現(xiàn)代電影《斗戰(zhàn)勝佛》臺詞
1.我等生來自由身，誰敢高高在上
2.我要這天，再也遮不住我的雙眼
3.你要記住你是一個猴子,因此你不用學做神仙，你的本性比所有神明都高貴
4.跳過那水簾，你便是王
5.能救你的只有你自己如果你死了，改變不了任何事情 但只要你活著，就可以改變一切 如我成佛。
6.既然猜不透這開始。何不忘了那結局
7.若天壓我 劈開那天，若地拘我 踏碎那地
《斗戰(zhàn)勝佛》：那些年，我們一起追過的《西游記》
不知道各位小伙伴們有沒有從假期的愉悅當中蘇醒過來，投入緊張刺激的工作學習生活當中呢?為了建設美好的社會，我們每一顆螺絲釘都在發(fā)光發(fā)熱，貢獻屬于自己的一點亮光。當我們在社會主義的建設大潮中，累了，就可以坐下來，歇一歇，回想一下屬于我們的童年時光——
每當聽到“丟~丟~丟~”的聲音，很多80后腦海中就會浮現(xiàn)出一個竄天猴(此處說的并不是名揚天下的炮仗，是真猴)從石頭中蹦起，以及其拙劣的特效和及其高超的技巧，在奔涌翻騰的云彩中奔涌翻騰。那美妙的身姿在我們的腦海中不?；胤胖?，像是一張張記憶的老照片，斑駁了時光，也為我們在難以阻擋的時間洪流之中存下了一些念想。
今天，我們就帶著大家回顧一下，那些年我們一起追過的《西游記》!
86央視版《西游記》
一句話，經典，經典中的經典。不論是片頭曲的“丟~丟~丟~”，還是豬八戒背媳婦的《官封弼馬溫》，還是女兒國的“吼~哈~”，甚至片尾曲《敢問路在何方》，都是人們耳熟能詳的音樂，而這只是86央視版《西游記》之所以經典的一個方面。除了音樂，六小齡童的孫悟空，馬德華的豬八戒，閆懷禮的沙和尚，個個都是教科書般的角色塑造。
1986年春節(jié)，這部電視劇在央視播出，不僅獲得了非常高的評價，還造就了89.4%的收視率神話，重播次數超過3000次。不枉導演楊潔的一番良苦用心，“不經一番寒徹骨，怎得梅花撲鼻香”，劇組從選景到拍攝的過程中也克服了非常多的困難，這一點早就見諸各大網絡報道，感興趣的同學可以去看看，甩現(xiàn)在的雷人神劇制作幾百條街。
除了各位主演的演技值得夸耀之外，我們還知道，86年播出的《西游記》并沒有拍完所有的九九八十一難，所以在后來的許多年中，我們還能陸陸續(xù)續(xù)的砍刀《西游記》的續(xù)集播出。并且隨著影視技術的不斷進步，《西游記》的質量也在不斷上升，續(xù)集更是非常精彩。
張紀中版《西游記》
如果要評選“最有國際史詩范兒”、“最有魔幻暗黑風”的西游記影視改編版，那么2011年的張紀中版《西游記》一定能夠入選。且不說非常燒錢的特效技術，以及超過總鏡頭數一半的特效鏡頭，單是從國外請來了好萊塢的化妝師，就能看出張紀中老師對這部戲投入的感情和精力。(《西游記》與鄧超版《倚天屠龍記》兩個項目同時進行，張紀中選擇把主要精力放在《西游記》里，結果……)
自張紀中反派金庸武俠小說開始，就一直在接受著各方面的評論——可以說是毀譽參半，當然，不能否認的是張紀中作品對于原著的忠實還原度。張版《西游記》在高度還原故事的同時，也用國際化的化妝道具團隊和特效，為作品注入了新鮮的血液。
《西游記后傳》
伴隨著小時候每次電視里傳出劉歡“我欲成仙，快樂齊天”的歌聲，一代神劇就這樣拉開了新一輪的序幕。鬼畜式的武打動作，永遠不會輸的孫悟空，多重人格的無天，愛上佛祖的白蓮花，都是同學們口口相傳中吐不完的槽。
當然，除了槽點滿滿之外，這部《西游記后傳》劇情非常之精彩，情節(jié)安排跌宕起伏又扣人心弦，除了腦洞大之外，劇作的精良程度也是非常高的，尤其是編劇的腦洞之大，設定之浮夸，即使現(xiàn)在看來也是十分清奇。
張衛(wèi)健版《西游記》
如果說翻拍《西游記》是大陸專利的話，那可就錯了。早在1996年，香港電視廣播有限公司(也就是我們俗稱的TVB)就曾拍攝了一版《西游記》，并且在當時播出之后創(chuàng)下了收視紀錄，是非常成功的一部作品。
并且，由于TVB的晉升機制，我們能夠在96年的這部《西游記》中，看到很多后來非常有名的演員，比如孫悟空的扮演者張衛(wèi)健，唐三藏的扮演者江華，豬八戒的扮演者黎耀祥，沙僧的扮演者麥長青，個個都是后來的風云人物。因為后來張衛(wèi)健在臺灣又演了一部《齊天大圣孫悟空》，所以我們在這里特意為大家呈上兩部作品的區(qū)分方式。最簡單的就是：有Twins出演的是《齊天大圣孫悟空》，而沒有Twins出演的則是TVB版《西游記》。
在出演了這部《西游記》之后，張衛(wèi)健跟TVB鬧翻，雖然后來又拍出了《少年英雄方世玉》等一系列著作，但卻錯失了下一部《西游記》。沒錯，你沒有看錯，這部《西游記》因為收視太好，TVB還推出了第二部，下面我們馬上會介紹到。
陳浩民版《西游記》
陳浩民版《西游記》與1998年播出，后來還在2005年登陸了北京電視臺。一眾主演除了孫悟空的角色給了陳浩民之外，其他原班人馬繼續(xù)出演。當然，這部電視劇港版有42集，而在內地播出時只有20集，所以有很多精彩的部分我們只能現(xiàn)在通過網絡來回顧了。
彼時的陳浩民剛剛出演了《天龍八部》中單純善良卻又武藝高強的段譽，加上《聊齋貳》(TVB版)與《人龍傳說》的加持，陳浩民的人氣可謂是一路直上。雖然后來又出演了《反黑先鋒》、《陀槍師姐2》、《封神榜》等一系列大熱的作品，但陳浩民似乎與《西游記》還有著說不清道不明的緣分。
《斗戰(zhàn)勝佛》
如果你說西游記本體太沒有意思一定要拽進來一些其他神話旁征博引的話，可以來看看這部即將于3月15日登陸愛奇藝的《斗戰(zhàn)勝佛》，主演正是TVB版《西游記》的主演——陳浩民!除此之外，還有林子聰、藍燕等人傾力加盟，看“史上輕功最好的胖子”和狐媚妖艷的女神，究竟會跟“齊天大圣”這個超級IP擦除什么火花!
據悉，《斗戰(zhàn)勝佛》以西游記為藍本，圍繞著陳浩民飾演的“齊天大圣”在人間修行的線索展開，發(fā)生的種種關于找尋自我、認知愛情、感悟友情的故事。從目前透露出的內容來看，我們可以大致猜一猜主要的劇情，應該是在取經歸來之后，發(fā)生在師徒四人以及三界眾生之間的關系。看來影片故事內容精彩，不容錯過喲!
《盜墓筆記之云頂天宮》
個人英雄主義是政治批判話語溢出到了文藝世界之中。所以單純把這個概念電影藝術的領域中根本沒有探討意義。
簡單而言，從伊瑟（Wolfgang Iser）到費許（Stanley Fish）到羅蘭巴特，我們將所有創(chuàng)作的文本從原來封閉的制成品變成一種規(guī)范材料，以建構其文本性和開放性。于是在文化批判中，我們不一定要遵從原本作者既定的表達內容，而是從文本符號中由現(xiàn)世和閱讀者的語境和社會意義來進行討論和批判，甚至讀者的閱讀本身就是基于文本的在創(chuàng)作而并不需要去還原作者的價值語境和隱喻（因為沒法還原，不過可以用作我們閱讀理解的材料）。這就是所謂的“作者已死”。
于是，這種觀點，事實上在被引入到了政治批判中，于是在政治理論的交鋒之中，往往會將某一個社會語境或者意識形態(tài)的文學藝術作品來詮釋其所反映的時代價值觀和社會主流傾向，以及潛在的社會規(guī)則（而不是如古典時期，我們倒過來理解文本）。于是，藝術作品就開始了從工人運動到平權運動等公共政治活動中，被無數次拿出來作為批判對象。女權主義對于父權社會起源的研究會運用到去解讀古希臘悲劇中蘊含的母系大家族倫理向父權倫理的轉變，而從玫瑰色運動（廣義上也包括五月風暴）之后誕生而來的左派運動，和蘇聯(lián)體系社會主義陣營的形成，這種批判性行為就推向了高峰，所謂的“個人英雄主義”批判也就誕生在這個背景下。而藝術家這個階級從商業(yè)社會到一戰(zhàn)前期，短暫的歐洲文人階級慢慢解體之后，二戰(zhàn)后的藝術家們就開始成為夾在政治實體和大眾之間的游離者，同時被政治和大眾襲擾著，于是慢慢組成了藝術家獨立的話語世界，在對古典美學的改革和對于工業(yè)社會的反思下，慢慢將藝術創(chuàng)作的話語世界與大眾拉得越來越遠，在政治表述上也越來越隱晦。 當然，賺錢的時候還是會走入大眾語境的。 而個人英雄主義實質上首先是批判“古典英雄史觀”。
我們高中教材中將這種批判解讀為“勞動大眾才是歷史的創(chuàng)造者”，這解讀得有一點粗陋。事實上，英雄史觀以及古典英雄主義文學會被左派理論家批判，來自于這樣幾個東西：
1，古典英雄主義是帶有明確的階級意識的，歐洲史詩作品中的英雄必然有著比較有來頭的血統(tǒng)，或者代表著某種神學共同體中推崇的價值觀，或者說出身于一個特定的階級。
2，并且在此基礎上，古典英雄的敘事往往是整個共同體推崇的價值尺度的集中體現(xiàn)，并且往往史詩的敘事是在反復陳述我們現(xiàn)有共同體統(tǒng)治和階級的合法性，以及現(xiàn)有倫理推崇的正當性。這種事情，從血緣部族，帝國，宗教都喜歡這么干。
3，英雄史觀強行將歷史變成了一種人本視角的敘事，而不是左派理論所推崇的社會性實驗集中地或者說歷史語境。 這就是被批判的”英雄主義“。
而”個人“就更明顯了，在新自由主義代表著中左拿起自由價值觀的大旗前，個人自由一直是保守主義者和古典自由主義者的專利，而在社會主義陣營，包括歐美文藝界的左派看來，這如同在后工業(yè)的虛妄中自High，而且忽視了隱藏在自由大旗下的社會不平等和系統(tǒng)的復雜性，妄圖回到原有階級社會中的無知而冷感的自由聯(lián)合體中。在自由大旗被左派搶走之前，個人主義同樣是被批判的對象。
于是”個人英雄主義“的批判話語，不僅僅存在于那個年代的我國，幾乎在整個左派運動中都存在，實質就是政治批判將火力集中在了文藝作品上。 但是，我們拋開政治，完全回歸到文藝作品領域中，個人英雄主義本身并不是幼稚的，事實上他是成文史中的大量敘事中都存在，而文藝作品的塑造邏輯中，我們也或多或少地在引用這種敘事邏輯，19世紀小說文學中的人物敘事本身也是在表現(xiàn)當時社會中一些價值觀沖突，并將作者推崇的價值譜系給完全投射在了主人公中，當然這一線路在現(xiàn)代主義興起后開始慢慢有所改變。古典時期就更不用說了，我們在政治學誕生之前，建立政治史的方法本來就是君王--貴族的個人表演，我們專注于這些人物利益糾葛甚至很晚期才去關心起政治結構的分析。所以說，大部分我們接觸的文本都帶有個人英雄主義的敘事邏輯。 那么，工業(yè)化的電影自然會延續(xù)這種在我們審美體系中常年存在的敘事邏輯，也在簡單貼近一些平庸的價值觀，并且在情節(jié)容量極度有限的商業(yè)電影中，這種人物設置本身是符合集體創(chuàng)作中的優(yōu)化原則的，這更多是文化工業(yè)市場所帶來的改變。在不改變這條敘事邏輯的前提下，電影工業(yè)人開始費盡心力去補充其他的元素和細節(jié)，就組成了我們現(xiàn)在主流的好萊塢大片。
從藝術解讀上當然是平庸的，但是藝術表現(xiàn)上完全可以做到一個方向的無數次超越。 當然由于消費市場的迭代過快，作為被動消費者有著天然的話語權也對電影工業(yè)有疲態(tài)。于是”個人英雄主義“就被大眾擰出來，直接扔到專業(yè)人士臉上，讓人無所適從；而對于文藝片”裝逼“的批判也是同樣的邏輯。
當然從社會學邏輯而言，就是我開頭提到的那個原因： “而藝術家這個階級從商業(yè)社會到一戰(zhàn)前期，短暫的歐洲文人階級慢慢解體之后，二戰(zhàn)后的藝術家們就開始成為夾在政治實體和大眾之間的游離者，同時被政治和大眾襲擾著，大眾由于消費權利而帶來了話語權，無數次從消費市場產生某種審美強制性；原文人階級和世家體系的解體也造成了藝術家們獨立話語權的喪失。于是慢慢組成了藝術家獨立的話語世界，在對古典美學的改革和對于工業(yè)社會的反思下，慢慢將藝術創(chuàng)作的話語世界與大眾拉得越來越遠，在政治表述上也越來越隱晦?！?/p>
《盜墓筆記之云頂天宮》觀后感(二)
整部電影是吳邪講述，經由落魄作家三胖呈現(xiàn)在我們眼前的一場夢。
如果按照書的時間線來看，這時的吳邪可能已經經歷了張起靈代替自己進入青銅門守門，在了解了部分內幕之后成長為吳小佛爺，與汪家人走上了漫漫斗爭之路。從這個角度來看這部電影就很有意思了，在經歷了忠誠與背叛，得到與失去的吳邪，是用一種什么口吻來講述一個“吳邪沖破家族阻礙初次下地”的故事呢？
這個故事里的吳邪，很吳邪。演員的演繹是超出我想象的到位。鹿晗的眼神很清澈，那是一種被家族種種阻隔在外的清澈，這就是吳邪沒有被卷入迷局之前的狀態(tài)——他插科打諢，是個說話有時候賤兮兮的話嘮。這種角色對于演員來說看上去很簡單，實際上頗具挑戰(zhàn)。畢竟你得把握好一個度，讓人想揍一頓的傻叉和讓人想親一口的可愛有時只有一線之隔，還好，鹿晗塑造的吳邪是后者。其中還需要注意的是吳邪在整部片子各個時段的眼神變化，對張起靈說我罩你時的少年意氣，對于同伴在自己面前死亡的憐惜和恐懼，面對墓室里木偶的好奇，夢境中的迷茫，以及最后將銅幣擲下的笑意，都在鹿晗黑白分明的眼中，十分帶人入戲。另外有一點，是胖子讓吳邪捅了那個和阿寧纏斗的樹人時，吳邪將匕首扔給胖子然后推著胖子“殺”死了樹人——我就把這里當做手上已經沾滿鮮血的關根老師對于年輕時自己的一點點溫柔吧。
再說張起靈，這個夢里的張起靈，好像不是那么張起靈。我把這歸咎于這是吳邪的一場夢，畢竟張起靈張開嘴杠鈴笑可比他喊一句“天啊是陳文錦”讓人害怕多了。不過可以理解，畢竟“你怎么知道他不會笑，也許他內心在笑呢？你只是看不到而已”。可能是角色大部分時間都板著臉，演員的發(fā)揮并不驚艷，而且我可看出來吳老板深埋內心深處的崇拜了——張起靈的打戲特、別、多。關于這點我在后面會具體說，這里就不再贅述。
接下來說說吳邪夢境中的其他人：阿寧，酷姐，演員從出場的一個眼神就把氣勢做得很足，說實話如果說這部電影中那兩點是我的意外之喜，那就是吳邪和阿寧。阿寧的打戲很帥，一句“you stay”，臺詞和眼神的完美結合，脫衣服用衣服裹人打斗更是巧勁狠勁具在。如果說有不足那就是阿寧態(tài)度的轉變以及邪寧戲份缺少，這也放在后面再講。
吳三省，片子中主要的笑點大部分集中在叔邪的對手戲中，王景春老師演繹得很不錯，但是可能是劇本的原因使得原本應該出彩的老狐貍特性和用盡全力阻止吳邪下墓的決心都沒有表現(xiàn)出來，所以使得三叔整個出來就很扁平。包括大奎潘子阿忠驢蛋蛋都是如此，角色扁平，覺得有或者沒有對于故事并沒有影響。
王胖子，終于說到最讓我心痛的王胖子了。心痛的就是戲份的大量減少。想問一問做著夢的吳老板，你對得起王月半同志陪著你上刀山下火海為心愛的妹子守靈聽見你有難立馬跑到你身邊的那份情誼嗎？？對于我來說，盜墓筆記是鐵三角的故事，三個人在迷局中互相拯救的故事，所以王胖子戲份的大量刪減讓我真的真的`很心痛。但是，但是，吳邪和胖子的火花還在，兩個人少有的對戲依然是片中的亮點——兩個人的斗嘴，吳邪耍的小聰明，嗆聲死胖子和小孩子，都讓我在影院里笑得很開心。有人說演員感覺不大對，我覺得還好，胖子的貧勁兒還在，就是因為戲份過少所以還是顯得單薄。不過胖邪兩人的初見戲碼好想……算保留了吧？
吳邪的這個夢境很有意思，如果一個看過盜墓筆記的人去看，那就會發(fā)現(xiàn)很多小彩蛋：鐵面生和吳邪薩滿和張起靈某種意義上的重疊、梳著妹妹頭不停叫“吳邪哥哥”的小花or秀秀、化身為人的驢蛋蛋和阿忠、依舊是為救同伴而死去的大奎還有頂著瓦罐和吳邪相遇的胖子……不能少了關根老師給自己點上的吹簫控蟲和墳頭蹦迪的技能點、以及自己點燃蠟球帶領大家墳頭蹦迪之后張起靈向自己投出的贊許目光。很好，這很吳邪。
從吳邪的夢境角度說完了這個故事，那就從電影的角度再來談一談。
演員的表演在上面說夢境的時候也說過了，雖然年輕演員居多，但是大家都有出彩的地方。吳邪的表演很有靈性，臉和人設很搭，臺詞雖然有些地方還有瑕疵但是對于一個非科班且拍戲數量有限的年輕人來說已經是值得表揚的了。阿寧的表演也有亮眼之處，張起靈在看向鏡子是確實有詢問命運的感覺，王景春老師扮演的三叔也很不錯，但是之前說過，因為劇本所以顯得有些扁平。
還有這部片子的李仁港風格十分濃重，如果要我下一個定義——這是一部李仁港的盜墓筆記而非南派三叔的盜墓筆記。
整個故事的流暢度和細節(jié)處理得并不完美，甚至有些地方讓人都有點匪夷所思，其中包括三叔對于吳邪下墓的態(tài)度轉變、裘德考在聽了吳邪一番話之后的洗白（這是我最想吐槽的地方，一個為了長生不老可以屠殺藏民的人明顯是亡命之徒那究竟是為了什么在聽了吳邪幾句話之后就態(tài)度一百八十度轉變成這樣？）。當然，片子中有兩個情節(jié)是我很喜歡的，而且在我看來，這兩個情節(jié)不是吳邪向落魄作家三胖講述的夢境，而是確實發(fā)生過的事實——小吳邪聽到的蘇州評彈和在古樓里遇到的薩滿法師。
還有一些細節(jié)也是我個人比較喜歡的，《創(chuàng)造亞當》和WU’S GALLERY。《創(chuàng)造亞當》的第二次出現(xiàn)是和吳邪與張起靈兩人伸手拯救的畫面同時的，開一開腦洞，神和亞當，不管是把吳邪或者張起靈任何一人看做是耶和華或者亞當都沒有問題，耶和華在這幅畫中喚醒了昏睡慵懶的亞當，喚醒了理性，用充滿了善意與憐惜哀傷的眼神看向亞當，兩人手指接觸灌注神明的旨意和靈魂。仔細想想，吳邪對于張起靈，似乎就是喚醒世間聯(lián)系的鑰匙，而反過來，張起靈是守局的人而吳邪被引入局中。但是要說一句，有些情節(jié)太瓊瑤了，希望導演以后不要再看那么多同人了謝謝。
特效時好時壞，不功不過。武打戲真的太拖沓太長，以至于除張起靈和那個一直扭胯跳肚皮舞的蛇母那場最終戰(zhàn)成功得成了一場煎熬。那種感覺就像在電影院被人按著看完全集的天天有喜一樣，呃，你們懂我的意思嗎？
想說的還有，可能需要二刷看完再來補充。開始看盜墓筆記的時間也不算長，高一開始現(xiàn)在已經快大四了，比起十年的書粉也還年輕。去看之前很忐忑，看完之后雖然有遺憾但還是比較滿意。順便，希望三胖磨練一下演技。
最后貼出來很喜歡的那段妖艷小女子唱的蘇州評彈，或許就是三叔對于吳邪和張起靈兩個人的判詞吧。
浮生若夢夢浮生，真作假時假亦真。
人生如鏡鏡映人，但愿是影避凡塵。
花開花落為常道，鏡花水月不需尋。
回首空門圣靈起，本是無邪帶點真。
又想了想，驢蛋蛋是被尸鱉咬死的，算不算吳老板對驢蛋蛋主人的一個小小報復呢？吳老板忒壞忒可愛啦！
回憶吳邪關于平凡和不平凡、進去和出去的兩段話，心中頗有感慨。我借曾經的我，說出我心里的話，不后悔走入迷局。鹿晗的聲音有種特別的少年氣，說出這兩句話時的無奈和辛酸……唉，這就是小三爺。
又看到有人說之所以在這個夢里胖子出現(xiàn)的那么少，是因為吳老板不想讓胖子走進局中。想想也是，胖子與任何事都無關，只是為了吳邪和張起靈愿意跳身謎海。而吳邪能做的，就是在故事里讓他遠離災難。誰說你不再天真，永遠都是那個吳邪。
電影《長城》臺詞
我們的上帝啊 它們想要什么
很多東西是你從未見過的
我為貪婪戰(zhàn)斗過 為神明戰(zhàn)斗過 這是我有生以來第一次遇見
讓我和你們一起戰(zhàn)斗
你以為他們當你是英雄嘛
你們?yōu)楹味鴣?我們來做生意
你就想死在這了 是嗎
他們一輩子都在為這場戰(zhàn)爭做準備
一場真正值得投入的戰(zhàn)爭
我們萬里跋涉職位尋找一種武器，它比我們見過的一切都強大
這道城墻 是保衛(wèi)世界和平的唯一屏障
你們是盜賊
拓展閱讀
劇情簡介
歐洲雇傭兵威廉(馬特·達蒙 Matt Damon 飾)在被囚禁長城期間，發(fā)現(xiàn)了這一世間最大奇跡之一背后的驚人秘密。當一波又一波可怕的掠食生物將這座巨型城墻重重圍困之時，威廉對財富的追尋演變?yōu)橐欢瓮ㄍ⑿壑髁x的旅程——他加入了一支由精英勇士們組成的大軍，共同對抗令人無法想象的強大力量。
影評：我們如饕餮，覬覦全世界
(文：戰(zhàn)臺烽)
《長城》公映了，毫無例外的成為本年度最具話題性的作品。其實張藝謀導演的作品向來如此，無論是他在早期的藝術片時代，還是他后期的商業(yè)大片時代，包括屢次的回歸，總是成為毀譽參半的但熱議如潮焦點。
但聽說張藝謀導演是個謙虛謹慎的人，特別在乎民眾的輿論，想想也實在有些心酸，鏡頭前使得風起云涌、千軍萬馬，鏡頭后坐聽千言萬語、嬉笑怒罵，這需要多強大的能量，才能持續(xù)不斷的進行創(chuàng)新和創(chuàng)作。
如今看《長城》，完全是一部遵循好萊塢大片的工業(yè)流程的制作，故事張弛有度，情節(jié)扣人心弦，全片行云流水般一氣呵成，絕不拖沓，也是代表了電影工業(yè)化的高度發(fā)達，但即便是在好萊塢的體制之下，張藝謀導演還是于其中注入了自己強烈的個人風格，無論是劍戰(zhàn)，還是鼓陣，以及守軍戰(zhàn)士沖鋒陷陣的儀式感，包括對火藥、孔明燈的戰(zhàn)場應用，都是被放大的中華文化符號。
《長城》作為已經公映的電影作品，自是各花入各眼，無論是客觀冷靜也好，還是言辭激烈也罷，誰都有發(fā)聲的自由，這個并沒有爭辯的意義，但從行業(yè)的角度來看待張藝謀，卻發(fā)現(xiàn)其實他一直走在華語電影市場的前列：
早期來說，當年掌鏡的《一個和八個》、《黃土地》，以及執(zhí)導的《紅高粱》、《菊豆》、《活著》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》等等，都成為了中國電影史上濃墨淡彩的一筆。
更具有標志性意義的，則是2002年的12月，那是電影《英雄》公映的時刻，一部匯聚了亞洲最精英的主創(chuàng)與主演陣容的電影，開啟了內地華語電影的超級大片時代，盡管當時公眾對于突然“轉型”的張藝謀導演，有特別兩極化的言論，但在十四年后再次審視《英雄》，依然是為數不多的武俠經典，即便是導演自己在之后的作品如《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》，也未能超越前作，因此，《英雄》是一部里程碑式的電影，定義了中國商業(yè)大片時代的開啟。
當然，《英雄》之后，掀起了華語大片高潮，國人也已經不安于作為國內大片的現(xiàn)狀，更多的想沖出國門，走向世界，盡管屢次碰壁，即便喊做是國際大片，也難達到真正的國際一流團隊和陣容，而影片上映后，在國外排片僅有幾十場的情況，也是屢見不鮮，國內依然是這些“國際大制作”的大票倉。
或許，《長城》能改變這一現(xiàn)狀，畢竟，這才是真正意義上的合拍片，傳奇影業(yè)、維塔工作室、工業(yè)光魔以及數位獲得奧斯卡大獎和提名的頂級高手、還有國內外巨星們匯聚一堂，來自好萊塢的馬特·達蒙、佩德羅·帕斯卡、威廉·達福，以及國內的人氣軍團景甜、劉德華、張涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、鄭愷、黃軒、陳學冬，甚至包括堪稱人氣少年王的王俊凱都赫然在列，這無疑是一個有著中國題材，用著中國演員，講著中西方合璧的魔幻怪獸故事的國際大片。如果說中國電影終究要走出國門，走向世界，《長城》無疑已經走出了非常穩(wěn)健的一步。
其實從影片陣容上看，可以發(fā)現(xiàn)，國外演員少而精，馬特·達蒙佳作多多，更是憑借《諜影重重》系列成為好萊塢硬漢動作派的當紅炸子雞，而愛德華·茲威克則是導、演俱佳，話說被奉為影史經典的《燃情歲月》便是他一手制片兼導演的作品，威廉·達福則是金牌老戲骨，參演經典無數，包括《野戰(zhàn)排》、《生于七月四日》、《英國病人》、《基督的最后誘惑》等等，當然，對于大眾而言，可能最熟知的角色會是他在《蜘蛛俠》中扮演的邪惡綠魔。
反過來再看《長城》的華語陣營，簡直就是兩岸三地最具“勢力”的藝人大聯(lián)歡，劉德華、張涵予帶頭，一種演技鮮肉成為中堅力量。其實戰(zhàn)臺烽私下會想，其實影片在演員的選擇上，本不用這么多明星，畢竟每個人的戲份并不太多，國內觀眾看片如在數明星臉，國外觀眾看片或許又都是臉盲，認不出一個兩個來，總的來說，都不是太妥，但又放置這么多大牌，用意何止?或許像曾經的春晚，能在《長城》這樣的國際大片中露下臉，就是無比的榮耀，或許也可能各方將《長城》作為一個高能的推介平臺，借此讓更多的華人演員沖出亞洲，走向世界。
所以，當看到片中因貪婪而生的“饕餮”排山倒海般向固若金湯的長城沖去，經過慘烈之戰(zhàn)后，又向宋都皇宮發(fā)起猛烈的攻擊，雖然驚悚，實則也是在遵循著物競天擇、適者生存的常理，每六十年來一次，強大的紀律性擔當，讓人在恐懼中，都有些尊敬這些宛若漫天飛蝗，卻又碩大兇猛的巨獸。話說龍生九子，饕餮便是其中之一，雖然不知道這個文化梗，如何通過《長城》灌輸給海外觀眾，但在影片中明明看到，為擋住饕餮的進攻，而瞬時關閉的大門之上，正是龍的另一子——椒圖，嵌環(huán)閉門，想想兩兄弟相見時刻，也是有著不少的時空穿越之感。
而這潮水般沖破長城防線，圍堵宋朝皇都，繼而要占領全世界的饕餮，在這一刻，更似一個中華符號，說確切點，更似一個中華現(xiàn)代文化的符號，正在不斷的積蓄力量，一旦成形，便向全世界發(fā)起“沖擊”，電影如此，各行各業(yè)也是如此，或許我們經常自詡龍的傳人，其實看過《長城》之后，會感覺這不息的饕餮，更類似當下文化擴張的思維，當然也不僅僅是文化，百行百業(yè)莫不有著類似的“邁出國門，沖出亞洲，走向世界”的口號。
這么想來，張藝謀導演幾十年如一日的蟄伏創(chuàng)作，在一系列的努力之后，終于憑借《長城》征戰(zhàn)全球市場，也如饕餮的總攻。其實，我們都似饕餮，覬覦著偌大的世界，不是嗎?
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