名著讀物讀后感300字
繁星 春水 讀后感 偶然的一天，在書店無意中看見了《繁星 春水》這本書，第一次接觸，讓我不由得眼前一亮。
其實(shí)，看慣了小說的我并不喜歡看詩，但的這本把我改變。
終于,我在暑假時(shí)買到了的詩集、。
剛看了一會(huì)，我就被書中那優(yōu)美的文字深深吸引住了，的詩句，雖然看起來很簡樸、短小，,雖然沒有華麗的詞語，但是每一個(gè)字都蘊(yùn)含著很深的含義，似乎讓人捉摸不透,同時(shí)又能流露出深深的感情；有許多詩句都透入著對母愛的深深的贊譽(yù)......詩集中，冰心以母愛、童真和對大自然的歌頌為主題。
在冰心看來，“母愛”是博大無邊、偉大無窮的，讀到這些，讓我突然想起一句話：“大自然不可能眷顧每個(gè)人，于是她變成了母親。
”母親，是大寫的“人”，母愛是崇高，無私的愛。
讀這些小詩，我感到很親切，因?yàn)楸恼f出了很多人的心聲，將大自然中最純最本色又十分普通的東西用她筆下輕淡優(yōu)雅的詩句表現(xiàn)出來，不加以任何修飾，不添以多少華美的詞句，帶著一絲溫柔：“明目下，綠葉如云，白衣如雪。
怎樣的感人呵
又況是別離之夜。
”在那悠悠的詩句中，滿含了詩人對生活的熱愛，是她冰清玉潔之心的再現(xiàn)。
冰心也把大自然描繪的非常生動(dòng)，讓我們清晰的看到它美麗的樣子，就如其中一首這樣說道：“清曉的江頭，白霧朦朦，是江南天氣，雨兒來了——我只知道有蔚藍(lán)的海，卻原來有碧綠的江，這是我父母之鄉(xiāng)
”這里用了好幾個(gè)描寫顏色的詞：白，蔚藍(lán)，碧綠。
就這短短幾個(gè)詞語，就把大自然的景象生動(dòng)地體現(xiàn)出來。
冰心寫的文章也含有一些哲理性，有一首是這么說的：“墻角的花，孤芳自賞時(shí)，天地便小了
”這些話告誡我們，要敞開胸懷和別人接觸，不要把自己完全封閉起來。
通過這本書,不僅使我感到了母愛的偉大,自然的千變?nèi)f化，也讓我感受到，每個(gè)人對生命的感悟都是不同的，我曾經(jīng)一度認(rèn)為生命是無意義的，但現(xiàn)在仔細(xì)想想，生命雖然很短暫,但只要你努力地追求、奮斗,就必定會(huì)有收獲,不管收獲是小還是大，始終都是有意義的。
讀完這本詩集，我覺得心情忽然變得好起來了，人生是美的，終究是美的，有真正的美，也有憂而美，悲而美。
冰心的詩下，然我認(rèn)識(shí)了一個(gè)美的世界
我想要名人傳或四大名著中的任意一個(gè)人的人物分析3000字
林 分析 曹雪芹懷著深摯的愛意和悲同情，用歷史與未來、與理想理與詩情，并飽蘸著血與淚塑造出來的林黛玉，是《紅樓夢》里一位富有詩意美和理想色彩的悲劇形像。
二百多年來，不知有多少人為她的悲劇命運(yùn)灑下同情之淚，為她的藝術(shù)魅力心醉神迷。
她是《紅樓夢》讀者心目中的一位圣潔、美麗的愛神。
然而，在百花斗妍的女兒國大觀園里，有嫵媚豐美的薛寶釵，有風(fēng)流嬌艷的史湘云，有文采精華的賈探春，有美貌不亞于其家姐的薛寶琴，……為什么獨(dú)有黛玉那樣牽動(dòng)人的衷腸，甚至有人因她而狂、為她而死呢
她為什么有如此強(qiáng)大的藝術(shù)魅力
她究竟美在何處、動(dòng)人在何處
應(yīng)該說原因是多方面的，但根本的一點(diǎn)，則是林黛玉具有一種悲劇美。
當(dāng)人們說《紅樓夢》是一部悲劇時(shí)
恐怕首先是指寶黛愛情的悲?。黄浯问侵盖啻荷倥摹扒Ъt一哭，萬艷同悲”的共同悲劇。
而其中最悲者莫過于黛玉之悲了。
真正的悲劇總是動(dòng)人心魄的，因?yàn)楸瘎∈菍⒚罋缃o人看。
越是美的有價(jià)值的人生被毀滅，其悲劇就越壯美，越深刻，越動(dòng)人。
唐代偉大詩人杜甫曾用“造化鐘神秀”的詩句，來形容東岳泰山的壯美在他心中引起的驚奇。
意思是說：大自然把它的神奇秀麗都集中在泰山上了。
賈寶玉在闡述他的“女清男濁說”時(shí)道：“天地靈秀之氣只鐘于女兒，須眉男子不過是渣滓濁沫已。
”他后來見到薛寶琴、李紋、李綺時(shí)、又不勝感嘆道：“老天，老天
你有多少精華靈秀，生出這些人上之人來
”曹雪芹這個(gè)“造物主”，也只把“精華靈秀”鐘于女兒。
并特別多地鐘于林黛玉。
他所創(chuàng)造的林黛玉，形容嬌美，聰明絕頂，堅(jiān)貞純情，才學(xué)橫溢，并具有詩人的氣質(zhì)和獨(dú)特的悲劇性格。
而她的叛逆的悲劇性格，則是她生命的主旋律。
為了突出林黛玉的悲劇性格，還在她出世之前，曹雪芹就用浪漫的筆調(diào)、奇特的想像和詩意，創(chuàng)造了新奇絕妙的亙古未有的“還淚”之說，以象征林黛玉是帶著宿根、宿情、宿恨來到人世的。
這絕不是宿命論，而是藝術(shù)的夸張、渲染和強(qiáng)化。
她一生下來，就有“先天不足之癥”；會(huì)吃飯時(shí)便吃藥，而且不許哭，不能見外人。
命運(yùn)對她太殘酷，太不公平了。
少年喪母，不久又喪父，只有孤苦伶仃地長期寄居在黑暗齷齪的賈府。
我們第一次見到林黛玉，是她剛剛來到賈府。
作者通過鳳姐的“嘴”和寶玉的“眼”，描繪了她天仙似的人品。
鳳姐一見就驚嘆道：“天下竟有這樣標(biāo)致人兒
我今日才算看見了
”在寶玉的眼里，這“裊裊婷婷的女兒”，“神仙似的妹妹”；則別有一種風(fēng)范和神韻： 兩彎似蹙非蹙籠煙眉，一雙似喜非喜含情目，態(tài)生兩靨之愁，嬌襲一身之病。
淚光點(diǎn)點(diǎn)，嬌喘微微。
閑靜似嬌花照水，行動(dòng)如弱柳扶風(fēng)。
心較比干多一竅，病如西子勝三分。
曹雪芹把我們民族的審美積淀進(jìn)行了新的熔鑄和創(chuàng)造，他把楊貴妃式的豐美賦予了薛寶釵，而把更富有魅力的西施式的清瘦之美給了林黛玉，使林黛玉的形像具有絕世的姿容；作者有意將林黛玉的外貌與西施聯(lián)系起來，并將西施“捧心而蹙”、裊娜風(fēng)流的外形之美賦予林黛玉，還借寶玉之口給她取字“顰顰”，便突出了她的悲劇性格之美。
外國有哪些著名詩人
阿赫馬托娃 奧登 愛默生 艾略特 阿萊克桑德雷 阿爾丁頓 阿波里奈 艾呂雅 阿拉貢 埃利蒂斯 奧哈拉 耶胡達(dá)阿米亥 約翰阿什貝利 B布雷茲特里特 布萊克 拜倫 巴德內(nèi)伊 布萊希特 邦維爾 波德萊爾 勃柳索夫 勃洛克 巴耶霍 布奇 貝恩 貝歇爾 布勒東 博爾赫斯 勃萊 波爾塔 博納福瓦 伊麗莎白畢肖普 胡方 C路易斯'巴斯'德'卡蒙斯 保羅策蘭 D但丁 多恩 德萊頓 丁尼生 德魯尼娜 鮑勃迭蘭 戴墨爾 鄧南遮 達(dá)里奧 戴勞倫斯 德爾 迪更生 E莪相 莪默伽亞謨 F弗洛斯特 菲特 弗福林特 G歌德 戈蒂耶 葛奧爾格 果爾蒙 戈沃尼 戈姆林格 伊凡戈?duì)?H荷馬 赫希俄德 海涅 惠特曼 哈代 霍夫曼斯塔爾 海姆 海森畢特爾 J柯爾律治 約翰濟(jì)慈 吉洪諾夫 加西亞洛爾卡 杰爾比諾 金斯伯格 吉皮烏斯 伽姆扎托夫 K卡利 克羅塞蒂 克洛岱爾 夸西莫多 卡博隆尼 格雷戈里柯索 L拉封丹 盧克萊修 勒夫萊斯 羅杰斯 羅日杰斯特文斯基 羅賓森 林賽 利勒 但丁羅塞蒂 李利恩克隆 萊蒙托夫 里爾克 蘭波 拉斯克爾-許勒爾 埃羅厄爾 菲利普拉金 洛羅厄爾 呂姆 M彌爾頓 曼杰爾什坦姆 馬雅科夫斯基 麥克迪爾米德 麥克尼斯 馬斯特斯 麥凱 馬拉美 蒙塔萊 安馬查多 米斯特拉爾 馬里內(nèi)蒂 米朔 麥克戈 切米沃什 安東尼奧馬查多 默溫 曼德爾斯塔姆 N納什 聶魯達(dá) P蒲柏 彭斯 帕斯捷爾納克 愛倫坡 普呂多姆 帕皮尼 帕拉采斯基 艾茲拉龐德 佩斯 帕斯 普拉斯 帕拉 普萊維爾 Q喬叟 瓊森 喬伊斯 S莎士比亞 莎孚 薩克林 司各特 司班德 桑德葆 斯溫伯格 斯蒂文斯 索菲奇 斯特拉姆 斯塔特勒 蘇波 施奈德 索德格朗 T特瓦爾朵夫斯基 托休姆 特拉克爾 狄蘭托馬斯 倫托馬斯 特蘭斯特羅默 庫爾特圖霍夫斯基 W維吉爾 渥茲華斯 沃羅諾夫 王爾德 魏爾倫 瓦雷里 維爾哈倫 翁加雷蒂 魏威廉斯 韋費(fèi)爾 瓦爾費(fèi)斯 維多夫羅 沃倫 X雪萊 休斯 希梅內(nèi)斯 希杜里特爾 夏爾 希內(nèi) Y伊薩科夫斯基 葉賽寧 葉甫圖申柯 葉芝 耶麥 約弗拉契 揚(yáng)德爾 阿蒂拉尤諾夫 愛默生（Ralph Waldo Emerson，1803年—1882年），生於波士頓，美國思想家、文學(xué)家。
托馬斯·斯特恩斯·艾略特（Thomas Stearns Eliot，1888年9月26日—1965年1月4日），一位美國\\\/英國詩人、評論家、劇作家，其作品對二十世紀(jì)乃至今日的文學(xué)史上影響極為深遠(yuǎn)。
1948年，60歲的艾略特迎來了他一生中最大的榮譽(yù)——諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)。
拜倫（George Gordon Byron1788年1月22日在英國倫敦出生-1824年4月19日在希臘逝世），英國詩人；作家，世襲爵位，人稱拜倫勛爵Lord Byron，引領(lǐng)風(fēng)騷的浪漫主義文學(xué)泰斗，又譯擺倫。
其代表作有恰爾德·哈羅爾德游記，唐·璜等。
唐·璜是一部未完的作品。
貝爾托·布萊希特（Bertolt Brecht，也譯做貝托爾德·布萊希特，1898年2月10日 - 1956年8月14日）是一位著名的德國戲劇家與詩人。
夏爾·皮埃爾·波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821年4月9日—1867年8月31日），法國最偉大詩人之一，象征派詩歌先驅(qū)，現(xiàn)代派的奠基人，以詩集《惡之花》（Les fleurs du mal）留名後世。
豪爾赫·路易斯·博爾赫斯(Jorges Luis Borges，1899年8月24日~1986年6月14日) ，阿根廷作家。
他的作品以拉丁文般雋永的文字和深刻的哲理見長 但丁·亞利基利（Dante Alighieri，1265年-1321年），意大利詩人，現(xiàn)代意大利語的奠基者，歐洲文藝復(fù)興時(shí)代的開拓人物，以長詩《神曲》留名後世。
恩格斯評價(jià)說：“封建的中世紀(jì)的終結(jié)和現(xiàn)代資本主義紀(jì)元的開端，是以一位大人物為標(biāo)志的，這位人物就是意大利人但丁，他是中世紀(jì)的最后一位詩人，同時(shí)又是新時(shí)代的最初一位詩人”。
埃米莉·迪更生（Emily Dickinson，1830年12月10日—1886年5月15日），美國詩人。
詩風(fēng)凝煉，意象紛沓，比喻尖新，常置格律以至語法於不顧。
生前只出版過10首詩，默默無聞，死後近70年開始得到文學(xué)界的認(rèn)真關(guān)注，被現(xiàn)代派詩人追認(rèn)為先驅(qū)。
與同時(shí)代的惠特曼，一同被奉為美國最偉大詩人；其駕馭英語的能力，被認(rèn)為可跟莎士比亞相提并論。
約翰·沃爾夫?qū)ゑT·歌德（Johann Wolfgang von Goethe （說明 · 關(guān)於））[?g??t?]，亦作G?the，出生時(shí)名為：約翰·沃爾夫?qū)じ璧?；出生?749年8月28日，美因河畔法蘭克福 — 逝於1832年3月22日，魏瑪）作為詩人、自然科學(xué)家、文藝?yán)碚摷液驼稳宋铮俏含數(shù)墓诺渲髁x的最著名的代表。
而作為詩歌、戲劇和散文作品的作者，他是最偉大的德國作家之一，也是世界文學(xué)領(lǐng)域的一個(gè)出類拔萃的光輝人物。
克里斯蒂安·約翰·海因里?！ずＤ–hristian Johann Heinrich Heine，1797年12月13日—1856年2月17日），出生時(shí)用名哈利·海涅（Harry Heine），19世紀(jì)最重要的德國詩人和新聞工作者之一。
海涅既是浪漫主義詩人，也是浪漫主義的超越者。
他使日常語言詩意化，將報(bào)刊上的文藝專欄和游記提升為一種藝術(shù)形式，賦予了德語一種罕為人知的風(fēng)格上的輕松與優(yōu)雅。
作為批評家、熱心于政治的新聞工作者、隨筆作家、諷刺性雜文作家、論戰(zhàn)者，他既受喜愛，又遭懼怕。
他是作品被翻譯得最多的德國詩人中的一員。
海涅最廣為人知的一首詩可能是由門德爾松為之作曲的通過音樂傳播的《乘著歌聲的翅膀》。
沃爾特·惠特曼（Walt Whitman，1819年5月31日—1892年3月26日），美國著名詩人、人文主義者，其代表作品是詩集《草葉集》。
柯爾律治（Samuel Taylor Coleridge，1772年10月21日─1834年7月25日），英國詩人、文評家，英國浪漫主義文學(xué)的奠基人之一。
以〈老水手吟〉(The Rime of the Ancient Mariner)一詩名家，其文評集《文學(xué)傳記》(Biographia Literaria)以博大精深見稱，書中對想像(imagination)與幻想(fancy)的區(qū)別尤其著名。
一生作詩不綴，但中年時(shí)自稱棄詩從哲，精研以康德、謝林(Friedrich Schelling)為首的德國唯心論。
他的「鴉片癮」、他的個(gè)人魅力、他與華茲華斯的微妙關(guān)系，使他成為西方文學(xué)史上最令人注目的作家之一。
濟(jì)慈，全名約翰·濟(jì)慈[1]（John Keats，1795年—1821年）出生于18世紀(jì)末年的倫敦，他是杰出的英詩作家之一，也是浪漫派的主要成員 讓·德·拉封丹(Jean de La Fontaine，1621年7月8日—1695年4月13日），法國詩人,以《寓言詩》(Fables choisies mises en vers)留名後世。
米哈伊爾·尤利耶維奇·萊蒙托夫(俄語：Михаил Юрьевич Лермонтов; 1814年10月15日-1841年7月27日)，俄國詩人。
萊納·瑪利亞·里爾克 （Rainer Maria Rilke，1875年12月4日—1926年12月29日)是一位重要的德語詩人，除了創(chuàng)作德語詩歌外還攥寫小說、劇本以及一些雜文和法語詩歌，其書信集也是里爾克文學(xué)作品的一個(gè)重要組成部分。
對19世紀(jì)末的詩歌裁體和風(fēng)格以及歐洲頹廢派文學(xué)都有深厚的影響。
讓·尼古拉·阿爾圖爾·蘭波，或譯“亞瑟·蘭波”、“阿爾蒂爾·蘭波”，“林包德”（Jean Nicolas Arthur Rimbaud）（1854年10月20日—1891年11月10日），19世紀(jì)法國著名詩人，早期象征主義詩歌的代表人物，超現(xiàn)實(shí)主義詩歌的鼻祖。
約翰·彌爾頓（John Milton，1608年12月9日—1674年11月8日），生于倫敦。
作為一個(gè)才華橫溢的學(xué)者，彌爾頓在劍橋大學(xué)的克萊斯特學(xué)院完成他的學(xué)士學(xué)位和碩士學(xué)位后，便開始專心于詩歌寫作。
1632年至1638年五年間，彌爾頓辭去了政府部門的工作，住到他父親郊外的別墅中，整日整夜的閱讀，他幾乎看全了當(dāng)時(shí)所有英語、希臘語、拉丁語和意大利語作品。
在這段時(shí)期彌爾頓寫作了《酒神之假面舞會(huì)》等一些作品。
弗拉基米爾·馬雅科夫斯基（Владимир Владимирович Маяковский，1893年7月19日—1930年4月14日），前蘇聯(lián)詩人。
生于格魯吉亞巴格達(dá)迪的一個(gè)林務(wù)官家庭。
學(xué)生時(shí)期曾參加過俄國社會(huì)民主工黨的地下活動(dòng)。
早期詩作帶有未來主義色彩。
十月革命后的《我們的進(jìn)行曲》、《革命頌》等詩作歌頌了十月革命，呼吁藝術(shù)家同革命結(jié)合。
1919年后參加《羅斯塔之窗》工作，寫詩作畫同反對派進(jìn)行斗爭。
1924年列寧逝世后，發(fā)表長詩《列寧》，深切悼念這位偉大的領(lǐng)袖。
曾出訪過法國、西班牙、墨西哥、美國等國家，寫了《我發(fā)現(xiàn)美洲》、《百老匯》等國際題材的詩篇。
還寫有《臭蟲》、《澡堂》等諷刺喜劇等作品。
巴勃羅·聶魯達(dá)（Pablo Neruda，1904年7月12日—1973年9月23日），原名：內(nèi)夫塔利·里卡爾多·瑞耶斯·巴索阿托（Neftali Ricardo Reyes Basoalto），當(dāng)代智利詩人，1971年諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)獲得者。
艾茲拉·龐德（Ezra Pound，1885年10月30日-1972年11月1日）是美國著名詩人、文學(xué)家。
杰弗里·喬叟（Geoffrey Chaucer，1340年—1400年），英國中世紀(jì)著名作家，出生于一個(gè)酒商家庭。
1359年隨愛德華三世的部隊(duì)遠(yuǎn)征法國，被法軍俘虜，不久以黃金贖回。
喬叟當(dāng)過國王侍從，出使許多歐洲國家，兩度訪問義大利，發(fā)現(xiàn)了但丁、薄伽丘和彼特拉克的作品，對他的文學(xué)創(chuàng)作起了極大的作用。
其著作有《公爵夫人之書》、《聲譽(yù)之宮》、《百鳥會(huì)議》、《賢婦傳說》、《特洛伊羅斯與克麗西達(dá)》，以及《坎特伯雷故事集》（The Canterbury Tales）。
喬叟於1400年10月25日在倫敦逝世，葬於威斯敏斯特教堂里的“詩人之角”。
喬叟的死因不明，可能是被謀殺，英國的中世紀(jì)研究專家特裏·瓊斯曾出了一本書《誰謀殺了喬叟
》。
詹姆斯·奧古斯汀·艾洛依休斯·喬伊斯（James Augustine Aloysius Joyce），（1882年2月2日——1941年1月13日），愛爾蘭作家和詩人，20世紀(jì)最重要的作家之一。
代表作包括短篇小說集《都柏林人》（1914）、長篇小說《一個(gè)青年藝術(shù)家的畫像》（1916）、《尤利西斯》（1922）以及《芬尼根的蘇醒》（1939）。
司各特(Walter Scott，1771年－－1832年)是一個(gè)英國著名作家。
司各特18個(gè)月時(shí)患小兒麻痹癥而有腿萎縮。
12歲時(shí)進(jìn)愛丁堡大學(xué)。
他十分欣賞德國的“狂飆文學(xué)”，翻譯過德國著名民謠《萊諾爾》。
1802年司各特出版《蘇格蘭邊區(qū)歌兩集》。
1805年他第一部有分量的作品《最后一個(gè)吟游詩人之歌》問世。
此后他投資印刷行業(yè)。
1808年出版詩歌《瑪米恩》，以后他創(chuàng)作了《湖邊夫人》、《特里亞明的婚禮》、《島嶼的領(lǐng)主》等一系列詩歌。
他最后一部長詩是《無畏的哈羅爾德》。
狄蘭·托馬斯(Dylan Thomas)，威爾士詩人、作家。
生于1914年，英國南威爾士，其父是一位中學(xué)校長。
托馬斯很早就表現(xiàn)出對于文學(xué)的特殊興趣，他中學(xué)的時(shí)候曾擔(dān)任學(xué)?？锏闹骶?，并發(fā)表了一些詩作。
1931年，17歲的托馬斯離開了家鄉(xiāng)前往倫敦開始他的寫作事業(yè)。
20歲那年，托馬斯發(fā)表了第一本詩集《詩十八首》，當(dāng)時(shí)的評論界并沒有特別關(guān)注這位年輕的詩人。
但是美國的一些出版商卻很看好他，把他之前所出的三本書做成一部合集《我生活的世界》在美國發(fā)行，這部合集后來為他贏得了威廉·福亥爾獎(jiǎng)金。
第二次世界大戰(zhàn)期間，托馬斯為英國廣播公司服務(wù)，戰(zhàn)后他仍為該公司的一套文藝節(jié)目寫稿播音。
1946年，托馬斯發(fā)表了他最重要的一部詩集《死亡和出場》，這部詩集為他帶來了名譽(yù)和作為詩人的地位。
評論界普遍認(rèn)為托馬斯是繼奧登以后英國的又一位重要詩人。
托馬斯的詩作大體屬于超現(xiàn)實(shí)主義流派，其詩中所蘊(yùn)含的內(nèi)容較具有夢幻色彩，通過對于意象的描繪堆砌，托馬斯所創(chuàng)造出來的詩境往往引人入勝。
另外，托馬斯很注重押韻，其詩以善于朗誦聞名。
除了寫詩，托馬斯也寫過一些短篇小說發(fā)表在詩文集《愛的地圖》中，并寫了幾個(gè)電影劇本，如《三個(gè)怪姐妹》等。
1953年，托馬斯在切爾西旅館逝世，享年39歲。
王爾德（Oscar Wilde，又譯奧斯卡·懷爾德，1854年10月16日—1900年11月30日）英國唯美主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的倡導(dǎo)者，著名的作家、詩人、劇作家。
雪萊，全名珀西·比西·雪萊[1]（Percy Bysshe Shelley，1792年8月4日-1822年7月8日），一般譯作雪萊，英國浪漫主義詩人，出生于英格蘭薩塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩漢，其祖父是受封的男爵，其父是議員。
12歲那年，雪萊進(jìn)入伊頓公學(xué)，在那里他受到學(xué)長及教師的虐待，在當(dāng)時(shí)的學(xué)校里這種現(xiàn)象十分普遍，但是雪萊并不象一般新生那樣忍氣吞聲，他公然的反抗，而這種反抗的個(gè)性如火燃盡了他短暫的一生。
威廉·巴特勒·葉芝（William Butler Yeats）1865年6月13日—1939年1月28日，亦譯“葉慈”、“耶茨”，愛爾蘭詩人、劇作家，著名的神秘主義者。
葉芝是“愛爾蘭文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)”的領(lǐng)袖，也是艾比劇院（Abbey Theatre）的創(chuàng)建者之一。
歐洲民間音樂的分類及特點(diǎn)。
舉幾個(gè)具體的例子。
希望滿!!!!!!一言，“民間音樂”的概當(dāng)廣泛。
試用下面義加以限定：民間音樂是受城市文化影響最少的那一階層人民的音樂，是或多或少有著時(shí)間和空間限度的音樂，這種音樂是受到音樂的沖動(dòng)而即興創(chuàng)作的。
根據(jù)這個(gè)定義，農(nóng)民受城市文化的影響最少，他們是民間音樂的傳播者和宣傳者。
由于不受城市文化的影響，農(nóng)民用他們自己的傳統(tǒng)方式創(chuàng)造了物質(zhì)生活和精神生活所需要的財(cái)富。
這種原始的情況今天仍可在未開化的人群中間看到。
東歐的農(nóng)民經(jīng)過若干階段發(fā)展到現(xiàn)在，他們或多或少地受了城市的影響，（至少在文化產(chǎn)物上）特別是受到西歐的影響，有的時(shí)間長些，有的短些。
經(jīng)過一定的時(shí)期，這種外來影響的成分被吸收了，使藝術(shù)與原來的不同了。
這樣，民間藝術(shù)，或者說，民間音樂就形成了它自己的風(fēng)格。
這種看法，正包含著上述的時(shí)間和空間的延續(xù)。
由于外來成分的吸收不能靠某一個(gè)人來完成，而要靠眾多人群世代相傳。
所以在這段傳播時(shí)期，外來成分經(jīng)歷了一定的變化，而且還摻雜了其他成分。
至于民間音樂的起源問題，是題外話，在定義中沒有考慮到。
可以推測，現(xiàn)在所有著名的歐洲民間音樂，究其淵源，都受到其他藝術(shù)或流行藝術(shù)音樂的影響。
1) 分節(jié)歌。
分節(jié)的，分節(jié)歌就是一個(gè)曲調(diào)配上多段的詩句組成的歌詞，并且歌詞常常押韻，這個(gè)叫分節(jié)歌結(jié)構(gòu)，現(xiàn)在我們都很常見的。
2) 音階多樣化的。
他們兒童歌曲常常就用兩三個(gè)音，五聲音階也不少，但主要是七聲音階。
五聲音階不是中國獨(dú)有的，中國當(dāng)然五聲音階是它的很主要的特點(diǎn)，但是愛爾蘭也是五聲音階，蘇格蘭也是五聲音階，匈牙利也是五聲音階，有很多。
但是大多數(shù)來說，歐洲人還是以七聲音階為主。
3) 大多采用均分節(jié)拍。
就是平均的3\\\/4、2\\\/4、4\\\/4，每一小節(jié)都是平均的。
東歐的節(jié)拍比西歐要復(fù)雜，常常有一種奇數(shù)的節(jié)拍：3\\\/8、7\\\/8、9\\\/8。
4) 歌唱風(fēng)格有兩種。
一種古老的歐洲風(fēng)格，比較放松的，音色比較清晰，曲調(diào)比較簡單，很少用裝飾音，很平的吧，合唱當(dāng)中多聲部用得很多，這是歐洲大部分地區(qū)的風(fēng)格；另一種歐亞風(fēng)格唱法，叫歐亞風(fēng)格，唱法比較緊。
5) 主要的歌曲體裁有史詩和敘事歌，愛情歌曲，節(jié)慶歌曲，包括宗教的，還有世俗的慶典，還有舞曲。
這是它的歌曲體裁。
6) 游吟歌手的旋律。
它在中世紀(jì)有一大批游吟歌手，到處漂泊流浪，到處唱歌彈琴啊，這些人呢是起了很大作用，他實(shí)際上把歐洲的文化，起了個(gè)統(tǒng)一的作用，特別是歐洲的音樂，特別是西歐。
流浪藝人不叫流浪藝人，叫游吟歌手。
他們的這些表演呢，他原來有的是宮廷里的，有的是民間的，然后在全歐洲，特別是西歐到處表演，最后這些旋律、這些歌曲全部傳到，各個(gè)地方都有，弄不清哪兒是哪兒的，這個(gè)對整個(gè)歐洲的文化統(tǒng)一是起了一定作用。
在我們大談歐洲古典音樂是一種世界文化的同時(shí)，往往容易忽視的是在其中卻也包含著許多民族因素，無論是古典樂派、浪漫樂派的作曲家都難以割舍他們與各自民族文化間的聯(lián)系，因此，其創(chuàng)作首先應(yīng)該是民族的，其次才能看作是世界的。
在創(chuàng)作中融入民族特性，可說是人類藝術(shù)創(chuàng)造所追求的共同目標(biāo)。
一、音樂文化中的民族特征集中體現(xiàn)在民族民間音樂之中音樂文化中的民族特征，是音樂歷史中一直存在的因素。
無論任何時(shí)代、任何國家以及任何作曲家的音樂，都具有其民族特征。
實(shí)質(zhì)上，音樂的民族特征是由不同民族和國家客觀存在的文化特征決定的。
因?yàn)楦髅褡宥加衅洳煌恼Z言音調(diào)、不同的生活情趣、不同的心理素質(zhì)和不同特征的民間音樂文化積累。
所以音樂的民族特征比較持久、比較集中地反映在傳統(tǒng)的民族民間音樂之中。
在專業(yè)音樂創(chuàng)作中，民族特征的表現(xiàn)不僅限于音樂語言和表現(xiàn)手法上，還表現(xiàn)在題材內(nèi)容和體裁形式上。
在音樂語言上，主要反映在民族民間音調(diào)的廣泛運(yùn)用或以民族民間音調(diào)為基礎(chǔ)進(jìn)行加工改編和再創(chuàng)造。
在表現(xiàn)手法上，運(yùn)用本民族喜聞樂見的創(chuàng)作技巧、表現(xiàn)手法。
在題材內(nèi)容方面，反映本民族的現(xiàn)實(shí)生活，贊揚(yáng)人民及其英雄主義業(yè)績。
還反映對祖國光榮歷史的緬懷，歌頌祖國的大好河山，不但體現(xiàn)民族的愿望和性格，還表現(xiàn)民族傳統(tǒng)風(fēng)格和藝術(shù)愛好。
在體裁形式方面，同樣自覺地繼承民族的傳統(tǒng)，滿足各民族的審美習(xí)慣和特殊興趣 。
在歐洲古典音樂專業(yè)作曲家作品中，由于歷史背景和表現(xiàn)上所追求的審美理想的差異，各個(gè)時(shí)代、各個(gè)樂派、各個(gè)作曲家音樂作品所體現(xiàn)的民族特征情況是有所不同的。
二、古典樂派民族特征是啟蒙意識(shí)的自然流露歐洲古典主義作曲家海頓、莫扎特、貝多芬均廣泛地把豐富多彩的民間音樂素材運(yùn)用到創(chuàng)作之中。
“交響曲之父”、“弦樂四重奏之父”海頓（1732——1809）的音樂創(chuàng)作與德國、奧地利民間音樂音調(diào)、句式、結(jié)構(gòu)、風(fēng)格聯(lián)系密切。
如《G大調(diào)第94（驚愕）交響曲》第二樂章主題、《F大調(diào)弦樂四重奏》第二樂章《小夜曲》，方整的樂句、簡樸的和聲賦予他風(fēng)格簡潔、清新的特征。
其交響曲第三樂章小步舞曲、第四樂章明快的舞曲風(fēng)格也帶有德、奧鄉(xiāng)土音樂的特點(diǎn)。
“音樂神童”莫扎特（1756——1791）是歌劇和交響樂作曲家。
在歌劇《魔笛》中采用德奧民間風(fēng)格的通俗歌曲和新教圣詠式音調(diào)，獲得很大的成功。
他是旋律大師，善于把德奧民間音調(diào)和意大利抒情風(fēng)格融匯在一起，創(chuàng)造莫扎特式的、富歌唱性、洋溢詩意的美妙的旋律。
樂圣貝多芬（1770——1827）集古典大成、開浪漫先河。
資產(chǎn)階級革命的先進(jìn)社會(huì)思想，成為他創(chuàng)作的思想核心，貝多芬是第一位把音樂藝術(shù)和人類命運(yùn)結(jié)合在一起的音樂家。
他熱愛大自然，熱愛生活，喜歡聽農(nóng)村樂師們奏樂，并將此體現(xiàn)在創(chuàng)作之中，在《F大調(diào)第六（田園）交響曲》、《F大調(diào)第八交響曲》中都出現(xiàn)德奧鄉(xiāng)村樂隊(duì)演奏民間舞曲的淳樸形象。
《d小調(diào)第九（合唱）交響曲》中的《歡樂頌》洋溢著德國民間歌謠中特有的懇切、質(zhì)樸、熱情的情感。
據(jù)羅曼?羅蘭研究貝多芬表達(dá)群眾共同感情時(shí)，如愛情、友誼、婚禮等，常引用民歌旋律。
歐洲古典主義作曲家音樂中的民族民間因素，是他們的啟蒙意識(shí)對現(xiàn)實(shí)生活的一種自然流露。
是他們接近 現(xiàn)實(shí)生活“到民間去”、“回到自然去”的美學(xué)思想的具體表現(xiàn)。
體現(xiàn)了資產(chǎn)階級上升時(shí)期的時(shí)代精神：反抗封建束縛，堅(jiān)定樂觀、勇于奮斗的民主精神和深刻的人道主義精神，高度完美和諧。
因此可以說古典主義音樂中的民族民間特征是一般性的，并沒有其他別的意義，是啟蒙意識(shí)和民主精神的自然流露與反映。
三、浪漫樂派音樂深深植根于各自民族音樂傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上浪漫樂派作曲家舒伯特、韋伯、肖邦、勃拉姆斯、威爾第等人的音樂創(chuàng)作深深植根于本民族音樂傳統(tǒng)基礎(chǔ)之上，音樂藝術(shù)強(qiáng)調(diào)民族特征。
“藝術(shù)歌曲之王”舒伯特（1797—1828）從小熟悉奧地利民間音樂，其作品廣泛利用民間歌曲、風(fēng)俗舞曲、進(jìn)行曲和生活中的流行歌曲音調(diào)。
分節(jié)歌這一源于民間的歌曲形式，也成為舒伯特歌曲的基本“骨架”，正因?yàn)槿绱耍脑S多名曲后來成為廣為流傳的創(chuàng)作民歌，如《野玫瑰》、《鱒魚》、《菩提樹》等。
這種通俗淳樸的歌曲，又成為舒伯特器樂作品的主要構(gòu)成因素。
錢仁康教授說：“歌曲化的旋律，歌曲式的織體，歌曲性的音樂思維，在舒伯特的交響曲、室內(nèi)樂創(chuàng)作中，也起著重要作用，并成為舒伯特以后浪漫主義音樂創(chuàng)作的重要特征。
”（《音樂藝術(shù)》1979年第一期）。
德沃夏克在評價(jià)舒伯特的音樂創(chuàng)作時(shí)說：“他的《未完成交響曲》和《C大調(diào)交響曲》……其中最有特色的也許是俯拾皆是的歌曲式的旋律，他把歌曲用進(jìn)了交響曲，并移植的如此巧妙，舒曼不僅要說這些樂隊(duì)聲部類似人聲了。
”（《音樂譯文》1981年第六期） 因此，通俗性和民族性普遍存在于他的創(chuàng)作之中，成為他鮮明的創(chuàng)作特征。
德國浪漫主義民族歌劇創(chuàng)立者韋伯（1786——1825）最有代表性的作品是1821年6月在柏林首演的民族歌劇《自由射手》（又譯作《魔彈射手》），受到廣大觀眾的熱烈歡迎，其曲調(diào)成為家喻戶曉的流行歌曲，市場出售商品也以劇名為商標(biāo)，如“魔彈射手牌啤酒”、“魔彈射手式女裝”。
該劇取材于德、捷廣 為流傳的“黑獵人”民間傳說，舞臺(tái)上展示了一幅幅地道的北德森林鄉(xiāng)民風(fēng)俗畫。
歌劇的發(fā)展作出過貢獻(xiàn)，不過他們的《魔笛》、《費(fèi)德里奧》中的“民族性”尚不完備，雖用了德語歌詞，音樂也具德國特色，但描繪的卻是東方的神話或西班牙的故事，而《自由射手》以濃郁的民間氣質(zhì)的音樂素材（獵人的合唱、姑娘的歌謠、鄉(xiāng)民們的阿勒曼德舞）和德語說白的“歌唱?jiǎng) 钡膫鹘y(tǒng)樣式，致力于德國偏僻村莊、森林景色的描繪和德國民族思想感情的表達(dá)是十分成功的。
浪漫樂派鋼琴詩人肖邦（1810—1849）是波蘭愛國主義鋼琴家、作曲家、中歐民族樂派先驅(qū)，其作品極富獨(dú)創(chuàng)性和民族性。
瑪祖卡、波羅奈茲貫穿其一生的創(chuàng)作生涯，他把這兩種波蘭民間舞曲體裁提高到音樂會(huì)樂曲體裁水準(zhǔn)。
他作有57首瑪祖卡舞曲，創(chuàng)造性地運(yùn)用其特性節(jié)奏與民間調(diào)式和聲，使其更具有鮮明的民間色彩和波蘭民族氣質(zhì)，成為充滿詩意的器樂小品。
作品中有對民間風(fēng)笛的模仿（《C大調(diào)瑪祖卡》，Op ．24之二），有的采用主屬和弦交替演奏，刻畫民間樂手演奏的聲響（《D大調(diào)瑪祖卡》OP．33之二）。
他作有15首波羅奈茲舞曲，完全脫離了舞蹈，不再是炫技式的外在效果，注入嚴(yán)肅的思想內(nèi)容，成為風(fēng)格獨(dú)特，剛毅、豪放進(jìn)行曲式的戲劇性音詩。
肖邦把波奈茲舞曲同戰(zhàn)場、軍隊(duì)、古波蘭的榮耀連在一起。
這兩種舞曲體裁都體現(xiàn)了同波蘭祖國精神的聯(lián)系。
浪漫主義音樂全盛時(shí)期德國最后一位古典主義者勃拉姆斯（1833—1897），對民族民間音樂抱有深厚感情，他是德奧藝術(shù)歌曲的又一名大師。
其200多首獨(dú)唱藝術(shù)歌曲，絕大部分屬于民歌性質(zhì)的抒情歌曲。
歌詞充滿民間生活氣息，音調(diào)與節(jié)奏都與民間音樂緊密相聯(lián)，曲式簡潔凝煉，多采用起源于民間歌曲形式的分節(jié)歌。
如《搖籃曲》（OP．49之四）是從一本《德意志兒童繪畫讀本》里選取童謠編成歌詞，分節(jié)歌形式，圓舞曲基調(diào)，輕輕蕩漾的伴奏音型。
再如《徒勞小夜曲》（OP．84之四）是從下萊茵地區(qū)的一首民歌中選出編為四段歌詞，旋律接近德國民間舞蹈歌曲的質(zhì)樸風(fēng)格。
《永恒的愛》（OP．43之一）是用斯拉夫民歌譜成的。
勃拉姆斯1869年和1880年創(chuàng)作發(fā)表的4卷21首《匈牙利舞曲》，吸收了斯拉夫和匈牙利民間音樂的曲調(diào)和韻律特點(diǎn)，生動(dòng)地表現(xiàn)了匈牙利濃郁的鄉(xiāng)土氣息和民族性格。
歌劇之王威爾第（1813—1901）是歐洲樂壇享譽(yù)最高的歌劇作曲家，他的信念是“人人都應(yīng)保存其民族所專有的特點(diǎn)。
”（列維克《外國音樂名作》第三冊325頁）其歌劇旋律極富形象性、抒情性和戲劇性，這些旋律多以民間曲調(diào)為基礎(chǔ)，樸素、通俗、鮮明、易記，新歌劇一旦上演，其中許多曲調(diào)不脛而走廣為 傳唱。
如《茶花女》中的《飲酒歌》、《弄臣》中的《女人愛變卦》（后被人重新填詞改名為《夏日泛舟海上》成為創(chuàng)作民歌）就燴炙人口，而《游吟詩人》中的《火焰上升》幾乎已成為民間歌曲了。
浪漫主義樂派的形成正處于19世紀(jì)歐洲各國民族意識(shí)覺醒的時(shí)期，隨著民族解放運(yùn)動(dòng)的發(fā)展，在音樂史上出現(xiàn)了第一個(gè)這樣的時(shí)期，即強(qiáng)調(diào)民族差異和民族價(jià)值，在音樂藝術(shù)發(fā)展過程中，民族特征產(chǎn)生決定性影響的時(shí)期。
浪漫樂派就其本質(zhì)來說，無論旋律音調(diào)、表現(xiàn)方式，均受民間音樂的影響，并深深植根于各自民族音樂傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上，強(qiáng)調(diào)民族特征和繼承民族傳統(tǒng)。
四、民族樂派普遍追求并刻意表現(xiàn)民族特征借以激發(fā)民族意識(shí)、 提高民族覺悟. 由于法國資產(chǎn)階級革命的影響，隨之而來的19世紀(jì)20—30年代的革命風(fēng)暴席卷了歐洲大地，歐洲各國——尤其俄國和北歐各國民族意識(shí)、民族感情日益增強(qiáng)，反對民族壓迫、爭取民族獨(dú)立的革命斗爭風(fēng)起云涌。
同時(shí)隨著資本主義的發(fā)展，浪漫主義思潮的掀起，歐洲各地區(qū)進(jìn)入了民族文化興起的時(shí)期。
民族樂派的誕生，顯示了民族文化開始走向了繁榮。
民族樂派是浪漫樂派的一個(gè)分支，無論美學(xué)觀點(diǎn)和創(chuàng)作方法，都和浪漫樂派一脈相承。
他們把浪漫樂派所強(qiáng)調(diào)的“個(gè)性”擴(kuò)大為“民族性”，把“個(gè)性化”發(fā)展為每一個(gè)民族都具有不同于其他民族的表現(xiàn)特征。
其結(jié)果，浪漫樂派所強(qiáng)調(diào)的民族民間特征，在民族樂派手中就更加突出而全面了。
俄羅斯民族音樂之父、民族樂派的奠基人格林卡（1804—1857），1836年創(chuàng)作上演的古典民族歌劇《伊凡?蘇薩寧》是一部充滿愛國主義激情的歷史題材的“祖國英雄悲劇”。
作曲家采用了豐富的俄羅斯民謠，借用世界歌劇藝術(shù)的形式，汲取德國、意大利浪漫樂派技巧而創(chuàng)作的獨(dú)具民族風(fēng)格的第一部俄國民族歌劇。
1884年創(chuàng)作的《卡瑪林斯卡雅幻想曲》，采用了兩支俄羅斯民間廣為流傳的歌曲和舞曲——婚禮歌《從山后，從高高的山后》、舞曲《卡瑪林斯卡雅》作為主題，用交響音樂的形式進(jìn)行變奏展開，鮮明地刻畫了俄羅斯農(nóng)村生活風(fēng)俗圖景和俄羅斯民族性格。
它成為俄羅斯交響音樂基石，正如柴科夫斯基所說：“所有的俄羅斯交響音樂，都是從《卡瑪林斯卡雅幻想曲》中孕育出來的。
”格林卡十分重視從俄羅斯的民族詩歌中，從俄羅斯民族民間音樂中汲取營養(yǎng)。
正如他的座右銘所示：“創(chuàng)作音樂的是人民，而我們藝術(shù)家只不過把它編成曲子而已。
”古老的農(nóng)民歌曲、俄羅斯教會(huì)音調(diào)、城市生活歌曲和舞曲等，都是他取之不盡的創(chuàng)作源泉。
在和聲上盡量避免濃重的縱向和弦性四聲部和聲法，而采用俄羅斯特有的復(fù)音、復(fù)曲調(diào)技法。
他的創(chuàng)作實(shí)踐為俄羅斯民族樂派進(jìn)入世界音樂先進(jìn)之林鋪平了道路。
浪漫時(shí)期鮮有的全才柴科夫斯基（1840—1893）是位極富個(gè)性的作曲家。
他的音樂語言，在技巧上受德、法影響，是具有世界性特點(diǎn)。
他的作品中，歐洲式華麗優(yōu)雅的風(fēng)格，勝于俄國式樸素的鄉(xiāng)土色彩。
事實(shí)上他的音樂仍是根生于民族、民間的現(xiàn)實(shí)土壤之中，有些作品直接采用和發(fā)展了俄羅斯民間歌曲、舞曲和城市人民歌曲。
如《如歌的行板》取材于烏克蘭民歌《萬尼亞坐在沙發(fā)上》，《第四交響曲》終曲樂章是以俄羅斯民歌《田野上一棵白樺樹》的旋律為基礎(chǔ)創(chuàng)作的。
《[b]b小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》第三樂章主題來自另一首烏克蘭民歌《來吧，伊凡卡》。
俄羅斯的民族題材、民族性格始終貫徹在他的音樂創(chuàng)作之中，因此他的音樂仍主要是獨(dú)具個(gè)性的俄羅斯式的。
19世紀(jì)下葉捷克民族樂派最重要的作曲家德沃夏克（1841—1904）七十年代末出版了二冊16 首《斯拉夫舞曲》，這些包含有波爾卡、斯科契娜、孚利安特、奧特茲美克、波羅奈茲、杜姆卡等捷克、斯洛伐克、波蘭、烏克蘭等眾多民族舞曲體裁而舉世聞名，得到國際音樂社會(huì)的廣泛贊譽(yù)。
九十年代初他就任紐約國立音樂學(xué)院院長期間，創(chuàng)作了e小調(diào)第九《新世界交響曲》，作品中既采用了含有印第安民歌曲調(diào)的音調(diào)核心（但反對直接引用原始民歌旋律），又巧妙地織入了波希米亞音樂所特有的氣質(zhì)；既表達(dá)了對美國印第安人的深情，又懷有對捷克故國的鄉(xiāng)愁，抒發(fā)了遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)的波希米亞人的愛國赤子之心。
這部作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、旋律優(yōu)美、民族風(fēng)格濃郁，是一部思想深刻、通俗易懂的經(jīng)典作品。
德沃夏克在美國藝術(shù)音樂史上也占有重要地位，是位國際性的捷克民族作曲家。
匈牙利新民族樂派的代表、民族音樂學(xué)家、作曲家、教育家巴托克（1881—1945），一生花了幾十年的時(shí)間搜集、整理和研究民族民間音樂，成績卓著。
他與同窗好友音樂教育家柯達(dá)伊（1882—1967）提出“對匈牙利民族音樂再認(rèn)識(shí)”的論點(diǎn)震動(dòng)全歐音樂界。
巴托克為了進(jìn)行民族民間音樂的比較與研究，從中找出匈牙利民間音樂的“音樂母語”，把民歌的搜集活動(dòng)，擴(kuò)展到匈牙利本土以外的地區(qū)：斯洛伐克、羅馬尼亞、保加利亞、烏克蘭、南斯拉夫、土耳其以及北非地區(qū)。
搜集、記錄了6000多首民歌，出版了近2000首。
摸索出一套系統(tǒng)科學(xué)的搜集分析方法，對民俗音樂的發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。
他利用土生土長的匈牙利民間音樂素材，花了10年的時(shí)間創(chuàng)作編寫了《獻(xiàn)給孩子們》、《小宇宙》等鋼琴曲集，具有巨大的教育價(jià)值。
從以上論述，可以得出這樣的結(jié)論：民族樂派普遍追求并刻意表現(xiàn)其自身的民族特征，他們藝術(shù)目標(biāo)明確，行為自覺，欲使音樂文化成為激發(fā)民族意識(shí)和提高民族覺悟的手段。
這是在新的思想和民族解放斗爭背景下，由作曲家的民族意識(shí)和對自己國家民族的特殊感情所決定的。
五、從歐洲古典音樂民族特性的分析研究中可得到幾點(diǎn)啟示。
1．大凡有成就、受世界各國人民喜愛的音樂家，可以說都是民族音樂家。
他們的作品都具有“只有民族的，才是世界的。
”（趙fēng＠①教授語）重要特征。
世界各國專業(yè)音樂創(chuàng)作，盡管其音樂中心特征有所不同，但在音樂創(chuàng)作中，將民族性作為共同追求的藝術(shù)目標(biāo)這一點(diǎn)毫無例外。
正如里姆斯基?柯薩科夫所說：“沒有民族性的音樂是不存在的。
實(shí)際上一般認(rèn)為是全人類的音樂都是具有民族性的。
” 2．加強(qiáng)歐洲音樂文化及世界音樂文化的學(xué)習(xí)，重視多元化音樂教育的全球意義，為中國民族音樂走向世界鋪路墊石作出貢獻(xiàn)。
“歐洲音樂中心論”在我國音樂界，尤其在專業(yè)音樂教育圈內(nèi)影響較深，應(yīng)花大力氣進(jìn)行批判、轉(zhuǎn)變觀念，正確處理好中西音樂關(guān)系。
在師范音樂教育中，筆者認(rèn)為在加強(qiáng)民族音樂教育的同時(shí)，還應(yīng)加強(qiáng)歐洲及世界音樂文化的學(xué)習(xí)與研究。
最近一位美國音樂教育專家來信問到：“聽說中國教育工作者有學(xué)好數(shù)理化走遍天下的觀念，現(xiàn)在是否有學(xué)好世界音樂文化為走向世界做準(zhǔn)備
是否認(rèn)為這是未來的必定趨勢
”（《音樂研究》93年第一期29頁）我們應(yīng)充分認(rèn)識(shí)到重視多元化音樂教育的全球意義，應(yīng)該看到幾十年來西方音樂理論、技法、教育體系對我國民族音樂的發(fā)展所起的全面而積極的影響。
要防止在批判“歐洲音樂中心論”，加強(qiáng)民族音樂教育的同時(shí)，一種矛盾掩蓋另一種矛盾，一種傾向掩蓋另一種傾向。
學(xué)習(xí)研究歐洲及世界各國音樂理論、表現(xiàn)手法技能技巧、創(chuàng)作中的經(jīng)驗(yàn)教訓(xùn)，目的在于發(fā)展我們的民族音樂，為使中國民族音樂進(jìn)一步走向世界打好基礎(chǔ)。
3．改革外國音樂史教學(xué)，在忠實(shí)于史實(shí)的前提下，從教材到講授應(yīng)突出愛國主義、人民性、民主性、民族特征主旋律。
目前外國音樂史教學(xué)問題不少，使用教材多為進(jìn)口教材，內(nèi)容繁瑣，面面俱到，重點(diǎn)不夠突出；觀點(diǎn)有些陳舊，甚至有不少唯心主義觀點(diǎn)，宣揚(yáng)資產(chǎn)階級天才觀、英雄造時(shí)勢、個(gè)人奮斗；在評價(jià)音樂家及作品時(shí)有的缺乏馬列主義辯證唯物主義及歷史唯物主義觀點(diǎn)，不能一分為二，只看到音樂家的歷史貢獻(xiàn)，看不到歷史的局限性。
當(dāng)務(wù)之急，應(yīng)組織國人編寫觀點(diǎn)新穎、重點(diǎn)突出的西方音樂史教材。
教材中應(yīng)弘揚(yáng)外國音樂家反對封建專制統(tǒng)治、反對外族侵略的愛國主義精神；弘揚(yáng)音樂家熱愛人民、熱愛生活、熱愛民間藝術(shù)、繼承傳統(tǒng)、勇于探索、開拓創(chuàng)新的創(chuàng)造精神。
在充分肯定他們的歷史貢獻(xiàn)的同時(shí)，也要全面客觀地評價(jià)他們的思想、美學(xué)觀點(diǎn)和作品的歷史局限性。
鑒往而知來，歷史是一面鏡子。
“洋為中用，古為今用”，立足中國，面向世界；立足于現(xiàn)代，面向未來。
吸收各國優(yōu)秀音樂傳統(tǒng)，發(fā)展我們的民族音樂，讓中國民族音樂進(jìn)一步走向世界，這就是我們學(xué)習(xí)的出發(fā)點(diǎn) 。
文學(xué)家有哪些
《多瑙河之波》是19世紀(jì)末羅馬尼亞的作曲家揚(yáng)·伊萬諾維奇所創(chuàng)作。
他長期在布加勒斯特軍樂隊(duì)中任職，創(chuàng)作過一些器樂作品，但只有《多瑙河之波》有影響并且流傳。
這部作品原是一首為軍樂隊(duì)創(chuàng)作的吹奏樂圓舞曲，采用維也納圓舞曲的形式，演出后由于受到人們的歡迎，作曲家還把它改編成鋼琴曲。
后來，這部作品在巴黎國際音樂比賽中獲獎(jiǎng)。
但隨著時(shí)間的推移，伊萬諾維奇和他的作品便銷聲匿跡了。
或許弱小的民族在文化上也逃脫不了被人宰割的命運(yùn)，1902年日本人將這部作品填了詞，堂而皇之地使這部羅馬尼亞作品搖身一變，竟成了名為《朦朧月中春之夜》的日本歌曲。
在我們看過的描寫日本早期內(nèi)容的一些電影里，經(jīng)常出現(xiàn)這部作品的旋律，如《啊
野麥嶺》影片開始時(shí)的宮廷舞會(huì)，用的就是這首曲子。
40年代末期（也就是德國和日本戰(zhàn)敗之后），羅馬尼亞拍攝了著名影片《喬松的故事》，也就是中國觀眾非常熟悉的《多瑙河之波》，將該曲作為主題曲，取名為《結(jié)婚紀(jì)念日之歌》，同時(shí)向世人揭示了這部作品的真實(shí)身份。
至此，這部本應(yīng)屬于羅馬尼亞民族的優(yōu)秀作品才得以物歸原主。
樂曲采用維也納圓舞曲形式，由序奏、四首小圓舞曲和尾聲組成。
伊凡諾維奇所作圓舞曲的旋律以小調(diào)色彩為主，優(yōu)美、舒展而略帶淡淡的哀愁，具有獨(dú)特的個(gè)性。
序奏以快板開始，然后在2\\\/4拍子的曲調(diào)上轉(zhuǎn)為行板，最后以小調(diào)色彩和4\\\/4拍子奏出由主旋律演變而成的曲調(diào)，從而結(jié)束序奏段落。
多變的速度和節(jié)拍使整個(gè)序奏部分充滿了生氣勃勃的活力（有些改編曲將序奏部分略去，直接演奏第一首小圓舞曲）。
第一小圓舞曲的第一主題徐緩委婉，其旋律如同緩緩回旋流淌的河水或一首溫柔親切的歌曲一般；緊接著的第二主題B，每一樂句都先緊后松，反復(fù)出現(xiàn)的八分休止符，使樂曲充滿了跳躍感。
第二小圓舞曲的大小調(diào)色彩變化豐富，也以兩個(gè)對比性主題構(gòu)成。
第一主題A的舞蹈氣氛比較強(qiáng)烈；第二主題B使用了大量的跳進(jìn)音程，但仍然保持著流暢的特點(diǎn)，猶如翻滾喧嘩的河水滔滔東去。
結(jié)尾部分先將序奏的素材加以演變發(fā)展，然后再現(xiàn)第三小圓舞曲的主題和第一小圓舞曲的第二主題B，然后通過樂隊(duì)全奏有力地結(jié)束全曲。
《藍(lán)色多瑙河》，作者小約翰·施特勞斯，奧地利著名的輕音樂作曲家。
被后人冠以“圓舞曲之王”的頭銜。
這是一首典型的圓舞曲風(fēng)格的管弦樂作品。
音樂華麗、明快、活潑，通俗易懂。
1866年，任維也納宮廷舞會(huì)指揮的小約翰·施特勞斯應(yīng)維也納男聲合唱協(xié)會(huì)的指揮赫爾貝克之約，根據(jù)卡爾·貝克的詩作《藍(lán)色多瑙河》的意境寫成了充滿維也納鄉(xiāng)土之情的圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》。
這時(shí)的小約翰·施特勞斯雖已創(chuàng)作出數(shù)百首圓舞曲作品，但還沒有創(chuàng)作過聲樂作品。
1867年，這部作品在維也納首演。
因?yàn)楫?dāng)時(shí)的維也納在普魯士的圍攻之下，人們正處于悲觀、失望之中，因此作品也遭到不幸，首演失敗。
直到1868年二月，小約翰·施特勞斯住在維也納郊區(qū)離多瑙河不遠(yuǎn)的布勒泰街五十四號(hào)時(shí)，把這部合唱曲改為管弦樂曲，其中增添了許多新的內(nèi)容，并命名為《藍(lán)色多瑙河》圓舞曲。
這部樂曲同年在巴黎公演時(shí)獲得了極大的成功。
僅僅幾個(gè)月之后，這部作品就得以在美國公演。
頃刻間，這首圓舞曲傳遍了世界各大城市，后來竟成為作者最重要的代表作品。
直至今日，這首樂曲仍然深受世界人民喜愛。
在每年元旦維也納舉行的“新年音樂會(huì)”上，本曲甚至成了保留曲目。
樂曲由序奏、五個(gè)圓舞曲和尾聲組成。
引子分為兩個(gè)部分。
樂曲開始，小提琴在A大調(diào)上奏出徐緩的震音，如黎明時(shí)平靜的多瑙河水微波蕩漾，圓號(hào)吹出一個(gè)充滿希望的音調(diào)，好似晨曦?fù)荛_了多瑙河上的薄霧，黎明到來。
音樂生機(jī)盎然，安謐寧靜。
第二部分是序引的小高潮，這個(gè)由木管樂器演奏的活潑清新的動(dòng)機(jī)，配以典型的圓舞曲律動(dòng)，如河水拍岸，生機(jī)勃勃，使人振奮。
隨后，是第一圓舞曲。
舞曲描寫了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人們翩翩起舞時(shí)的情景。
輕快的節(jié)奏、明朗的旋律如多瑙河水暢流不息，它歌唱著美麗的藍(lán)色多瑙河，歌唱著灑遍春暉的奧地利人的故鄉(xiāng)。
第一段的主題素材來自引子的動(dòng)機(jī)。
第二段由小提琴和木管在高音區(qū)斷奏，充滿喜悅，活潑而輕快。
第二圓舞曲是三部曲式。
第一段旋律起伏、跳躍，給人以朝氣蓬勃的美好感受。
中段的音樂婉轉(zhuǎn)而柔美，小提琴奏著主題，豎琴用琶音伴隨著，好像阿爾卑斯山麓的青年們在熱烈、歡快的舞蹈間隙，竊竊私語，互訴衷曲。
第三圓舞曲是二部曲式。
第一段饒有新意，典雅而高貴。
反復(fù)以后，對比性的第二段曲調(diào)生動(dòng)活潑，富于流動(dòng)性和旋轉(zhuǎn)性。
第四圓舞曲在開始時(shí)節(jié)奏比較自由，琶音上行的旋律美妙得連作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。
第五圓舞曲是第四圓舞曲音樂情緒的繼續(xù)和發(fā)展，只是轉(zhuǎn)到A大調(diào)上。
起伏、波浪式的旋律使人聯(lián)想到在多瑙河上無憂無慮地蕩舟時(shí)的情景。
第一段由木管樂器和小提琴弱奏出優(yōu)美動(dòng)人、舒展柔情的旋律。
然后，在熱鬧的打擊樂器的伴奏下，歡騰、熱烈的對比樂段使全曲達(dá)到高潮。
樂曲的結(jié)尾有兩種，一種是合唱型結(jié)尾，接在第五圓舞曲之后，很短。
另一種是管弦樂曲結(jié)尾，規(guī)模較大，第三圓舞曲、第四圓舞曲及第一圓舞曲的素材—一再現(xiàn)，最后全曲在疾風(fēng)驟雨式的節(jié)日狂歡氣氛中結(jié)束。
【作品簡介】《藍(lán)色多瑙河》(約翰施特勞斯) 圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》全名《在美麗的藍(lán)色的多瑙河畔》，是約翰施特勞斯所作170首圓舞曲中最具代表性的一首，作于1867年。
1866年，奧地利在普奧戰(zhàn)爭中慘敗，維也納陷入了深深的消沉之中。
為振奮人心，作者受維也納男聲合唱協(xié)會(huì)領(lǐng)導(dǎo)人赫貝克的委托寫作象征維也納生命活力的圓舞曲。
曲名和創(chuàng)作動(dòng)機(jī)源自德國詩人卡爾貝克題獻(xiàn)給維也納城的詩句，“在多瑙河旁，美麗的藍(lán)色的多瑙河旁”。
半年后，作者把它改編成為管弦樂曲，在巴黎萬國博覽會(huì)上公演，獲得了極大的成功，并很快被介紹到英國、美國及其他國家，被譽(yù)為奧地利的“第二國歌”。
而后合唱曲也開始流行，歌詞由詩人格爾納特重新創(chuàng)作。
【作品欣賞】 此曲按照典型的維也納圓舞曲的結(jié)構(gòu)寫成，由序奏、5首小圓舞曲和尾聲組成。
序奏一開始，由小提琴用碎弓輕輕奏出的震音，好似黎明的曙光撥開河面上的薄霧，喚醒了沉睡大地。
在這背景的襯托下，圓號(hào)吹出了全曲的主要音調(diào)。
接下來是5首連著一起演奏的小圓舞曲，每首小圓舞曲都包含2個(gè)相互對比的主題旋律。
第1小圓舞曲的主題A抒情明朗的旋律、輕松活潑的節(jié)奏，以及和主旋律相響應(yīng)的頓音，充滿了歡快的情緒，使人感到春天的氣息已經(jīng)來到多瑙河；主題B輕松、明快，仿佛是對春天的多瑙河的贊美。
第2小圓舞曲第1部分的旋律跳躍、起伏，層層推進(jìn)，情緒爽朗、活潑，給人以朝氣蓬勃的感覺；第2部分顯得優(yōu)美委婉，與第1部分形成對比。
第3小圓舞曲的主題A有優(yōu)美典雅、端莊穩(wěn)重的特點(diǎn)；主題B具有流動(dòng)性特點(diǎn)，加強(qiáng)了舞蹈性，呈現(xiàn)出狂歡的舞蹈場面。
第4小圓舞曲的主題A優(yōu)美動(dòng)人，富于歌唱性；主題B強(qiáng)調(diào)舞蹈節(jié)奏，情緒熱烈奔放，與主題A形成了對比。
第5小圓舞曲的主題A旋律起伏回蕩，柔美而又溫情；主題B則是一段熾熱而歡騰的音樂，形成了全曲的高潮。
最后是合唱曲的尾聲，比較簡短，迅速地在熱烈的氣氛中結(jié)束；而管弦樂曲的結(jié)尾則規(guī)模較大，它依次再現(xiàn)了第3、第2、第4小圓舞曲的主要主題，接著又再現(xiàn)了樂曲序奏的主要音調(diào)，然后在熱烈歡騰的氣氛中結(jié)束全曲。
【欣賞提示】 這支著名的圓舞曲旋律優(yōu)美動(dòng)人，節(jié)奏富于動(dòng)感，適合孕婦在懷孕中、晚期聽，孕婦在欣賞這首作品時(shí)，通過想像能感受鮮明的音樂形象，從而進(jìn)一步理解奧地利人民熱愛生活、熱愛故鄉(xiāng)的深厚感情。
b
求魯迅,張愛憐等名作家的名句及出處?
魯迅名句： 1、時(shí)間就像海綿里的水，只要愿擠，總還是有的。
2、倘只看書，便變成書櫥。
3、我好象是一只牛，吃的是草，擠出的是牛奶。
4、愿中國青年都擺脫冷氣，只是向上走，不必聽自暴自棄者的話。
5、其實(shí)地上本沒有路，走的人多了，也便成了路。
6、哪里有天才，我是把別人喝咖啡的工夫都用在了工作上了。
7、唯有民族魂是值得寶貴的，唯有它發(fā)揚(yáng)起來，中國才有真進(jìn)步。
8、沉著、勇猛，有辨別，不自私。
9、愈艱難，就愈要做。
改革，是向來沒有一帆風(fēng)順的。
10、我們目下的當(dāng)務(wù)之急是：一要生存，二要溫飽，三要發(fā)展。
11、必須敢于正視，這才可望敢想、敢說、敢做、敢當(dāng)。
12、曾經(jīng)闊氣的要復(fù)古，正在闊氣的要保持現(xiàn)狀，未曾闊氣的要革新，大抵如此，大抵
13、人類總不會(huì)寂寞，以為生命是進(jìn)步的，是天生的。
14、只要從來如此，便是寶貝…… 15、事實(shí)是毫無情面的東西，它能將空言打得粉碎。
16、墨寫的謊說，決掩不住血寫的事實(shí)。
17、其實(shí)先驅(qū)者本是容易變成絆腳石的。
18、貪安穩(wěn)就沒有自由，要自由就要?dú)v些危險(xiǎn)。
只有這兩條路。
19、假使做事要面面顧到，那就什么事都不能做了。
20、時(shí)間就是性命。
無端的空耗別人的時(shí)間，其實(shí)是無異于謀財(cái)害命。
21、做一件事，無論大小，倘無恒心，是很不好的。
22、死者倘不埋在活人心中，那就真的死掉了。
23、激烈得快的，也平和的快，甚至于也頹廢的快。
24、改造自己，總比禁止別人來的難。
25、只要能培一朵花，就不妨做做會(huì)朽的腐草。
26、當(dāng)我沉默的時(shí)候，我覺得充實(shí)；我將開口，同時(shí)感到空虛。
27、我自愛我的野草，但我憎惡這以野草作裝飾的地面張愛憐
張愛玲
（太多了 復(fù)制過來太亂）1.他以為他在上山，實(shí)際上卻走著下坡路．．．． （列夫托兒斯泰）《伊凡．伊利奇之死》 2．樹就像大地的渴望，它們都踮起腳尖向天窺望。
——〔印度〕泰戈?duì)?3．世界用圖畫同我說話，／我的靈魂答之以音樂。
——〔印度〕泰戈?duì)?4．太陽，偉大的詩人，／用金筆／在我們的大地上／寫下美麗的詩句。
——〔捷克〕沃爾克爾 5．不自由毋寧死，——／這就是我們每個(gè)人的誓言……——〔俄羅斯〕卡捷寧 6．橫眉冷對千夫指，俯首甘為孺子牛。
躲進(jìn)小樓成一統(tǒng)，管他冬夏與春秋。
（魯迅《自嘲》） 7．真的猛士，敢于直面慘淡的人生，敢于正視淋漓的鮮血。
（《記念劉和珍君》） 8．憑著一個(gè)詞兒的力量／我重新開始我的生活／我生到世上來就為了認(rèn)識(shí)你／為了呼喚你的名字／自由
——〔法國〕艾呂雅 （這個(gè)網(wǎng)不錯(cuò)，有很多）
