初唐四杰是哪四個
（1）我國梅花插花的歷史 我國梅花插花的最早記載，至少應(yīng)在魏、晉之際。
據(jù)《荊州記》載：“陸凱與范曄交善，自江南寄梅花一枝詣長安與曄，并贈詩云：‘折花逢驛使，寄與隴頭人，江南無所有，聊贈一枝春。
’”宋代，梅花插花之風(fēng)甚盛。
李嵩畫有《花籃圖》，在此畫中，一個精致的藤籃中插有梅花、蠟梅、山茶、水仙、瑞香等花卉，技法豐滿、細膩。
張道洽的《瓶梅》詩云：“寒水一瓶春數(shù)枝，清香不減小溪時。
橫斜竹底無人見，莫與微云淡月知。
”陸游作有“瓶里梅花夜來香”的詩句，戴復(fù)古作有“古瓶斜插數(shù)枝春，此即吾家勸酒人”的詩句，楊萬里作有“膽樣銀瓶玉樣梅，北枝折得未全開。
為憐落寞空山里，喚入詩人幾案來”的詩句。
明、清梅插花及藝梅均步入鼎盛期。
明代出現(xiàn)插花的專著，如張謙德、等。
中“花目”一節(jié)云：“余之諸花，取其迎而易致者，入春為梅為海棠”；“品第”一節(jié)云：“梅以重葉、綠萼、玉蝶、百葉緗梅為上”；“使令”一節(jié)云：“梅花以迎春、瑞香、山茶為婢”。
很快傳入日本，并形成的流派之一——宏道流。
清代以瓶供為主，如陳書繪制《瓶供》圖，梅花與牡丹交輝，更顯得梅花插花的清麗高潔。
清代涉及梅花插花的著作也更豐碩，如《芥子園畫傳·梅菊譜序》就有“出家除夕無他事，插了梅花便過年”之句。
其他還有陳淏子的《花鏡》、沈復(fù)的《浮生六記》等也涉及有梅花插花。
近代，梅花插花應(yīng)用在規(guī)模、風(fēng)格上均有新的提高。
如1949年在上海舉辦的梅展，據(jù)考證，可能是我國有史以來的第一屆包括梅花插花的正式梅展。
1989年中國花協(xié)梅花、蠟梅分會成立后舉辦過九屆全國梅展，均設(shè)有梅花插花展區(qū)。
（2）插梅的構(gòu)圖與立意 牡丹重姿、重彩，插牡丹必須顯出富麗堂皇；玉蘭潔白、清麗，插玉蘭要突出亭亭玉立之姿；桃杏嬌艷、繽紛，插桃杏可烘托熱鬧的氣氛……梅花，不以華麗取寵，而以韻格為勝，具有自己獨特的氣質(zhì)及風(fēng)格。
所以插梅的構(gòu)圖與立意與眾花不同。
人們愛梅，不只是欣賞梅的外在風(fēng)姿，更在于梅的“萬花敢向雪中出，一樹獨先天下春”的品格，人們視梅為堅貞、頑強、幸福及友情的象征。
因此，我們插花之前應(yīng)先立意：或以冰中孕蕾、雪里開花的梅花為主體，配以蒼松、翠竹，構(gòu)成松、竹、梅“歲寒三友”圖；或以“欲傳春信息，不怕雪埋藏”（宋·陳亮）為題來歌頌威武不屈的精神；或以“江南無所有，聊贈一枝春”（晉·陸凱）以寄予友人之情誼；或以“賞梅倍思親”來抒發(fā)親人團聚的愿望；或以“喜迎佳節(jié)春意鬧”，象征欣欣向榮的景象。
關(guān)于梅花的插花藝術(shù)，《瓶史》中談到：十一月插紅梅，正月插梅花。
花木搭配以梅花為主，再配迎春、瑞香、山茶。
（3）插梅的主要方式 插梅的主要方式可分花瓶式插梅、盆景式插梅和壁掛式插梅3種：花瓶式插梅：花瓶深色、素凈者均可，銅質(zhì)和陶瓷的古樸花瓶更能顯示梅花的高雅。
切勿用華麗的花瓶，以免喧賓奪主。
如瓶口太大而花枝擺動，可剪幾根短枝架設(shè)瓶口，也可將花枝基部的中間切開，使它能夾住瓶內(nèi)的小橫木，以固定花枝。
如花瓶較輕不易立穩(wěn)，瓶中可投鉛、石等，以防倒伏。
梅花有紅、白、綠等色，可一色單插，也可幾色合插，但必須以一色為主，以免紛雜。
插梅時也可適當(dāng)配些南天竹、文竹等，以調(diào)和色彩與層次。
盆景式插梅：一種插器是淺身闊口的水盆器皿，一種是用以制作小型寫意盆景的各種觀賞淺盆。
用水盆器皿插梅，必須借助于花插座（也稱劍山），這是由金屬鑄制而成的，圓形、三角形或方形平底，向上一面有較多針刺，用來固定花枝之用。
根據(jù)自己的立意要求進行構(gòu)圖，在插“歲寒三友”圖時，由于竹枝易干枯，必須將它盡量低插，近于水面為好。
若松枝過于笨重粗大，不能平穩(wěn)放置，可先將其基部釘在方塊木板上。
置于盤中后用卵石蓋壓木板，這樣就可固定松枝。
如梅枝較粗，可在花枝下中間處，用刀切成十字形，切隙深度應(yīng)比劍山的針約長兩倍，切好后再插。
挑選好橫斜疏瘦的小梅枝，借古人詠梅的佳句名言為意境，創(chuàng)作寓意深刻的寫意盆景，置于書房幾案，以假亂真，同樣可收到極好的觀賞效果。
其制作方法為：用濕棉花或濕紗布將梅枝基部纏繞，用塑料布包好后，根據(jù)立意要求，或直或斜栽于盆中，并適當(dāng)點綴一些蕨類、小草等小植物和玩石、朽木之類的小配件，再用土鋪成起伏不定的山巒起伏，也可留些空白做水體，最后用苔蘚將土體全部鋪蓋；這樣，一盆梅花寫意盆景就制成了，只要經(jīng)常在苔蘚上噴些水就可欣賞數(shù)日之久，花謝后可再換梅枝。
壁掛式插梅：采用竹器、陶瓷等懸掛式的花器。
斜垂的梅枝，配以文竹或常春藤的長蔓，這樣剛毅的梅枝與搖曳的長藤在合適的背景前交相輝映，一剛一柔，別有風(fēng)味。
若梅枝不斜垂，可在適宜彎曲處，鋸1～2個缺口，用三角形硬木填塞鞏固其隙以符所需角度。
（4）插梅的保鮮技術(shù) 花瓶口小身高，水應(yīng)盛至瓶身最寬闊處，使水與空氣有較大的接觸面。
以雨水為佳，河塘水亦可，渾濁者須澄清方可使用。
自來水中因有氯氣，須貯放數(shù)日再用。
唯井水堿性大，切勿使用。
水溫應(yīng)與氣溫相一致。
為使瓶水不腐，可在水中加入0.1%的食鹽或1／4000的高錳酸鉀或適量的硫磺，并注意經(jīng)常換水。
花枝浸入水中剪切，避免剪切時空氣侵入枝莖導(dǎo)管中，利于吸收水分。
切口斜度越大越好，以擴大吸水面積，增大吸水量。
在切口處多開裂縫，也可達到此目的。
用厚報紙將梅枝上部包裹好，把切口浸入加了少許食鹽或明礬的沸水中10秒鐘左右，這既可排除切口細菌，又能將導(dǎo)管中所存空氣排出。
或者將梅枝切口用火燒焦，使它局部炭化。
我國古代也有一些插梅保鮮措施，如宋代范成大云：“花下不易焚香……至若濁氣煤煙，皆時殺花。
”明代王象晉《群芳譜》載：“煮鯽魚湯可插梅。
”清代陳淏子《花鏡》載：“梅宜用豬肉汁去油俟冷插花，且瓶不結(jié)凍，雖細蕊皆開。
”明代載：“古銅壺龍泉均州瓶，有極大高三二尺者，別無可用，冬日投以硫磺，斫大枝梅花插供……梅花初折，宜火燒折處，固滲以泥。
”又云：“日置南窗下，夜臥置榻旁，俾近人氣，可不凍。
”大家不妨一試。
讀唐詩雜感1000字
雙峰并峙的偉大詩人李白和杜甫，是盛唐詩壇最杰出的代表。
李白的詩歌，繼承并發(fā)展了前代浪漫主義創(chuàng)作的成就，以他鮮明強烈的愛憎感情、豪邁不羈的性格、神奇莫測的想象、驚世駭俗的筆墨，抒寫理想與現(xiàn)實的矛盾，伴隨著對政治黑暗以及整個社會秩序的猛烈抨擊。
其歌行打破了初唐整齊駢偶的拘束，淋漓盡致，清雄奔放。
其五、七言絕句則深遠醇美，體現(xiàn)了“清水出芙蓉，天然去雕飾”的審美理想。
有“詩史”美譽的杜甫詩歌，廣闊而深刻地反映了安史之亂前后的時代風(fēng)貌，“窮年憂黎元，嘆息腸內(nèi)熱”、“濟時敢愛死，寂寞壯心驚”的情懷。
是其最突出的崇高理想。
杜甫總結(jié)并發(fā)揚了《詩經(jīng)》、漢樂府的現(xiàn)實主義精神，“即事名篇，無復(fù)依傍”，開拓了一條通向現(xiàn)實、通向人生的創(chuàng)作道路，又“別裁偽體”、“轉(zhuǎn)益多師”，抒情敘事兼工，古體近體并擅，確是“盡得古今之體勢而兼人人之所獨專”，把現(xiàn)實主義詩歌推向一個新的更高更成熟的階段。
隨著以“雙子星座”李、杜為主要代表的詩人們的隱沒，唐代詩歌進入了中唐時期。
這一階段，大致可分為前后兩個階段，是巨星隕落后的相對沉寂時期。
當(dāng)時名聲頗高的所謂“大歷十才子”，實際成就并不大。
步武王、孟的劉長卿、韋應(yīng)物以山水詩見稱，較有特色。
元結(jié)、顧況等人反映現(xiàn)實的作品，可視作杜詩的同調(diào)，也是杜甫與白居易之間的橋梁。
從貞元中到文宗大和初約三十年，為后一階段，是繼盛唐之后的又一個高潮時期。
不同風(fēng)格流派的優(yōu)秀詩人相繼出現(xiàn)，對詩歌發(fā)展的方向，從各個方面進行了大膽的探索。
白居易、元稹、張籍、王建、李紳等人繼承杜甫的傳統(tǒng)，進一步強調(diào)詩歌的“美刺”作用，主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，倡導(dǎo)新樂府運動，努力創(chuàng)造一種“質(zhì)而徑”、“順而肆”的詩風(fēng)。
與此相反，以韓愈為首，孟郊、賈島等為羽翼的一派詩人，尚古拙，好奇險，標(biāo)榜“陳言務(wù)去”、“詞必己出”，另辟“橫空盤硬語”一路。
除了這兩大派之外，李賀、柳宗元、劉禹錫也是這一時期很有成就的詩人。
李賀大量運用比興，更注意鍛造新警奇詭的詩句；柳宗元的模山范水之篇比王、孟更著意刻劃，詩風(fēng)峻潔而清腴；劉禹錫則又不同，他力求在文人詩與民歌之間闖出一條新路，可謂別創(chuàng)天地。
從文宗大和、開成之后直至唐亡的七、八十年，史稱晚唐。
這是唐皇朝的黃昏和沒落時期，也是唐詩的晚霞余照時期。
隨著國勢的衰危動亂，詩壇面貌也有很大變化。
前二、三十年間，以杜牧、李商隱最為杰出，無論古體、近體，都有成就，在藝術(shù)上有新的發(fā)展。
杜牧的七絕熔清新俊朗于一爐，詠史、感懷、抒情、寫景，無所不勝。
李商隱尤長于七律，深婉綿邈，自成一家。
他們的詩歌無論是憂時憫亂、抒政治懷抱，還是寫身世際遇、愛情生活，常常流露出濃厚的感傷情調(diào)。
后五、六十年間，詩人數(shù)量不少，但造詣均未臻一流。
詩風(fēng)則漸趨華艷纖巧，轉(zhuǎn)向超脫一類的審美追求。
這一階段，有一派繼承了白居易新樂府傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義詩人，值得重視。
比較有名的是皮日休、聶夷中和杜荀鶴。
他們活躍于黃巢起義前后的詩壇，自覺地實現(xiàn)著“言論關(guān)時務(wù)，篇章見國風(fēng)”的文學(xué)主張，感情憤激，筆鋒犀利，語言淺近，成為唐詩頗有光彩的結(jié)響。
在詩歌高度發(fā)展的環(huán)境里，隨著城市經(jīng)濟的繁盛和燕樂的流行，唐代還興起了一種合樂歌唱的新詩體----詞。
現(xiàn)傳最早的唐代民間詞是在敦煌發(fā)現(xiàn)的曲子詞，題材廣泛，作者眾多，“有邊客游子之呻吟，忠臣義士之壯語，隱君子之怡情悅志，少年學(xué)子之熱望和失望，以及佛子之贊頌，醫(yī)生之歌訣”（王重民《敦煌曲子詞集敘錄》），但藝術(shù)上還比較粗糙。
中唐以前，文人詞的創(chuàng)作還不普遍，張志和、戴叔倫、劉長卿、韋應(yīng)物、白居易、劉禹錫等人的作品，大都具有清新明暢的特色。
相傳李白也曾染指，但至今未有定論。
到了晚唐，涌現(xiàn)出了一批以填詞為主要表現(xiàn)手段的文人詞家，溫庭筠是最著名的代表。
溫善詩，與李商隱齊名，又精于音律其詞用語秾艷綿密，造境隱約幽深，在詞體的藝術(shù)特征方面作了有益的探索。
但題材偏于閨情，雖律精韻勝，但類不出乎綺怨。
七言絕句是怎樣發(fā)展的
絕句來源于兩漢，成形于魏晉南北朝，興盛于大唐。
當(dāng)時都是四句一首，稱為“聯(lián)句”。
《文心雕龍明詩》所謂“聯(lián)句共韻，則柏梁余制”。
唐宋兩代，是我國古典詩歌的黃金時代，絕句風(fēng)靡于世，創(chuàng)作之繁榮，名章佳什猶如群芳爭艷，美不勝收，可謂空前絕后也。
絕句，又叫“絕詩”，或稱“截句”、“斷句”，截和斷都含有短截的意思。
按照《詩法源流》的解釋，絕句是“截句”的意思，就是截取律詩四句，或截首尾二聯(lián)，或截前二聯(lián)或后二聯(lián)，或是中間二聯(lián)。
另外一種說法是從“五言短古，七言短歌”變化而來，唐人賦予它以聲律，使它定型，就成絕句。
絕句的定格僅為四句，分為五言、七言兩種，五言叫五言絕句，七言叫七言絕句。
唐代律詩形成之前，已有絕句。
南朝陳代的徐陵主編《玉臺新詠》就有“古絕句”的名稱。
但這種絕句雖然押韻，而相對來說平仄(zè)較為自由，或者可以說有些詩人不愿受格律的約束。
在律絕盛行以后，古絕句仍然被沿用發(fā)展下來。
古絕句五言特多，而七言特少。
我國古典詩歌發(fā)展到唐代，進入了輝煌燦爛的全盛時期。
不但名家輩出，佳作如林，數(shù)量超過了西周至南北朝歷代之總和，而且在反映現(xiàn)實的深度和廣度、題材領(lǐng)域的拓展、創(chuàng)作方法的多樣化、體制的完備成熟等方面，也都達到了前所未有的境界，白花競放，蔚為大觀。
唐初三、四十年間，詩壇上依然彌漫著“以綺錯婉媚為本”的梁陳宮掖之風(fēng)，即使雄才大略的太宗李世民也未能盡免。
只有極少數(shù)詩人，如追慕晉宋間質(zhì)樸率真余韻的王績，他擺脫羈絆，自拔流俗。
高宗、武后時，王勃、楊炯、盧照鄰、蘿賓王、沈佺期、宋之問陳子昂等相繼登上詩壇，風(fēng)氣逐漸變化。
沈、宋雖多點綴升平的奉和應(yīng)酬之作，但在離開宮廷、貶謫荒遠之后，也寫出了一些較有生活實感的詩篇，而在律詩形式的定型方面，亦功不可沒。
號稱“四杰”的王、楊、盧、駱。
位卑而才高，把詩歌從宮廷移到了市井，從臺閣移到了江山塞漠，雖在詞采上尚未脫盡南朝的綺麗，但氣象畢竟不同。
其后，劉希夷和張若虛進一步發(fā)展了七言歌行，語言清新優(yōu)美，韻律宛轉(zhuǎn)悠揚。
陳子昂標(biāo)舉“風(fēng)雅興寄”、“漢魏風(fēng)骨”，在詩歌理論和創(chuàng)作實踐上表現(xiàn)了鮮明的革新精神。
從玄宗即位到代宗大歷初年的半個世紀，通常成為盛唐時期，詩歌的發(fā)展達到了繁榮的頂峰。
不論是五古、七古、樂府、歌行，還是五、七言近體詩，都呈現(xiàn)出特異的光彩。
社會各方面的現(xiàn)實生活，都在詩人的筆下以各種體制和風(fēng)格得到了充分的反映。
孟浩然、王維、儲光羲、常建、祖詠、裴迪等人，繼承陶淵明和二謝（謝靈運、謝脁）的傳統(tǒng)，詩多取材山水田園。
孟詩注重總體印象和情緒的把握，風(fēng)格沖淡而富于韻味；王詩擅長描摹幽靜空靈的景色，著筆成繪而時寓禪意。
以高適、岑參為代表的一派詩人，則較多地描寫邊塞征戍生活。
慷慨報國的英雄氣概和不畏艱苦的樂觀精神為其基本特征，也反映了軍中的矛盾不平和征夫思婦的幽怨。
高、岑均擅長七言歌行。
前者尚質(zhì)主理，氣骨遒勁；后者尚巧主景，奇瑰峭拔。
王昌齡、李頎、王之渙、王翰等人的邊塞詩，雖多寡不一，形式有別，但也各有特色。
雙峰并峙的偉大詩人李白和杜甫，是盛唐詩壇最杰出的代表。
李白的詩歌，繼承并發(fā)展了前代浪漫主義創(chuàng)作的成就，以他鮮明強烈的愛憎感情、豪邁不羈的性格、神奇莫測的想象、驚世駭俗的筆墨，抒寫理想與現(xiàn)實的矛盾，伴隨著對政治黑暗以及整個社會秩序的猛烈抨擊。
其歌行打破了初唐整齊駢偶的拘束，淋漓盡致，清雄奔放。
其五、七言絕句則深遠醇美，體現(xiàn)了“清水出芙蓉，天然去雕飾”的審美理想。
有“詩史”美譽的杜甫詩歌，廣闊而深刻地反映了安史之亂前后的時代風(fēng)貌，“窮年憂黎元，嘆息腸內(nèi)熱”、“濟時敢愛死，寂寞壯心驚”的情懷。
是其最突出的崇高理想。
杜甫總結(jié)并發(fā)揚了《詩經(jīng)》、漢樂府的現(xiàn)實主義精神，“即事名篇，無復(fù)依傍”，開拓了一條通向現(xiàn)實、通向人生的創(chuàng)作道路，又“別裁偽體”、“轉(zhuǎn)益多師”，抒情敘事兼工，古體近體并擅，確是“盡得古今之體勢而兼人人之所獨?！?，把現(xiàn)實主義詩歌推向一個新的更高更成熟的階段。
隨著以“雙子星座”李、杜為主要代表的詩人們的隱沒，唐代詩歌進入了中唐時期。
這一階段，大致可分為前后兩個階段，是巨星隕落后的相對沉寂時期。
當(dāng)時名聲頗高的所謂“大歷十才子”，實際成就并不大。
步武王、孟的劉長卿、韋應(yīng)物以山水詩見稱，較有特色。
元結(jié)、顧況等人反映現(xiàn)實的作品，可視作杜詩的同調(diào)，也是杜甫與白居易之間的橋梁。
從貞元中到文宗大和初約三十年，為后一階段，是繼盛唐之后的又一個高潮時期。
不同風(fēng)格流派的優(yōu)秀詩人相繼出現(xiàn)，對詩歌發(fā)展的方向，從各個方面進行了大膽的探索。
白居易、元稹、張籍、王建、李紳等人繼承杜甫的傳統(tǒng)，進一步強調(diào)詩歌的“美刺”作用，主張“文章合為時而著，歌詩合為事而作”，倡導(dǎo)新樂府運動，努力創(chuàng)造一種“質(zhì)而徑”、“順而肆”的詩風(fēng)。
與此相反，以韓愈為首，孟郊、賈島等為羽翼的一派詩人，尚古拙，好奇險，標(biāo)榜“陳言務(wù)去”、“詞必己出”，另辟“橫空盤硬語”一路。
除了這兩大派之外，李賀、柳宗元、劉禹錫也是這一時期很有成就的詩人。
李賀大量運用比興，更注意鍛造新警奇詭的詩句；柳宗元的模山范水之篇比王、孟更著意刻劃，詩風(fēng)峻潔而清腴；劉禹錫則又不同，他力求在文人詩與民歌之間闖出一條新路，可謂別創(chuàng)天地。
從文宗大和、開成之后直至唐亡的七、八十年，史稱晚唐。
這是唐皇朝的黃昏和沒落時期，也是唐詩的晚霞余照時期。
隨著國勢的衰危動亂，詩壇面貌也有很大變化。
前二、三十年間，以杜牧、李商隱最為杰出，無論古體、近體，都有成就，在藝術(shù)上有新的發(fā)展。
杜牧的七絕熔清新俊朗于一爐，詠史、感懷、抒情、寫景，無所不勝。
李商隱尤長于七律，深婉綿邈，自成一家。
他們的詩歌無論是憂時憫亂、抒政治懷抱，還是寫身世際遇、愛情生活，常常流露出濃厚的感傷情調(diào)。
后五、六十年間，詩人數(shù)量不少，但造詣均未臻一流。
詩風(fēng)則漸趨華艷纖巧，轉(zhuǎn)向超脫一類的審美追求。
這一階段，有一派繼承了白居易新樂府傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義詩人，值得重視。
比較有名的是皮日休、聶夷中和杜荀鶴。
他們活躍于黃巢起義前后的詩壇，自覺地實現(xiàn)著“言論關(guān)時務(wù)，篇章見國風(fēng)”的文學(xué)主張，感情憤激，筆鋒犀利，語言淺近，成為唐詩頗有光彩的結(jié)響。
在詩歌高度發(fā)展的環(huán)境里，隨著城市經(jīng)濟的繁盛和燕樂的流行，唐代還興起了一種合樂歌唱的新詩體----詞。
現(xiàn)傳最早的唐代民間詞是在敦煌發(fā)現(xiàn)的曲子詞，題材廣泛，作者眾多，“有邊客游子之呻吟，忠臣義士之壯語，隱君子之怡情悅志，少年學(xué)子之熱望和失望，以及佛子之贊頌，醫(yī)生之歌訣”（王重民《敦煌曲子詞集敘錄》），但藝術(shù)上還比較粗糙。
中唐以前，文人詞的創(chuàng)作還不普遍，張志和、戴叔倫、劉長卿、韋應(yīng)物、白居易、劉禹錫等人的作品，大都具有清新明暢的特色。
相傳李白也曾染指，但至今未有定論。
到了晚唐，涌現(xiàn)出了一批以填詞為主要表現(xiàn)手段的文人詞家，溫庭筠是最著名的代表。
溫善詩，與李商隱齊名，又精于音律其詞用語秾艷綿密，造境隱約幽深，在詞體的藝術(shù)特征方面作了有益的探索。
但題材偏于閨情，雖律精韻勝，但類不出乎綺怨。
邊塞詩所表達的感情有哪些
“邊塞”第一感覺是：國家、亂世、英雄、思鄉(xiāng)…
阿房宮賦描寫占地之廣,宮殿之高的兩句是一
阿房宮賦描寫占地之廣,宮殿之高的兩句是一【覆壓三百余里,隔離天日】阿房宮占地三百多里，樓閣高聳，遮天蔽日。
六王畢，四海一。
蜀山兀，阿房出。
覆壓三百余里，隔離天日。
驪山北構(gòu)而西折，直走咸陽。
二川溶溶，流入宮墻。
五步一樓，十步一閣。
廊腰縵回，檐牙高啄。
各抱地勢，鉤心斗角。
盤盤焉，囷囷焉，蜂房水渦，矗不知乎幾千萬落。
長橋臥波，未云何龍
復(fù)道行空，不霽何虹
高低冥迷，不知西東。
歌臺暖響，春光融融。
舞殿冷袖，風(fēng)雨凄凄。
一日之內(nèi)，一宮之間，而氣候不齊。
妃嬪媵嬙，王子皇孫，辭樓下殿，輦來于秦。
朝歌夜弦，為秦宮人。
明星熒熒，開妝鏡也。
綠云擾擾，梳曉鬟也。
渭流漲膩，棄脂水也。
煙斜霧橫，焚椒蘭也。
雷霆乍驚，宮車過也。
轆轆遠聽，杳不知其所之也。
一肌一容，盡態(tài)極妍。
縵立遠視，而望幸焉，有不得見者三十六年。
燕、趙之收藏，韓、魏之經(jīng)營，齊、楚之精英，幾世幾年，剽掠其人，倚疊如山。
一旦不能有，輸來其間。
鼎鐺玉石，金塊珠礫，棄擲邐迤。
秦人視之，亦不甚惜。
梅花的插花方法
插梅的主要方式可分： 花瓶式插梅、盆景式插梅和壁掛式插梅三種： （1）花瓶式插梅。
花瓶深色素凈者均可，銅質(zhì)和陶瓷的古樸花瓶更能顯 示梅花的高雅。
切勿用華麗的花瓶，以免喧賓奪主。
如瓶口太大花枝擺動， 可剪幾根短枝架設(shè)瓶口，也可將花枝基部的中間切開，使它能夾住瓶內(nèi)的小 橫木，以固定花枝。
如花瓶較輕不易立穩(wěn)，瓶中可投鉛、石等，以防倒伏。
梅花有紅、白、綠等色，可一色單插，也可幾色合插；但必須以一色為主， 以免紛雜。
插梅時也可適當(dāng)配些天竹、文竹等，以調(diào)和色彩與層次。
?。?）盆景式插梅。
一種插器是淺身闊口的水盆器皿，一種是用以制作小型寫意盆景 的各種觀賞淺盆，用水盆器皿插梅，必須借助于花插座，它是由金屬鑄制而 成的。
圓型或方形平底，向上一面有較多針刺，用來固定花枝之間。
根據(jù)自 己的立意要求進行構(gòu)圖。
在插“歲寒三友”圖時，由于竹枝易干枯，必須將 它盡量低插，近于水面為好。
若松桿過于笨重粗大，不能平穩(wěn)放置，可選將 其基部釘在方塊木板上。
置于盤中后用卵石蓋壓木板，用刀切成十字形，切 隙深度應(yīng)比劍山的針約長兩倍，切好后再插。
?。?）壁掛式插梅。
采用竹器、陶瓷等懸掛式的花器。
斜垂的梅枝，配以 文竹或常春藤的長蔓，這樣剛毅的梅枝與搖曳的長藤在合適的背景前交相互 映，一剛一柔，別具風(fēng)格。
若梅枝不斜垂，可以適宜彎曲處，據(jù)1～2 個缺口， 用三角形硬木填塞鞏固其隙以符合所需角度。
