此劇出于一千多年前的唐代詩人張若虛的“孤篇壓全唐”之作——《春江花月夜》。80后才女羅周以此為靈感來源，創(chuàng)作了一出同名昆曲，講述了一個歷經(jīng)50年、穿越人鬼仙三界，由愛戀情愫生發(fā)，進而超越生死、直面浩渺宇宙的故事。全劇充滿了浪漫主義色彩。揚州元宵夜，月光如洗，花影綽約，明月橋邊，才子張若虛對佳人辛夷一見傾心，卻陰差陽錯生死兩隔。判官許諾一生富貴敵不過美人莞爾，掌權(quán)四海不及明月橋上與心上人再相聚。

昆曲因其曲牌體嚴(yán)謹?shù)母衤啥胺Q漢語標(biāo)桿的文學(xué)性，令許多當(dāng)代劇作家望而生畏。但是，昆曲《春江花月夜》能按照曲牌的格律填詞，用典準(zhǔn)確而有深意，文學(xué)性是很出色的。

劇中“阮籍哭兵家女”的典故，雖較生僻，但用得非常貼切。我們從這部作品中看到了昆曲劇本創(chuàng)作薪火相傳、江山代有才人出的希望。呈現(xiàn)在觀眾面前的《春江花月夜》舞臺，移步不換形，明月橋的弧線好美，披著薄紗的紅燈籠好看，電音伴奏好聽，還有那件掛在臺上飄來蕩去的繡花衣衫，陰曹地府中既風(fēng)趣又世俗的判官小鬼……青年觀眾看得津津有味，全劇昆曲本體的美學(xué)神韻猶存。

通天靈，接地氣，獲知音。

《春江花月夜》為昆曲的普及做出了貢獻。許多青年觀眾贊揚這出戲是“我們這個時代昆曲最好的樣子”，這是最大的褒獎?！洞航ㄔ乱埂返默F(xiàn)代意味還表現(xiàn)為舞臺構(gòu)思的奇妙。它在臺上還原了一座寫實的古橋，主場閻王殿和仙界也是實景，閻王殿里不僅有奈何橋，還有“孟婆熬湯”的實景場面，都打破了昆曲“一桌二椅”的傳統(tǒng)布景。有專家認為不妥，我以為這是主創(chuàng)人員更多地考慮了現(xiàn)代青年觀眾的欣賞口味，只要不影響歌舞表演，也未嘗不可。

當(dāng)今，進入讀圖時代，現(xiàn)代觀眾對舞臺布景形象總的要求實一些，好看一些。這樣的表現(xiàn)手法，符合明人謝肇淛說的`戲曲作法必須“虛實相半”：“凡為小說及雜劇戲文，須是虛實相生，方是游戲三昧。亦要情景透極而至，不必問其有無也。”“橋畔驚艷”、“孟婆熬湯”是“出之貴實”，詩人起死回生，則是“不必問其有無”。虛實相半，成就了一出好戲。劇作家羅懷臻指出：《春江花月夜》不單單只是寄托了一介戲曲人的情懷，更是對當(dāng)下世態(tài)和人心的拷問和關(guān)切。此次《春江花月夜》的圓滿成功，不僅是觀眾對整個劇組歷時三年嚴(yán)謹準(zhǔn)備的贊許，也消弭了長久以來對昆曲編新劇的質(zhì)疑。這個評介，我以為是準(zhǔn)確而貼切的。

《春江花月夜》雖然標(biāo)新立異，仍是古典戲曲，昆味依然很濃。

它選用了許多傳統(tǒng)的昆曲曲牌和套數(shù)。例如上本第一折是仙呂庚青韻，帶真文韻;第二折是中呂混韻，用an結(jié)尾的現(xiàn)代韻;第三折是南呂魚模韻;第四折是雙調(diào)江陽韻。全劇共八折戲里用了七個宮調(diào)，意味著所需曲牌的豐富性相應(yīng)大幅提高，沒有任何兩折重復(fù)用韻，精微至此，即使在老本子中亦不多見。老觀眾聽起來，贊揚它保留了許多昆腔的原汁原味，新觀眾也覺得昆曲美妙動聽。全劇33個曲牌、35段唱腔都是經(jīng)過蔡正仁和張洵澎等老藝術(shù)家認證過的。《春江花月夜》不僅唱詞格律、平仄、表述方式都遵循昆曲曲牌體傳統(tǒng)，更難得的是，它拋棄了許多昆曲唱詞佶屈聱牙的文辭，表述流暢婉轉(zhuǎn)。在演出中還加入了不少生動幽默的話劇元素和熱鬧的民俗，更為引人入勝。

張軍扮演張若虛，在劇中歷經(jīng)生死，卻始終活在27歲，與16歲、26歲和66歲時的女主角辛夷三度相逢。

這三度相逢成為全劇的主線，生而枉死，死而復(fù)生，張若虛由此發(fā)出“江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年只相似。不知江月待何人，但見長江送流水”的感慨。張軍的唱，高亢含情，大氣磅礴，念白清脆，弦外有音。北方昆曲劇院一級演員魏春榮飾演令張若虛魂牽夢縈的辛夷，處處表現(xiàn)了她端莊內(nèi)斂、大家閨秀的風(fēng)范，扮相清麗淡雅，唱腔變化自如;上海京劇院著名演員史依弘飾演得道鬼仙曹娥，明艷熱忱，演唱亮麗，感懷于詩人的執(zhí)著真情，心有所動，但分寸掌握得恰到好處;著名京劇演員關(guān)棟天出演張若虛好友、書法家“草圣”張旭，珠聯(lián)璧合，是謂絕配;江蘇省昆劇院院長、名丑李鴻良飾演“一人得道雞犬升天”的劉安，表演詼諧幽默、細膩傳神，為全劇增添了喜劇色彩。昆曲遺產(chǎn)的守望和創(chuàng)造是并行不悖的。新創(chuàng)昆曲《春江花月夜》的貢獻，大大超越了這出戲的本身的票房價值。繼承老祖宗給我們留下的這份珍貴的文化遺產(chǎn)，僅僅守望是不夠的，“良辰美景奈何天”的一唱三嘆，應(yīng)隨著時代的進步而有新的變化。

“前朝曲”固然不能丟，新編“楊柳枝”更應(yīng)鼓勵。張軍希望通過這部作品，嘗試讓昆曲接受現(xiàn)代審美考驗，踐行當(dāng)代的傳播方式。他說：“我們在戲里灌注夢想，付出努力，只為了讓昆曲從高冷凄清的博物館展臺上走下來，活色生香，真正地活著?！?/p>

中華文化，源遠流長。它不僅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持續(xù)時間最長的文明。從盤古開天辟地，到如今的現(xiàn)代科技飛速發(fā)展，中華文化也從幾千年前的單調(diào)，發(fā)展到現(xiàn)在的輝煌。

中華文化，范圍廣闊。傳統(tǒng)學(xué)科中的數(shù)學(xué)、醫(yī)學(xué)、農(nóng)學(xué);四大發(fā)明中的指南針、火藥、造紙術(shù)、印刷術(shù);建筑中的萬里長城、阿房宮;繪畫中的中國國畫;文學(xué)中的中國古典詩詞、小說、神話、寓言;還有書法、音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、服飾、飲食、武術(shù)等等，這些絢麗的文化經(jīng)過幾千年的發(fā)展已經(jīng)變得豐富多彩，融入了我們的生活之中。而在眾多的傳統(tǒng)文化中，戲劇，無疑是能夠很好地體現(xiàn)中華民族傳統(tǒng)、精神和特色的一項文化。

戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。它的起源歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經(jīng)過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術(shù)體系。戲劇的發(fā)展可以說是隨著文明的出現(xiàn)就出現(xiàn)了，雖然原始的戲劇很粗糙，也可能稱不上是戲劇，但任何一項文明的發(fā)展都是要經(jīng)歷剛開始的粗糙，才能逐漸得趨于完善的。原始的戲劇為后來完美的.戲劇打下了堅實的基礎(chǔ)。

戲劇從原始社會發(fā)展代中國古代，經(jīng)歷了一個重大改革。中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱作“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。

正是從古代的戲劇開始，到如今，戲劇已經(jīng)成為了一個龐大的，完美的整體。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各民族地區(qū)的戲曲劇種，約有三百六十多種，傳統(tǒng)劇目數(shù)以萬計。中華人民共和國成立后又出現(xiàn)許多改編的傳統(tǒng)劇目，新編歷史劇和表現(xiàn)現(xiàn)代生活題材的現(xiàn)代戲，都受廣大觀眾熱烈歡迎。比較流行著名的劇種有：京劇、昆曲、越劇、豫劇、湘劇、粵劇、秦腔、川劇、河北梆子、安慶黃梅戲、湖南花鼓戲……等等眾多劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區(qū)所限。戲劇的發(fā)展可以說是相當(dāng)?shù)某晒Φ?，有眾多老一輩的藝術(shù)家和群眾們熱衷戲劇，希望將戲劇，這項中華的璀璨文化發(fā)揚光大。

然而，戲劇在現(xiàn)在的發(fā)展中卻面臨著一個非常大的問題：現(xiàn)代文化的沖擊。隨著老一輩藝術(shù)家的漸漸衰老，新一代的年輕人逐漸崛起，現(xiàn)代文化正和傳統(tǒng)文化商討著一個問題：我們兩個，到底哪一個才能站得住腳呢?我曾經(jīng)看過一個電視節(jié)目，記者到街上進行隨機采訪，對象都是一些年輕人，記者一些老藝術(shù)家的名字，問他們知不知道，而大多數(shù)被采訪者都表示沒有聽過?，F(xiàn)在，新一代的文化如浪潮般席卷而來，新一代的偶像受到眾多粉絲的追捧，新一代的歌曲、舞蹈在人群之間流傳。有許許多多的現(xiàn)代偶像的粉絲對中華傳統(tǒng)文化不屑一顧，認為那樣的藝術(shù)、文化不適合喜歡追趕潮流的自己;對老一輩藝術(shù)家和傳統(tǒng)節(jié)目一無所知，認為父母那一代人知道，并不等于他們也應(yīng)該去知道。這是多么令人心寒啊!

當(dāng)然，我并不覺得追趕潮流不好，我也喜歡新生代的偶像，但是我覺得對于傳統(tǒng)的文化也應(yīng)該有一定的了解。現(xiàn)在，越來越多的人們開始意識到，現(xiàn)代的文化需要發(fā)展，但傳統(tǒng)的文化更需要發(fā)揚光大。于是，媒體開始越來越多地把傳統(tǒng)文化向年輕的一代用他們喜歡的方式進行發(fā)揚、宣傳，讓更多的年輕人喜歡上了中國傳統(tǒng)的戲劇;新一代的影星、歌星也開始在自己的影片、歌曲中加入中國傳統(tǒng)元素，利用他們自身的號召力，讓更多的年輕一代對戲劇有更多地了解，為發(fā)揚傳統(tǒng)戲劇獻上自己的力量，畢竟，這些年輕的歌手的老師也是上一輩的老藝術(shù)家;而老藝術(shù)家們也開始在傳統(tǒng)中融入新元素，是傳統(tǒng)戲劇在原有的基礎(chǔ)上更加吸引年輕人，使年輕人不僅追趕潮流也愛上傳統(tǒng)，對戲劇有更加深入地了解。

現(xiàn)在，也有許多外國人喜歡上中國的戲劇，對中華文化也有深入地了解。戲劇，這一中華獨特的文化，正在被更多的人所了解，所喜愛。璀璨的戲劇藝術(shù)將會在世界的東方放出光芒!?