卉的處理與安設(shè)，講究表現(xiàn)自然。
松柏高聳入云，柳枝婀娜垂岸，桃花數(shù)里盛開，乃至于樹枝彎曲自如，花朵迎面撲香，其形與神，其意與境都十分重在表現(xiàn)自然。
師法自然，融于自然，順應(yīng)自然，表現(xiàn)自然——這是中國古代園林體現(xiàn)“天人合一”民族文化所在，是獨立于世界之林的最大特色，也是永具藝術(shù)生命力的根本原因。
中國詩文與中國園林藝術(shù) 中國園林，名之為“文人園”。
它是饒有書卷氣的園林藝術(shù)。
北京香山飯店，是貝聿銘先生的匠心。
因為建筑與園林結(jié)合得好，人們稱之為有“書卷氣的高雅建筑”，我則首先譽之為“雅潔明凈，得清新之致”，兩者意思是相同的。
足證歷代談中國園林總離不了中國詩文。
而畫呢
也是以南宗的文人畫為藍本。
所謂“詩中有畫．畫中有詩”，歸根到底脫不開詩文一事。
這就是中國造園的主導(dǎo)思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，嘯傲煙霞，避囂煩，寄情賞，既見之于行動，又出之以詩文。
園林之筑，應(yīng)時而生。
續(xù)以隋唐、兩宋、元、直至明清，皆一脈相承。
白居易之筑堂廬山，名文傳誦。
李格非之記洛陽名園，華藻吐納。
故園之筑出于文思。
園之存，賴文以傳。
相輔相成，互為促進，園實文，文實園，兩者無二致也。
造園看主人。
即園林水平高低，反映了園主之文化水平。
自來文人畫家頗多名園，因立意構(gòu)思出于詩文。
除了園主本身之外，造園必有清客。
所謂清客，其類不一，有文人、畫家、笛師、曲師、山師等等。
他們相互討論，相機獻謀，為主人共商造園。
不但如此，在建成以后，文酒之會，暢聚名流，賦詩品園，還有所拆改。
明末張南垣，為王時敏造“樂郊園”，改作者再四。
于此可得名園之成，非成于一次也。
尤其在晚明更為突出。
我曾經(jīng)說過那時的詩文、書畫、戲曲，同是一種思想感情，用不同形式表現(xiàn)而已。
思想感情指的主導(dǎo)是什么
一般是指士大夫思想，而士大夫可說皆為文人，敏詩善文，擅畫能歌，其所造園無不出之同一意識，以雅為其主要表現(xiàn)手法了。
園寓詩文，復(fù)再藻飾，有額有聯(lián)，配以園記題詠，園與詩文合二為一。
所以每當(dāng)人進入中國園林，便有詩情畫意之感。
如果游者文化修養(yǎng)高，必然能吟出幾句好詩來，畫家也能畫上幾筆明清逸之筆的園景來。
這些我想是每一個游者所必然產(chǎn)生的情景，而其產(chǎn)生之由就是這個道理。
湯顯祖所為《牡丹亭》而“游園”、“拾畫”諸折，不僅是戲曲，而且是園林文學(xué)，又是教人怎樣領(lǐng)會中國園林的精神實質(zhì)。
“遍青山啼紅了杜鵑，那荼靡外煙絲醉軟”，“朝日暮卷，云霞翠軒，雨絲風(fēng)片，煙波畫船”。
其興游移情之處真曲盡其妙。
是情鐘于園，而園必寫情也， 文以情生，園固相同也。
清代錢泳在《覆園叢話》中說：“造園如作詩文，必使曲折有法，前后呼應(yīng)。
最忌堆砌，最忌錯雜，方稱佳構(gòu)。
”一言道破，造園與作詩文無異，從詩文中可悟造園法，而園林又能興游以成詩文。
詩文與造園同樣要通過構(gòu)思，所以我說造園一名構(gòu)園。
這其中還是要能表達意境。
中國美學(xué)，首重意境，同一意境可以不同形式之藝術(shù)手法出之。
詩有詩境，詞有詞境，曲有曲境，畫有畫境，音樂有音樂境，而造園之高明者，運文學(xué)繪畫音樂諸境。
能以山水花木，池館亭臺組合出之。
人臨其境，有詩有畫，各臻其妙。
故“雖由人作，宛自天開”。
中國園林，能在世界上獨樹一幟者，實以詩文造園也。
詩文言空靈，造園忌堆砌。
故“葉上初陽干宿雨，水面清圓風(fēng)荷舉”。
言園景虛勝實，論文學(xué)亦極盡空靈。
中國園林能于有形之景興無限之情，反過來又生不盡之景，恍籌交錯，迷離難分，情景交融的中國造園手法。
《文心雕龍》所謂“為情而造文”，我說為情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
詩文興情以造園。
園成則必有書齋、吟館，名為園林，實作讀書吟賞揮毫之所。
故蘇州網(wǎng)師園有看松讀畫軒，留園有汲古得綆處，紹興有青藤書屋等。
此有名可徵者。
還有額雖未名，但實際功能與有額者相同。
所以園林雅集文酒之會，成為中國游園的一種特殊方式。
歷史上的清代北京怡園與南京隨園的雅集盛況后人傳為佳話，留下了不少名篇。
至于游者漫興之作，那真太多了，隨園以投贈之詩，張貼而成詩廊。
讀晚明文學(xué)小品，宛如游園。
而且有許多文字真不啻造園法也。
這些文人往往家有名園，或參予園事，所以從明中葉后直到清初，在這段時間中，文人園可說是最發(fā)達，水平也高，名家輩出。
計成《園冶》，總結(jié)反映了這時期的造園思想與造園法，而文則以典雅駢驪出之。
我懷疑其書必經(jīng)文人潤色過，所以非僅僅匠家之書。
繼起者李漁《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文學(xué)戲曲家也。
文震亨《長物志》更不用說了，文家是以書畫詩文傳世的，且家有名園，蘇州藝圃至今猶存。
至于園林記必出文人之手，抒景繪情，增色泉石。
而園中匾額起點景作用，幾盡人皆知的了。
中國園林必置顧曲之處，臨水池館則為其地。
蘇州拙政園卅六鴛鴦館、網(wǎng)師園濯纓水閣盡人皆知者。
當(dāng)時俞振飛先生與其尊人粟廬老人客張氏補園，(補園為今拙政園西部)，與吳中曲友顧曲于此，小演于此，曲與園境合而情契，故俞先生之戲具書卷氣，其功力實得之文學(xué)與園林深也。
其尊人墨跡屬題于我，知我解意也。
造園言“得體”，此二字得假借于文學(xué)。
文貴有體，園亦如是。
“得體”二字，行文與構(gòu)園消息相通。
因此我曾以宋詞喻蘇州諸園：網(wǎng)師園如晏小山詞，清新不落套；留園如吳夢窗詞，七層樓臺，拆下不成片段；而拙政園中部，空靈處如閑云野鶴去來無蹤，則姜白石之流了；滄浪亭有若宋詩；恰園仿佛清詞，皆能從其境界中揣摩得之。
設(shè)造園者無詩文基礎(chǔ)，則人之靈感又自何來。
文體不能混雜，詩詞歌賦各據(jù)不同情感而成之，決不能以小令引慢為 長歌。
何種感情，何種內(nèi)容，成何種文體，皆有其獨立 性。
求描寫歐式建筑的句子
描寫歐式風(fēng)格的句子1.品味高雅、簡潔和實用是現(xiàn)代歐式風(fēng)格的基本特點。
再就是造型、結(jié)構(gòu)簡練大方，整體配套自然和諧，色彩淡雅，與其它色彩搭配有很大的相容性。
這種立體感和藝術(shù)感給人品味超群的印象。
2.教堂正面的兩側(cè)是高高聳立的尖塔，塔頂?shù)氖旨芮f嚴(yán)肅穆，無數(shù)精雕細(xì)刻的尖塔層層疊疊而上。
但見每一個高聳的小小精致尖塔，優(yōu)美的線條，絢麗的吊頂輕盈、雅致。
多一筆不可，少一筆欠缺，柔美之中卻能散發(fā)出一種難以估量的力量。
3.在石階梯上休息片刻，轉(zhuǎn)入教堂內(nèi)部，仿佛走進了一座古老的圣殿。
只見這座用磨光大理石砌成的大教堂，其內(nèi)外雕刻物皆似鬼斧神工之作。
教堂內(nèi)部森然羅列的高大石柱，氣勢傲然，挑高的天穹仿佛接通了天堂，讓人的感官亦幻亦真。
4.我們頭頂上是尖形雙拱屋頂，木雕貼面，天藍色彩繪，裝飾著金色百合花圖案；我們腳下是黑白相間的大理石地面。
幾步開外有根高大的柱子，接著又一根，再接著又是一根；大廳縱深一共豎著七根大柱，支撐著雙拱屋頂落在橫向正中的拱底石。
5.歐式建筑：那幢涂抹著濃濃奶白色的哥特式建筑，尖利地突兀破云。
一磚一石，古老的洪鐘，虔誠的神樂，劃破天空的白鴿，遨游。
6.教堂的兩側(cè)，無數(shù)精雕細(xì)刻的尖塔層層疊疊而上，仿佛走進了一座古老的圣殿，彷佛要穿透蒼穹般去一窺天堂的神秘、懺悔著。
教堂內(nèi)部森然羅列的高大石柱，氣勢傲然。
7.歐式的居室有的不只是豪華大氣，更多的是愜意和浪漫。
通過完美的典線，精益求精的細(xì)節(jié)處理，帶給
