好萊塢復古愛情音樂片《愛樂之城》觀后感一：

昨晚看了《愛樂之城》首映，出了影院刷微博又看到奧斯卡提名公布，《愛樂之城》12項提名領跑，所以毒舌君寫了這篇“十句話影評”，簡單點評下本片的觀感和奧斯卡前景吧!

1、本片總體來說基本符合毒舌君的預期，男女主角瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通星光耀眼，激情四射，以這兩人的顏值和魅力，再加上他們演繹的各種浪漫歌舞，俘獲當下都市青年觀眾的心簡直不在話下。

2、作為一部音樂片，《愛樂之城》的主題曲旋律也超好聽，超帶感，片中用多種變奏旋律反復演繹，依然讓人感覺百聽不厭!相信當你看完走出影院，一定會不由自主地哼出主題曲的旋律。

3、由于《愛樂之城》來自導演達米安·沙澤爾的原創(chuàng)劇本，所以不像《媽媽咪呀》、《悲慘世界》這種改編自同名經(jīng)典音樂劇的電影，有過于濃重的“舞臺腔”風格以及歌舞鋪得過滿。而是頗有點隨性歌舞、揮灑自如的小個性，歌舞之外的文戲也不乏看點。有時候導演甚至減少對白，讓音樂和歌舞來實現(xiàn)敘事功能。而且對于男女主角的歌藝和舞技，似乎也沒有像那些“音樂劇改編片”那樣嚴格要求聲線和舞姿，而是展現(xiàn)出自如個性一面就好，更注重男女主角通過歌舞帶出個性化的表演!不過，兩人“飛上星空”那場浪漫舞戲并未如想象中那般精彩，毒舌君個人感覺浪漫程度比不上片尾處兩人的那段浪漫舞戲吧!

4、本片的攝影和影像風格亦非常迷人。影片的攝影和畫面堪稱唯美，再加上場景設計和服裝布景往往采用鮮明色調，從而讓整部影片的畫面都十分養(yǎng)眼。在歌舞戲上導演達米安·沙澤爾采用了不少精心設計的長鏡頭，讓人看得十分舒爽。而且導演很喜歡在影片中展現(xiàn)傍晚的場景，那種夜幕降臨、華燈初上，天空還泛著一抹幽蘭的浪漫氛圍，將影片也渲染得十分浪漫。

5、影片中男女主角之間的愛情戲自然也是本片吸引年輕觀眾的殺手锏，瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通雖然此前已經(jīng)有過多次合作，但在本片中依然讓人看不厭，兩人在片中的CP值也十分爆棚，默契指數(shù)一級棒!兩人的愛情戲有甜蜜有曲折有分離，會讓觀眾看得百轉千回、心潮起伏，最終影片的結尾戲也會讓觀眾充滿感慨。

6、《愛樂之城》用“冬-春-夏-秋-冬”五段式劇情來結構影片，但看完讓人感覺按季節(jié)分成五段其實沒太大的必要，而且以好萊塢所在地洛杉磯這個“四季如春”城市來說，角色穿著上也不會讓人明顯感覺到什么季節(jié)變化。此外，到了劇情中段，讓人感覺敘事有些遲緩乏力，此前影片所建立的精彩感有明顯下降，好在劇情后段的矛盾沖突和角色命運的變化，重新提升了影片的節(jié)奏感和精彩性。

7、除了男女主角的明星魅力以及音樂歌舞這些討好年輕人的外在元素，影片內在的走心元素也能打通都市年輕人的事業(yè)、情感和生活。甚至從某種程度上說，《愛樂之城》就是專為都市里追夢打拼的年輕人拍攝的一部影片。毒舌君想特別強調“都市青年”這幾個字，因為片中的男女主角跟中國北上廣深這些城市的大部分年輕人一樣，都是懷揣著一份夢想在默默堅守、努力打拼。這種都市生活的喜怒哀樂，以及夢想與現(xiàn)實的抉擇，其實在中外都市年輕人身上都是共通的，所以片中男女主角的經(jīng)歷就容易引起中國都市年輕人的共鳴。相信當大家看到男女主角爭吵的那場戲的時候，心中都會生出這樣的感慨：“我要是能有這樣一個支持我全力追求夢想，而不是向現(xiàn)實妥協(xié)的另一半該有多好啊!”

8、就演員表演來說，雖然觀影之前感覺男女主角瑞恩·高斯林和艾瑪·斯通那種默契搭檔是可以相提并論的，但真正看到影片，就會發(fā)現(xiàn)艾瑪·斯通在片中的表演還是明顯勝過瑞恩·高斯林一籌。甚至可以這么說，艾瑪·斯通在此前演過的影片中，從未展現(xiàn)過像《愛樂之城》這般豐富動人的演技，尤其是對細微表情和細微心態(tài)的演繹簡直絕了!導演也很會用鏡頭捕捉她的這些表情來呈現(xiàn)給觀眾。毒舌君甚至覺得，李安以后再拍4K/3d/120幀電影的時候一定要找她當女主角，她臉上的豐富表情，才是最適合這種高新技術來呈現(xiàn)的。

9、瑞恩·高斯林在影片中給人印象最深的就是他彈鋼琴的迷人風采吧!據(jù)他接受采訪說，他是因為拍攝《愛樂之城》才專門去學的鋼琴，但在片中卻會讓你感覺他肯定是從小就練琴的，彈琴的動作簡直有音樂大師的風采!看著他的手指在琴鍵上飛舞，簡直就是一種享受。瑞恩·高斯林彈琴的出色表演，也讓鏡頭有了更大的發(fā)揮余地，不像其他影片中有些不會彈琴的演員，鏡頭拍他們彈琴時還要刻意避開他們的手。而《愛樂之城》就可以用流暢的鏡頭，從遠處拍瑞恩·高斯林一直拍到他彈琴的手，然后再從他的手把鏡頭移遠，或是用一個長鏡頭來展現(xiàn)他彈琴的場景，仿佛是導演在一直用鏡頭在提示觀眾：“看吶!看吶!真的是瑞恩·高斯林自己彈的哦!”

10、最后簡單聊下本片的奧斯卡前景，雖然收獲了最多的14項提名，但毒舌君感覺《愛樂之城》還是更有可能在技術獎項上有所斬獲吧，最佳影片大獎不太可能。因為影片的整體風格還是顯得有些“輕盈”了，缺乏奧斯卡最佳影片應有的那種厚重的韻味與深度。重要獎項上最有可能得獎的是達米安·沙澤爾的最佳導演獎和艾瑪·斯通的影后吧，感覺達米安·沙澤爾拿獎的可能性會偏大一些。艾瑪·斯通要想拿影后，這也要建立于奧斯卡評委不想讓娜塔莉·波特曼不到40歲就拿下兩個奧斯卡影后頭銜的基礎上，要知道梅麗爾·斯特里普提名了那么多次，也才在60多歲的時候才拿到第二個影后。同時還得建立在奧斯卡評委即便不給娜塔莉·波特曼第二個影后，也不會把獎更有影壇地位和表演實力的伊莎貝爾·于佩爾。艾瑪·斯通跟伊莎貝爾·于佩爾比，也只有“好萊塢自家美國姑娘”這一本土優(yōu)勢了吧!所以艾瑪·斯通在影后上的勝算不如達米安·沙澤爾的最佳導演大。

好萊塢復古愛情音樂片《愛樂之城》觀后感二：

當塞巴斯蒂安為已經(jīng)嫁為人婦的米婭彈完最后一個音符，電影院里已是哭聲一片;這一對支持彼此追求“詩和遠方”的佳偶分道揚鑣，讓多少觀眾心痛不已。奪得金球獎七項大獎，又獲得奧斯卡獎14項大獎提名的《愛樂之城》果真有如此魅力嗎?

若讓我來評價這部電影，我只能說，影片前半部乏善可陳，甚至令人懨懨欲睡，后半部情節(jié)有稍許驚喜，間或穿插進的歌舞如同影片劇情推進的調味劑，等你看劇情看到堅持不住時，歌舞就碰了出來，讓觀眾從平淡無奇中暫時解脫。歌舞片是好萊塢的“傳統(tǒng)保留項目”，若要和《音樂之聲》《雨中曲》這些劇情飽滿，歌舞流傳于世幾十載的歌舞片黃金時代的作品比，《愛樂之城》只能算是個“小字輩”。至于為何該片奪得那么多獎項和獎項提名，哎，大洋彼岸的審美標準不一直是上躥下跳的么?一時把大獎給《拆彈部隊》這樣的“主旋律”影片，一時又突然青睞法國拍的`復古默片。歌舞片是美國電影的傳統(tǒng)，并且是已經(jīng)沒落的傳統(tǒng)，這些個獎項和獎項提名間大概混雜著向“傳統(tǒng)致敬”的意味。

但《愛樂之城》遠渡重洋來到中國，緣何受到這么多中國年輕人的青睞，讓他們在影院內影院外感動到哭斷腸?塞巴斯蒂安和米婭的愛情，折斷在米婭的成功之路上，歷經(jīng)挫折，米婭成了影星，嫁給大款，過起了奢華生活;他們兩個，相遇在塞巴斯蒂安開的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安終于實現(xiàn)了自己的音樂夢想，可此時他的愛人已嫁作他人婦。他顫抖著為愛人再奏一曲，此時影片給出了一個令觀眾肝腸寸斷的情節(jié)假設：這對佳偶結合，共度一生。

錯過，令人肝腸寸斷。但細細想來，米婭這樣的姑娘能成為心懷各種夢想的男人的佳偶吧?米婭為著塞巴斯蒂安不為人認可的鋼琴演奏迷上了他;她棄了上流社會的富裕男友，和一貧如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。當這對戀人租住在狹小簡陋的公寓中過著貧窮生活時，米婭從未抱怨過愛人，她沒覺著愛人經(jīng)濟條件差是“對不起她”;相反，當塞巴斯蒂安為著5000美金月薪和流行樂隊四處巡演時，米婭卻想放棄他了，因為他“放棄了夢想”。想想我們周遭的現(xiàn)實，多少女人為經(jīng)濟的困頓抱怨男人，會為著5000美金的月薪幫男人戒斷夢想，會把愛人的價值等同于5000美元的月薪?米婭不是，她要“詩和遠方”，她自己追求到了“詩和遠方”，她也要陪著愛人追求“詩和遠方”。很多人說，《愛樂之城》告訴我們，愛是互相成就。很多人哭，因為米婭之愛求而不得。我們常常以愛之名逼愛人與現(xiàn)實茍且，我們常常被所謂的愛囚禁在雞零狗碎的生活表層。米婭之愛，是愛應有的樣子，但世間誘惑太多，此愛難求。

米婭之愛也凸顯了《愛樂之城》的高級之處：它在一個看上去很俗套的愛情故事中，加入了這一筆超凡脫俗，叫我們俗世男女反思愛的真諦。塞巴斯蒂安與米婭這對佳偶是否在一起已不重要，因為他們都目送對方到達了他們追求的遠方，他們是愛人，也是戰(zhàn)友。

朗讀者第七期觀后感開場白

海子說

我們最終都要遠行

最終都要與稚嫩的自己告別

告別是通向成長的苦行之路

山盟雖在

錦書難托

這是陸游和唐琬之間痛徹心扉的告別

我和誰都不爭

和誰爭我都不屑

我的雙手烤著生命之火取暖

火萎了

我也準備走了

這是楊絳先生

平靜超然的和這個世界告別

在這期節(jié)目當中

讓我記憶最深刻的是作家曹文軒

他向我們娓娓道來

和故鄉(xiāng)和父親的告別

也讓我們仿佛明白了一個道理

這世間所有的文字

千年百年都在做著同一篇文章

生離死別

告別

是結束也是開始

是苦痛也是希望

面對告別最好的態(tài)度就是

好好告別

我們這期的主題詞是告別

人這一生早晚會遭遇告別

告別讓我們成長

學會告別讓我們成熟

而無論是主動地選擇

還是被動地面對

告別多少有些傷感

但是告別也蘊藏著希望

每一段告別的背后都有故事

一段又一段的告別

構成了人間百態(tài)

那在今天的節(jié)目時間里

我們又將還原再現(xiàn)

一些怎樣的告別的場景呢

讓我們拭目以待

接下來要上場的朗讀者

她是微博女王

她是時尚辣媽

她是《武林外傳》里的郭芙蓉

也是《潛伏》里的王翠平

從舞蹈到電影

從福建到北京

一路走來一路遇見

一路告別

讓我們掌聲歡迎朗讀者姚晨

余光中先生曾經(jīng)說過

一個幸福的譯者

就是翻譯的人

她得以和弘美的靈魂朝夕相對

按其脈搏聽其起心跳

這真的是一種特權

我們接下來要請出的這位朗讀者

他畢業(yè)于清華大學生物系

但是她卻成了一位音樂劇的翻譯

我們現(xiàn)在在中國看到的一些

大家很熟悉的中文版的音樂劇

像《音樂之聲》

《貓》《媽媽咪呀》

幾乎全部出自她的手

接下來就讓我們掌聲歡迎

朗讀者

程何

他說他喜歡站在童年的視角

去觀看這個世界

所以在他的文字里

也充滿了對兒童的生存狀態(tài)

對兒童精神世界的關注

而他極高的文學性藝術性

也獲得了世界的贊譽

2016年他獲得了

國際安徒生文學獎

這也是到目前為止

中國唯一一個

獲此殊榮的文學家

讓我們掌聲歡迎朗讀者曹文軒

接下來要上場的這位朗讀者

在臺灣戲劇界

被人們稱為是骨灰級的演員

而二十年前他來到北京

也成為活躍在熒屏上的一位

不等戲不挑戲的一位

拼命三郎

在他的生命當中

也充滿了一個又一個的告別

他會怎樣與我們來分享呢

讓我們掌聲歡迎朗讀者李立群

從1990年開始

我們國家派駐軍事力量

參與到了聯(lián)合國的維和行動當中

到目前為止

派駐的軍事人員超過了兩萬人次

因為推動聯(lián)合國維護世界和平

和安全做出了貢獻

2017年

中國赴馬里維和行動的全體官兵

被授予了和平榮譽勛章

今天我們也很榮幸的請到了幾位

參與馬里維和行動的戰(zhàn)友們

掌聲歡迎他們

接下來要上來的朗讀者

從時間的坐標上來看

他是一位老人

他已邁入了耄耋之年

但是人生的舞臺上來說

他還是一位年輕人

充滿激情充滿理想

即便這一生榮辱浮沉

但是用他自己的話說

依然有著不可救藥的樂觀主義

從《組織部新來的年輕人》

到《青春萬歲》

從《青狐》到《這邊風景》

他所有的文字

都是他有文才的最好的證明

但同時也是他活過的最好注解

讓我們掌聲歡迎朗讀者

文化部原部長

中國作家協(xié)會名譽主席

著名作家王蒙先生

歡迎總是帶著微笑

告別卻伴隨著一聲嘆息

看來也不盡然

既然是不可避免的要和告別

面對

那我們應該選擇充滿勇氣地去面對

我們這期以告別為主題的節(jié)目

到這里要和你告別了

我該說些什么呢

我想我還是借用王蒙先生的詩句

來做一個結束吧

讓我永遠想念你們

招呼你們并且懷著驕傲

注視著你們

第一篇

今天晚上上選修課，欣賞了一部音樂劇《歌劇魅影》，感覺感觸還是滿深的，其實我本人并不懂得音樂劇，對音樂劇這種體裁也是首次接觸，今天晚上看的這部音樂劇可以說是我有生以來觀看的第一部音樂劇，所以我對這部音樂劇的欣賞以及感觸主要是在這部音樂劇的劇情方面，在全劇中，一首“All I Ask of You”的旋律反復出現(xiàn)，羅爾與幽靈對這首歌的不同演繹表現(xiàn)了他們各自對于女主角克莉絲汀不同的愛情，最后，愛情最終戰(zhàn)勝了悲劇，幽靈對女主角克莉絲汀的真摯的愛情最終戰(zhàn)勝了他對克莉絲汀的占有欲，全劇體現(xiàn)出了愛情的偉大。

其實，在這部音樂劇中，最令我感動的還是幽靈對克莉絲汀的愛情，女主角克莉絲汀從開始時一個沒有任何名氣的舞蹈演員到后來成為著名的歌唱演員，在這個過程中，幽靈為她付出了太多太多，可是后來的結局卻是幽靈并沒有得到克莉絲汀的愛，這個結局對幽靈來說很不公平，但是幽靈最終還是成全了克莉絲汀和她的愛人勞爾，讓他們在一起了，這更加說明了愛情力量的偉大，“愛她，就讓她幸?！钡闹黝}在音樂劇的最后表現(xiàn)了出來。

除了這部音樂劇的劇情很感人，還有值得一提的就是這部音樂劇在拍攝時所采用的倒敘的手法，整個劇情的演繹都是從老年勞爾的回憶中敘述完成的，這樣使得前后劇情的穿插更加自然。

總而言之，今天通過觀看《歌劇魅影》這部音樂劇，感覺還是學到了蠻多的。

第二篇

歌劇魅影是一部安德魯·洛伊·韋伯作曲的百老匯音樂劇。又譯做歌聲魅影、劇院魅影或歌劇院的幽靈。1986年首演，于1988年獲得七項托尼獎，是音樂劇四大名劇之一。《歌劇魅影》的音樂帶給了我們視覺和聽覺上的享受。無論是幽靈、克里斯汀還是拉烏爾都帶給了我們不同的音樂感受，他們用自己的聲音去詮釋了對各自的愛。這無疑對觀眾來說是一種音樂美的享受。

這是個典型而感人的愛情故事，關于一個出沒歌劇院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽靈，愛上一個女高音歌唱演員的故事。這里面有錯綜復雜的人物感情，充滿張力的戲劇化沖突，以及19世紀社交界特有的那份自嚴謹中爆發(fā)出來的神秘恐懼和性格壓抑。舞臺上展現(xiàn)出氣勢恢宏的大劇院，陰森恐怖的地下世界，敏感多情的貴族青年，楚楚可憐的紅伶少女。還有那張臉，那隱藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心靈，幾乎所有可以調動觀眾情緒的要素都濃縮在卡斯頓-勒胡德原著中，并在韋伯的手中為它拂去浮塵，再綻芳華。

我認為全劇最精彩的唱段莫過于第一幕中幽靈和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌劇院下面，深不可測的地底兩人的深情二重唱“歌聲魅影”，演唱多有美聲成分，音樂動機在不同的調上一次次再現(xiàn)，把當時那種亦真亦幻般睡半醒的戲劇情境表現(xiàn)得淋漓盡致以及將充滿愛與幻想的情感交融表現(xiàn)得及其凄婉、完美而動人;旋律節(jié)奏中多采用的附點音型，有一種強烈的推動感和緊張感，制造出全劇中第一個情感高潮，克里斯汀與幽靈聲情并茂的歌唱，使觀眾完全沉浸在這個美妙、真誠而又略帶感傷的浪漫愛情故事當中，同時也期待著幽靈、克里斯汀、拉烏爾這兩個男人與一個女人的的感情接下來將會如何發(fā)展下去。

當拉烏爾對克里斯丁的感情給予肯定時會響起一首The point of no return，我看到了克里斯汀對魅影的迷戀和依賴，我?guī)锥日`認為她是愛魅影的，但事實上只是對魅影的一種深深的依賴罷了。其中還有一段《All I Ask of You》，是全劇中反復出現(xiàn)的一段旋律，在不同的場次因不同的角色有不同的唱詞?？梢哉f，這是全劇的主題旋律，不同角色、不同唱詞的不同演繹，表達了兩位男主人公對克里斯汀不同的愛情。

《歌劇魅影》不僅在音樂和藝術方面取得驚人的成果，在情節(jié)的內容上更是更了觀眾很深的震撼!在影片的結尾，影片給了我們很大的想象空間?？死锼雇∧沟嘏赃呅⌒〉慕锹淅铮欢浼t玫瑰配著幽靈曾經(jīng)送給她的戒指，靜靜躺在那里，任憑歲月逝去如潮。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞于心。劇院已破敗，青年已成老叟，他得到幽靈的小猴音樂盒，并將其供奉在亡妻墓前，心愿已了般輕嘆一口氣，這是他的心愿，還是她的遺言?有一點可以肯定，她從未忘記過她的天使，當丈夫看到墓邊居然停放著一朵綁著黑絲帶的紅玫瑰——那是幽靈愛情的信物，只是多套了枚幽靈曾打算送她的結婚鉆戒，丈夫并不感到特別吃驚，觀眾看到了他的成熟和對愛妻真正的理解。時光已老，玫瑰依然紅。

總之，這是一部很值得推薦一看的音樂劇影片，感謝老師給我們播放了《歌劇魅影》!

第三篇

以前看過韋伯電影版的《歌劇魅影》，看到朋友給我的寶冢碟子里，也有同名劇。這個版本的情節(jié)音樂完全不一樣。也很好看的，只是風格不同。以前聽說這個主題，有三個人寫過，只是韋伯的版本太出色了，所以其它的兩個完全被俺蓋了。我想寶冢的這個，大概就是其中一個吧。

我看的這個，是和央與花總演的，據(jù)說這個劇團還有其它的組演過。You are music,這首歌應該算是主題曲吧，我覺得是里面最好聽的一首歌，感覺飄逸，很合東方的審美。幾個主演唱得都不錯。特別說一下和央，以前看《伊麗莎白》，只注意姿月的死神了，有人說和央唱歌比較差，看了《歌劇魅影》覺得她唱得也挺好的。寶冢的這個版本，除了三角戀情，還加入了埃瑞克的父親杰拉德這個人物，增加了親情元素。通過杰拉德對克里斯汀講述埃瑞克的身世，還有父子兩人相認的過程，使故事情節(jié)更充實。但是老妹說，這樣一來就將愛情內容淡化了，她不喜歡。

我最喜歡的一段戲，是埃瑞克把克里斯汀帶到了地宮里，他穿著大紅色戲服的那一場。埃瑞克帶著克里斯汀參觀他住的地方，拿自己最喜歡的詩集給她看。和央演的埃瑞克，在這里是有著滿心的歡喜與憧憬的，還有一些青澀的感覺。當克里斯汀想看他的臉的時候，那種內心矛盾的心情，整個過程表演得很到位?？吹竭@里的時候，我就在想，其實這樣的

最后的結局很悲慘，埃瑞克受了重傷就要死了?？死锼雇”е?，唱著you are music。她伸手去摘面具，埃瑞克先是別過頭不讓，后來在她堅持下，埃瑞克還是讓她把面具摘下了。她輕輕的吻了那半邊以往面具遮住的臉，再幫他把面具戴上。埃瑞克便安心的離去了。(老妹講，姿月不在，死神的差使花總干了，呵呵)

不過這個劇有點遺憾的是，和央的化妝，怎么就不能弄得好看點呢。畫得細眉細眼的，沒陽剛氣。發(fā)型也不怎么好看。特別是面具，那個藍色的面具，做得太差勁了?；瘖y師和道具師要挨板子。服裝不錯，演員穿著都挺好看的。還有那個父親，看著太年輕了，應該弄點胡子，看起來會更好一些。

第四篇

在成都這個陰雨天的下午，完成了《歌劇魅影》的首次觀影。結論是：這是迄今所看過的最好的音樂劇。《芝加哥》，記不起以前看過沒。即便看過，也時隔日久，忘記講了什么?？炊拱暝u分，也是《歌劇》高，盡管后者拿了奧斯卡最佳小金人?！都t磨坊》，是看妮可去了，還行。至于《歌舞青春》之類的校園劇不說，前些日下了《媽媽咪呀》，看了20多分鐘，實在忍受不了一幫大媽在那獻唱，果斷關掉視頻，刪除清空。

觀看此片，還有由頭。前些日補看鳳凰衛(wèi)視《筑夢天下--奧斯陸歌劇院》。節(jié)目在講到該歌劇院大廳上方那盞大吊燈時順帶著提到了電影《歌劇魅影》中那盞掉落的大吊燈。還播放了電影開頭拍賣吊燈升起時的場景轉換片段，當時，那震撼人心的管風琴聲就俘獲了我的觀看欲。幸運的是，時隔沒多久就下得了電影版，又隔些時日，下了6G大小的25周年紀念演出錄像。

當拍賣人宣布拍賣那盞大吊燈后，伴隨著先是低沉后是高昂的管風琴聲，破敗的劇院內部轉眼變得如50年前的富麗堂皇，喜歡極了這個鏡頭轉換。而這段音樂反復再三在影片中出現(xiàn)，并沒讓人感覺生厭。

克莉絲汀第一次登臺獻唱，就喜歡上了女主演。搜索之下，原來《后天》中也有她，只不過沒印象罷了。

這個結局，我還是沒預料到。一直以為克莉絲汀會跟魅影走，沒想到她和勞爾幾乎過了半個世紀。

很好奇克莉絲汀給魅影的那個吻，到底有什么含義?

也好奇尾隨而來的梅格拿起了那只面具，是否追隨魅影而去?

再，搜索了相關圖書信息，猶豫要不要買來。然后下了2011年《歌劇魅影》25周年紀念演出。

第五篇

《歌劇魅影》，講述了一個發(fā)生在1870年的巴黎的故事，歌劇魅影

一出悲喜劇在這場音樂劇中，有人只出現(xiàn)短短的一瞬，便消逝了。有的人卻經(jīng)歷物是人非的變遷，依然健在。有的人咆哮命運的不公、向社會報復，有的人享受貴族的榮耀與幸福，安享生活。沉陷于愛情的泥沼，或者為愛瘋狂。所有的一切，都發(fā)生在巴黎歌劇院的劇場內。這是一幕愛恨交織的悲喜劇。結局出人意料，卻也是皆大歡喜。一個關于愛的故事什么是愛?誰能說得清道得白呢?兩情相悅的幸福，背后總有自我犧牲的悲壯。包容是愛，寵溺是愛，暗戀是愛、依戀是愛、虐戀也是愛…我們每個人都深深的陷入愛的漩渦。期待著、享受著、回味著、追憶著愛。劇院魅影，一個出生于貴族家庭的"象人"，面具是他來到這個世界以后穿的第一件衣裳。僅僅是因為他的容貌。他被光鮮的世界排斥了，沒有尊寵、沒有關愛。漂泊四方，在任何地方都成為別人獵奇的目標，甚至成為馬戲團鐵籠中的小丑。

喜愛"魅影"這個角色，因為他雖然容貌丑陋，但這掩蓋不住他那與生俱來的貴族氣質，遮蔽不了他出眾的才華，也無法抑止他對愛的追求。他愛克里斯汀，一個巴黎歌劇院里看上去默默無聞的舞者。"魅影"為她創(chuàng)作優(yōu)美的音樂、華麗的歌劇、教導她歌唱、訓練她的舞姿。幫助她成為一個令整個巴黎傾倒的女神。"魅影"以為克里斯汀就是他的，或者說是因為他向她傾注了所有的熱情。她代表了他所有的理性(對音樂的熱愛)與非理性(對愛的癡狂)的追求。當克里斯汀與拉烏爾在巴黎歌劇院的樓頂海誓山盟的時候，魅影的心碎了。再次感到無依無靠、被拋棄。凄厲的呼喊響徹巴黎的夜空，卻仍然無法改變命運的安排。他并不想復仇，或者說，他也知道自己無力改變現(xiàn)實世界中的一切，所以他才會使用偷梁換柱的手法，殺死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成為他為克里斯汀創(chuàng)作的歌劇中的角色，在厚厚的披風下掩飾自己的面容，在警察遍布的巴黎歌劇院中，在舞臺上與他心中的愛人上演這幕絕唱。希望在他自己創(chuàng)造的世界中，成為愛的主宰。也許，他知道，在現(xiàn)實上演的悲喜劇中，他必須死。他帶走了克里斯汀，然而，他真的是為了占有她、霸占她嗎?未必。因為當克里斯汀不在乎他的容貌，給他深情的一吻時，他顫抖了。我甚至能感覺到那副"怪獸"似的臉上在流淚。這是一種幸福的感覺，一種常人難以體味的幸福。他并不殘忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所愛的人對他的尊重，他可以放棄克里斯汀，讓她與拉烏爾遠走高飛。但希望看到克里斯汀的坦誠，看到拉烏爾的執(zhí)著。當拉烏爾寧肯被吊死，也不愿放棄克里斯汀的時候，魅影明白了，這個看似柔弱的男人，擁有更大的勇氣。對愛的追求，能給人和脆弱的人帶來巨大的勇氣。愛的力量能促使我們忘記一切恐懼、去爭取。也許我們可以說，魅影的殘忍來自于他童年的不幸經(jīng)歷、來自于他自卑的人格。但我們又怎能評價一個人人格的優(yōu)劣呢?每個人都是在一次次的傷害中成長。受到別人傷害的時候，往往也會傷害別人。但我覺得，拉烏爾對克里斯汀的愛，更多的是一種對年少伙伴的夢幻般想象?；蛘哒f，歌劇在對他們兩人愛情的刻畫上多少顯得有些單薄。讓人感到只是一個灰姑娘遇見王子的夢幻。甚至讓人以為，克里斯汀因為拉烏爾貴族的身份和財富才跟他在一起的。而拉烏爾和克里斯汀后來怎樣呢?無從得知。歌劇開始的拍賣會上，為什么只有拉烏爾一個人呢?克里斯汀呢?40年的時間已是滄海變桑田，但這個傾城的美麗女孩，是否已長眠地下了呢?更不知道她是否還記得那個擁有丑陋卻極富才華的魅影。一種令人心醉的美麗華麗的服飾、精致的布景、變幻莫測的舞臺，再加上專業(yè)的演員。使得這幕來自倫敦西區(qū)，后又在百老匯等地上演的音樂劇顯得如此美麗。從演出開始，巴黎歌劇院的拍賣會上展示第663件拍品的時候，就感覺自己仿佛來到了1919年的巴黎?；璋档呐馁u會現(xiàn)場、垂垂老矣的拉烏爾，落滿灰塵的海報，有些機械失靈的

當場景轉移到歌劇院的地下湖時，干冰營造出夢幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此時仿佛變成駕駛貢多拉的船工，引領著克里斯汀來到他的宮殿。當拉烏爾與克里斯汀為了避開魅影，來到歌劇院樓頂?shù)臅r候，背景墻上顯現(xiàn)的是19世紀巴黎的迷人夜景。街巷里閃爍的燭光與滿天繁星呼應。仿佛在星河中徘徊。克里斯汀來到她父親的墓前傾訴心聲與困擾。魅影出現(xiàn)在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服飾、蒼白的面具，加上幽暗的十字架。讓人也為他感到無限悲哀。

而當音樂劇的最后，一個女孩來到曲折的地下室，發(fā)現(xiàn)魅影那件披風下的面具，拿起端詳、定格的時候，忽然間感到時光流轉。這感覺不亞于電影中的蒙太奇鏡頭?？吹竭@個場面，我是第一次徹底折服于劇場演出的魅力。令人無法言表的感動，那是一種令人心醉的美麗。

第一次進上海大劇院看演出，深深的折服于音樂劇的魅力。只能說，《劇院魅影》帶給我的感覺，就是一段傳奇，一出悲喜劇，一個關于愛的故事，一種令人心醉的美麗。

第六篇

看完了《歌劇魅影》，感覺，故事的結局還算挺喜歡的。它隱約在告訴人們，一切都會過去的，等年老了再回看的愛情或許更是美麗。魅影沒有和克里斯汀在一起，這是最簡單最完美的結局，最后的那一朵玫瑰，給了人們很多遐想。那朵玫瑰，也許是魅影不絕的愛，有他的戒指在承諾。

《歌劇魅影》這部音樂劇幾乎都是用音樂來交流對話，每個人的唱段都很合適，甚至爭吵都是用音樂表達。幾乎每個角色都有自己獨特的音樂語匯。最為突出的便是男主角歌劇魅影。每次出現(xiàn)的時候都加點爵士音樂，讓人忍不住去關注，魅影究竟是一個怎樣的人，是否曾有過什么特別的經(jīng)歷。而故事中間也介紹了魅影的身世，魅影是個童年時心靈便被扭曲的孩子，而后又一直生活在陰暗的地底，導致了他的性格有些怪異，可他對克里斯汀的感情應該是純真的。每一次他與克里斯汀相處時，那屬于他的獨特節(jié)奏總會響起，似乎在為他宣誓：克里斯汀是屬于他的音樂天使，真正屬于他的。那音樂里帶著一種特殊的霸氣，也許是害怕他所珍愛的被人搶走吧。那“嗒嗒嗒嗒嗒嗒”的旋律，一點一點的敲進了每個人的心里。只是，是否每個人都能明白那聲音里的含義呢?也許，很多。也許，連作曲者也未必完全明白吧。呵呵……魅影不同心情下的旋律是有些區(qū)別的，他憤怒時的音樂很有張力，也有著緊迫感，讓人感覺他的憤怒時無可抗拒的。而他的傷心旋律，卻是讓人心疼的，就像一個霸道的小男孩被人欺負后的無助，讓人忍不住想要去幫他，卻什么也幫不了。環(huán)境造就了他的性格，他的性格讓他在憤怒與傷心里一次有一次的受到傷害，而他的音樂與歌聲卻道出了他內心里最真的那一面。一低頭沙啞輕柔的傷心，一抬頭高聲沉穩(wěn)的憤怒，正是那傳神的音樂讓魅影的角色真實了。

而克里斯汀，她的音樂應該是比較單純的吧。從來就沒想過會成為耀眼的舞臺明星，卻在無意中閃爍光芒。她對音樂的熱愛也可以說癡迷的，每一次聽到魅影的歌聲，克里斯汀總是一臉沉醉，完全沉浸在那有力的嗓音里。而克里斯汀的聲音變化得就像百靈，尤其是高音部分，盡管有一點吵雜的感覺，但其演唱技能卻真正的感染人。她甜美的聲音，優(yōu)美得直抵人心。可以說，克里斯汀的演唱技巧是仗著她的聲音而掩飾的。整個音樂劇里克里斯汀的長調讓劇情變得浪漫而唯美，克里斯汀的演唱也很打動人心。有古典歌劇的味道又加著新的元素，美麗的調子不顯沉悶的突顯了人物的性格，更是后來突出克里斯汀的善良的籌碼?？死锼雇〉纳ひ粼谡粋€故事也許便是充當那調和劑的吧，每次克里斯汀開始歌唱時，整個畫面總會在不知不覺中變得柔和。也許，這就是這個角色的特色吧。

至于故事里的其他角色，幾乎也是每個人都有屬于自己的獨特音樂的。一如那音樂廳的兩個接管人，每次出場，他們的旋律都是那樣的輕快，就像馬戲團里的小丑，總讓人覺得愉悅搞笑。這一個故事無疑是有些沉重的，而他們倆，卻恰恰是這故事的一小小緩和劑，讓人在感覺魅影的憐憫時，可以得到絲絲的放松娛樂。

《歌劇魅影》這部音樂劇給人的震撼挺大的，至少它讓我們領略到了音樂劇的魅力，還有那動人的故事。歲月逝去如潮。原來，他一直陪著她，在她的幻影里，在她夢里，在她的笑容里哭泣里，他一直無形地陪伴著她。這樣靜寂的結局卻讓人覺得無言的真情縈繞于心。透過悠悠歲月，總有些東西能夠被心包容，那些狂風暴雨的情感只在靈魂深處留下溫柔的一抹，如此輕盈，卻如此刻骨銘心……