西班牙語文學(xué)有哪些值得推薦的書
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誰有戈達爾 格里非斯 阿巴斯 這三個人的詳細介紹越全越好．順便交幾個喜歡電影的朋友
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戈達爾1930年12月3日生于巴黎。
他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期后迅速陶醉于電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的“亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館”里接受各種電影的洗禮。
隨后不久便在《電影手冊》等雜志上發(fā)表影片評論文章，并模仿希區(qū)柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊制作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經(jīng)驗。
1960年，戈達爾發(fā)表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE\\\/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統(tǒng)電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。
和安娜·卡利娜結(jié)婚以后，以她為主演的“新浪潮”電影代表作一部接一部地問世。
戈達爾成為全球最受注目的導(dǎo)演之一。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE\\\/中國姑娘》之后，很快就與安娜·卡利娜分手并和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結(jié)為夫婦。
1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節(jié)的終止事件，五月風(fēng)暴等一連串的動蕩使戈達爾又轉(zhuǎn)入對反映時政的藝術(shù)作品的探討和研究。
他組織了“基卡·維爾托夫小組”，專門制作革命題材的影片。
1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創(chuàng)建“聲音影象”，投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)\\\/各自逃生（生活）》公映之后，曾引發(fā)了“戈達爾電影已走向商業(yè)化”的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。
他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現(xiàn)全新的視聽世界。
在進入新世紀后的今天，戈達爾再出江湖。
這次，他為我們帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現(xiàn)了他長達十余年的編排過程和電影這一特殊藝術(shù)形式的百年歷程的作品。
這就是《 HISTOIRE(S) DU CINEMA 》 1954 混凝土行動(短篇) OPERATION BETON 1955 一個風(fēng)騷女人(短篇) UNE FEMME COQUETTE 1957 （夏洛特和維羅尼卡）所有的男人都叫帕特里克(短篇) CHARLOTTE ET VERONIQUE OU TOUS LES GARCONS S'APPELLENT PATRICK 1958 夏洛特和她的情人(短篇) CHARLOTTE ET SON JULES 1958 水的故事(短篇) UNE HISTOIRE D'EAU 1959 精疲力盡 A BOUT DE SOUFFLE 1960 小兵 LE PETIT SOLDAT 1961 女人就是女人 UNE FEMME EST UNE FEMME 1961 懶惰（“新七宗罪”的1篇） LA PARESSE (Episode des SEPT PECHES CAPITAUX 1962 隨心所欲 VIVRE SA VIE 1962 新世界（“歐帕格”的1篇) LE NOUVEAU MONDE (Episode de OPAG) 1963 卡賓槍手 LES CARABINIERS 1963 大詐騙犯（“世界詐騙故事”的1篇） LE GRAND ESCROC 1963 蔑視 LE MEPRIS 1964 另外一幫 BANDE A PART 1964 已婚女人 UNE FEMME MARIEE 1965 阿爾法城 ALPHAVILLE OU UNE ETRANGE AVENTURE DE LEMMY CAUTION 1965 蒙帕那斯-立瓦羅斯（“看到的巴黎”的1篇） MONTPARNASSE - LEVALLOIS (PARIS VU PAR…) 1965 瘋狂的比埃羅 PIERROT LE FOU 1966 男性，女性 MASCULIN FEMININ 1966 美國制造 MADE IN USA 1966 我知道的關(guān)于她的兩三件事 DEUX OU TROIS CHOSES QUE JE SAIS D'ELLE 1966 提前或2000年的愛情（“世界上最古老的職業(yè)”的1篇） ANTICIPATION OU L'AMOUR EN L'AN 2000 (Episode du film LE PLUS VIEUX METIER DU MONDE) 1967 攝影機的眼睛（“遠離越南”的一篇） CAMERA-OEIL (Episode de LOIN DU VIETNAM) 1967 中國姑娘 LA CHINOISE 1967 天才兒童的E調(diào)行板間奏的往返（愛\\\/愛與憤怒）（“復(fù)仇或E調(diào)愛情\\\/70”的1篇） L'ALLER ET RETOUR ANDANTE E RITORNO DES ENFANTS PRODIGUES DEI FIGLI PRODIGHI ou AMORE (Episode de AMORE E RABBIA ouVANGELO\\\/70) 1967 周末 WEEK-END 1968 快樂的知識 LE GAI SAVOIR 1968 一加一 ONE PLUS ONE 1968 一樣的電影 UN FILM COMME LES AUTRES 1968 一部美國電影 ONE AMERICAN MOVIE (ONE A.M.) 1969 布列顛之音 BRITISH SOUNDS 1969 真理 PRAVDA 1969 東風(fēng) VENT D'EST 1969 意大利的斗爭 LUTTE EN ITALIE 1970 弗拉基米爾和羅莎 VLADIMIR ET ROSA 1972 一切順利 TOUT VA BIEN 1972 寫給簡的信 LETTER TO JANE 1974 此處與別處 ICI ET AILLEURS 1975 二號 NUMERO DEUX 1975 怎么樣
COMMENT CA VA? 1976 6×2 SIX FOIS DEUX (Sur et sous la communication) 1978 兩少年環(huán)法漫游 FRANCE TOUR DETOUR DEUX ENFANTS 1980 各自逃生（生活） SAUVE QUI PEUT (LA VIE) 1979 “各自逃生（生活）”的劇本 SCENARIO DE SAUVE QUI PEUT (LA VIE) 1981 寫給弗雷迪布阿什的信（短篇） LETTRE A FREDDY BUACHE 1981 受難記 PASSION 1982 “受難記”的劇本 SCENARIO DU FILM PASSION 1982 畫面轉(zhuǎn)換（“不同名目的轉(zhuǎn)換”的1篇） CHANGER D'IMAGE (Episode de CHANGEMENT A PLUS D'UN TITRE) 1983 卡門 PRENOM CARMEN 1983 向瑪利亞致敬 JE VOUS SALUE MARIE 1983 “向瑪利亞致敬”的手記 PETITES NOTES A PROPOS DU FILM JE VOUS SALUE MARIE 1984-85 偵探 DETECTIVE 1985 軟與硬 SOFT AND HARD (A soft conversation between two friends on a hard subject) 1986 電影小產(chǎn)業(yè)的輝煌與衰落 GRANDEUR ET DECADENCE D'UN PETIT COMMERCE DE CINEMA 1986 會見伍迪艾倫 MEETING WOODY ALLEN 1986-87 阿爾米多 ARMIDE Sequence pour le film ARIA 1987 關(guān)注右側(cè) SOIGNE TA DROITE 1987 李爾王 KING LEAR 1988 都要走一回 ON S'EST TOUS DEFILE 1988 語言的力量 PUISSANCE DE LA PAROLE 1988 最后一句話（“法國人印象”的1篇） LE DERNIER MOT (Episode de LES FRANCAIS VUS PAR…) 1988-89 達提報告 LE RAPPORT DARTY 1990 新浪潮 NOUVELLE VAGUE 1990 藝術(shù)的童年 L'ENFANCE DE L'ART 1991 對抗忘卻（“對抗忘卻”的1篇） CONTRE L'OUBLI (Episode de CONTRE L'OUBLI) 1991 新德意志零年 ALLEMAGNE NEUF ZERO 1993 孩子們玩俄羅斯游戲 LES ENFANTS JOUENT A LA RUSSIE 1992-93 算我倒霉 HELAS POUR MOI 1994 向薩拉熱沃致敬 JE VOUS SALUE SARAJEVO 1993-94 戈達爾論戈達爾 JLG\\\/JLG 1995 法國電影50年上下集 2×50 ANS DE CINEMA FRANCAIS 1996 永遠的莫扎特 FOR EVER MOZART 1996 與TNS永別 ADIEU AU TNS 1996 加
PLUS OH! 1988-98 電影史-1A 所有的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S) 1988-98 電影史-1B 單獨的歷史 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE 1994-98 電影史-2A 單獨的電影 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA 1994-98 電影史-2B 致命的美麗 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE 1995-98 電影史-3A 絕對的貨幣 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L'ABSOLU 1995-98 電影史-3B 新浪潮 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE 1997-98 電影史-4A 控制宇宙 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L'UNIVERS 1988-98 電影史-4B 我們中的符號 HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS 1998 老地方 THE OLD PLACE 2000 愛的贊歌 ELOGE DE L'AMOUR 在電影發(fā)展的里程中，梅里愛、齊卡、斯密士都各有貢獻，但他們的貢獻都比不上格里菲斯。
這位美國的電影大師以他非凡的才能，把電影從戲劇的奴仆地位中解脫出來，使之發(fā)展為一門與音樂、美術(shù)、文學(xué)平起平坐的獨立的藝術(shù)門類。
他不僅熟練地運用電影特權(quán)，創(chuàng)造性地安排電影的攝影構(gòu)圖和蒙太奇，而且巧妙運用大遠景、中景、近景、特寫、淡出淡入、搖鏡，并交叉使用，使電影史上出現(xiàn)了令今人都嘆為觀止的第一個高峰。
然而這位電影大師的藝術(shù)里途卻是坎坷不平的，甚至是悲劇的。
其中充滿了宛如小說般的細節(jié)。
大衛(wèi)·格里菲斯(1875 1948)出生于肯塔基州的拉格朗基，父親是個醫(yī)生，參加過美國的南北戰(zhàn)爭，是個破產(chǎn)的南軍上校。
他在格里菲斯十歲時就去世了。
全家的生活重擔(dān)就落在格里菲斯那當(dāng)小學(xué)教員的姐姐身上，日子過得很艱難。
格里菲斯早早地就步入社會，當(dāng)過書店店記、《信使報》記者、消防隊員、冶金工人、電梯工人、高爾夫球場的撿球員、默菲特劇團的演員等。
從這多而雜的行當(dāng)看，格里菲斯曾為了糊口，簡直是碰到什么工作就干什么，完全沒有選擇的自由。
不過，不論生活怎么艱難，他都沒放棄對文學(xué)的愛好，他閱讀布朗寧、杰克·倫敦、莫泊桑、托爾斯泰、狄更斯和惠特曼的作品，并且自己還寫過詩歌、小說和劇本。
這種生活使他廣泛接觸了下層社會，了解人民的艱辛。
這對于他日后馳騁影壇卻不是沒有益處的。
1907年夏天，在紐約失業(yè)的格里菲斯，好不容易在愛迪生比沃格拉夫電影公司里找到一個當(dāng)配角演員的工作，每星期的報酬僅15美元。
他不僅勤懇、而且有才華，連續(xù)寫了幾個劇本。
1908年，比沃格拉夫公司的導(dǎo)演麥克·寇瓊退休，格里菲斯接替其工作，導(dǎo)演了他的第一部影片《陶麗歷險記》。
影片敘述一個小女孩被吉普賽人拐走，被裝在大酒桶里，放在活動木屋的平臺上。
馬拉著木屋奔跑時，酒桶滾下平臺，順著斜坡，一直滾到河里。
漁夫撈起木桶，小女孩也獲救了。
這故事既驚險，又有趣，放映后獲得成功。
格里菲斯便從他閱讀過的莫泊桑、托爾斯泰等人的作品中找題材拍攝影片，平均每星期拍兩部。
從1908年到1912年，共攝制了四百多部。
這些影片既繼承盧米埃爾等人的紀實風(fēng)格，也吸取了梅里愛戲劇電影的因素，甚至還受意大利歷史電影的影響，拍了幾部史詩性的影片。
他將各個流派和許多前輩導(dǎo)演們那點滴的分散的創(chuàng)造吸收過來，融匯貫通，加上自己的許多獨創(chuàng)的東西，逐漸形成了自己的體系，表現(xiàn)出了自己的鮮明特色。
這些特色表現(xiàn)在內(nèi)容上便是對下層人民的苦難的同情。
如《埃德加·愛倫·坡》描寫的是個下層知識分子的悲慘故事。
愛倫·坡是西方現(xiàn)代派文學(xué)的先驅(qū)，出生于波士頓，父母是流浪藝人，自幼成為孤兒，美國南北戰(zhàn)爭中以南方失敗告終，愛倫·坡的作品中總浸 著南部沒落的情緒，熱衷表現(xiàn)頹廢和死亡的情景。
格里菲斯也是美國南部人，幼年生活與愛倫、坡相似，也許這也是他將詩人搬上銀幕的原因。
影片描繪詩人在充滿可怕陰影的房間里照料快死的妻子，打開窗戶時，一只烏鴉突然飛進來，停在門旁帕拉斯的胸像上。
詩人生活窮困，賣文度日。
他寫了《烏鴉》一詩，匆忙拿去賣錢，以救助妻子，當(dāng)他拿了賣稿的十元錢回來時，才發(fā)現(xiàn)妻子已死去了。
格里菲斯用象征方法，集中表現(xiàn)愛倫·坡的生活困境，傳達出一種凄涼的氣氛，表現(xiàn)了對貧窮知識分子的深深同情。
這些特點表現(xiàn)在技巧上便是獨創(chuàng)性。
他在《陶麗歷險記》里首先運用了“閃回”的手法；他成功地發(fā)展了特寫鏡頭，在根據(jù)杰克·倫敦的《沒有靈魂》改編的《黃金夢》中，他把攝影機移近演員，充分攝取演員的面部表情；他在特技攝影上也有獨到的創(chuàng)造，因此于1922年他還獲得此項專利；他在《隆臺爾的報務(wù)員》里，運用交替蒙太奇，以逐漸加快的蒙太奇節(jié)奏，表現(xiàn)追逐鏡頭中的緊張氣氛，他在《人類的創(chuàng)造》中，又巧妙地運用遠景鏡頭。
正如《蘇聯(lián)世界電影百科全書》里說的：“格里菲斯的藝術(shù)活動的進步和革新的意義在于，他把導(dǎo)演看作是作品的統(tǒng)一形象的創(chuàng)造者。
幾乎在每一部影片中他都嘗試解決一個形式或者美學(xué)問題。
”從而逐步建立了一個完整的體系。
電影的蒙太奇體系就是在他的藝術(shù)生涯里發(fā)展出了最初的模樣。
然而，真正奠定格里菲斯在世界電影史上崇高地位的是他拍攝了《一個國家的誕生》和《黨同伐異》，而這兩部影片的拍攝又使格里菲斯的生平充滿傳奇色彩。
格里菲斯的浮升和沉沒也皆由此。
《一個國家的誕生》拍攝于1915年。
格里菲斯根據(jù)牧師湯馬斯·狄克遜那部贊揚種族主義組織三K黨的小說《同族人》改編而成的影片。
它以美國南北戰(zhàn)爭為背景，圍繞南北兩個家族以展開情節(jié)。
這兩個家族本是世交，子女間還發(fā)生戀情，在戰(zhàn)爭中因政見不同而變成仇敵，各自參加南北不同的軍隊，刀槍相見，在三K黨的幫助下，雙方停止內(nèi)戰(zhàn)，兩家重歸于好，有情人也終成眷屬。
影片在兩個家族中，又以卡梅隆一家的遭遇為重點，展開三條線索：黑人的暴行引起大火焚燒大西洋城；卡梅隆一家焦急地注視外界的內(nèi)戰(zhàn)；“小上校”搏擊在戰(zhàn)場上。
三條線交織進行以形成影片的總體結(jié)構(gòu)、格里菲斯調(diào)動強大的陣容，花費10萬美元，僅用九個星期就攝制完成了。
全片共分為12本，1500個鏡頭，可放映3小時。
在當(dāng)時是算巨片了。
從內(nèi)容而言，將黑人描寫成專門從事?lián)尳佟⑷斯串?dāng)，充滿種族主義色彩；將血腥秘密警察的祖先三K黨美化為由誠實美國人組成的英勇軍隊等等，顯然是錯誤的。
但是，格里菲斯充分運用景別和多變的攝影技巧，如一個場景分成幾鏡頭，采用推、拉、搖、移等多種攝影方法，獨到地運用大遠景、全景、中近景、近景和特寫鏡頭，將大遠景的大戰(zhàn)場面和細部的特寫結(jié)合等，又是電影史上前所未有的。
又如對三K黨策馬飛馳的場面的處理，格里菲斯把攝影機裝在行駛的卡車上緊跟拍攝，尤其是蒙太奇手法的熟練運用，都是遠勝前人，后啟來者的，甚至他創(chuàng)造的許多手法成為后世電影的經(jīng)典式的表現(xiàn)手法。
例如小姑娘被迫自殺的那場戲里，就交替使用遠景、近景和特寫，創(chuàng)造了極其新穎的視覺效果。
三個人物：黑人、小姑娘和小姑娘的哥哥“小上?！薄?/p>
在具體處理時，小姑娘漫不經(jīng)心地走出自己家門，走進森林，用的是遠景、暗的陽光浸浴著一片枯枝敗葉的樹林，預(yù)示這里將發(fā)生慘劇。
這時，一個黑人逼近小姑娘，小姑娘慌忙逃走，用的是近景；再轉(zhuǎn)遠景鏡頭：黑人追趕，步步迫近。
那荒涼的景物，層層山巖和萬丈深谷、小姑娘無路可走，被迫跳入萬丈深谷之中。
這時影片又用特寫表現(xiàn)“小上校”站在妹妹的尸體前發(fā)誓：一定要組織三K黨替妹妹報仇。
這種處理方法收到震撼心靈的效果。
影片上映后，引起強烈的反響。
評論家勞遜說：“從未有過一部影片在技巧的革命性和內(nèi)容的反動性之間存在這樣觸目的矛盾。
”尤其是影片那種族主義傾向更惹起巨大騷亂。
影院門外出現(xiàn)24小時的示威，有的地方辯論極烈，甚至發(fā)展為械斗。
全國有色人種協(xié)會發(fā)出強烈的譴責(zé)。
“這是蓄意污辱一千萬美國人。
” “完全是偽造歷史!” “藝術(shù)家的良心是不是被狗吃了?” 面對責(zé)問的狂潮，格里菲斯既震驚，又委屈，更不服氣。
震驚的是人們?nèi)绱藦娏铱棺h；委屈的是他并非有意宣傳種族主義，只是認為小說《同族人》的情節(jié)結(jié)構(gòu)適合拍電影，自己才加以改編的；不服氣的是認為人們的干涉太多，他于是寫了《美國言論自由的產(chǎn)生和沒落》，予以辯白和反擊。
出人意料的是激烈辯論的結(jié)果反而刺激了觀眾的好奇心，紛紛擁進影院，最后觀眾竟達一億人次，前后延續(xù)15年。
在紐約上映了44星期；在芝加哥上映了35星期；在洛杉磯上映22星期。
僅紐約市，9個月內(nèi)就放映了6266場。
上座率高就是利潤豐厚。
格里菲斯將自己以往拍片賺的錢及工薪全部作為拍片投資。
這下可發(fā)了，光一年的收入就超過一百萬美元。
當(dāng)時，他對自己的秘書J·D·巴里說：“這部片子絕對叫座，你為什么不投點資呢?”巴里沒錢，在格里菲斯的勸說下，將身上僅有的700美元拿出來，結(jié)果獲利20倍，變成14000美元，發(fā)了筆不大不小的財。
有人估計《一個國家的誕生》贏得純利總共有2000萬美元，這是當(dāng)時破天荒的紀錄。
《一個國家的誕生》于1915年2月8日在紐約首次上映標(biāo)志著好萊塢藝術(shù)稱霸世界的開始。
從此，也引起美國電影在企業(yè)經(jīng)營管理上的大革命，老板開始舍得花錢拍攝一些規(guī)模巨大、場面豪華的超級影片了。
成功刺激了格里菲斯的雄心，他又拍了巨片《黨同伐異》，并于1916年9月5日在紐約“自由劇場”首演，然而這一回格里菲斯卻因此沉入痛苦的深淵。
《黨同伐異》由古代、近代、現(xiàn)代、當(dāng)代四個小故事組成。
古代的《巴比倫的陷落》，描寫巴比倫親王貝爾沙撒的奢靡生活及波斯王居魯士攻打巴比倫的歷史事件。
其中穿插了一個少女與親王熱戀的情節(jié)。
近代為《基督受難》，描寫耶蘇與偽善的法利賽人的沖突，因猶太人出賣被釘上十字架。
現(xiàn)代為《圣巴戴萊姆教堂的屠殺》。
描寫法王查理九世在位的1571年，一個女教徒隨未婚夫一家到巴黎后，在巴戴萊姆屠殺日中，一家人遇害的故事。
當(dāng)代的《毋與法》，描寫1912年一個罷工工人被控謀殺的冤案。
為什么要將時間跨度極大的事情拍成一部影片呢?格里菲斯解釋說：四個故事猶如四條河流，本來分開，慢慢前進，后來越來越奔騰，交叉在一起，匯成黨同伐異的激流。
他的意思是說歷史上任何統(tǒng)治階級總是反對和鎮(zhèn)壓那對立的階級，即黨同伐異。
這就是善與惡的對立，這種對立是永遠不變的。
他從歷史上的巴比倫時代說起，指出宗教的、政治的、法律的各種不肯容忍的行動，會給人類帶來災(zāi)難，因此，他在影片末尾安排全體犧牲者起立去祈求和平。
頗有寓意，是在告誡人們：人與人之間應(yīng)該寬容、博愛，不要互相殘殺，制造仇恨，表現(xiàn)的是個道德的主題。
統(tǒng)治階級與被統(tǒng)治階級、統(tǒng)治階級內(nèi)部的矛盾和斗爭，都是階級斗爭的反映，格里菲斯以“黨同伐異”加以概括，顯然是不準確的。
但是由于歷史的局限，也不能深責(zé)格里菲斯。
值得注意的是影片的藝術(shù)技巧。
格里菲斯在《黨同伐異》里豐富和發(fā)展了平行蒙太奇、巧妙地運用隱喻、第一次把時空相距很遠的事件組織在一部影片里，徹底打破了戲劇的三一律，使電影發(fā)展成獨立的藝術(shù)，這些都是了不起的偉大創(chuàng)造。
因此，《黨同伐異》就成為電影史上經(jīng)典作品。
然而，《黨同伐異》的命運很不幸。
影片的反戰(zhàn)觀點和同情工人罷工的思想受到戰(zhàn)爭期間美國當(dāng)局的反對，禁止在許多城市上映。
看了上映的觀眾對影片的反映極為冷淡，在美國，影片的上座率極低。
在國外呢?英國的國王倒表示贊賞，但處于第一次世界大戰(zhàn)紛爭的歐洲，也認為影片那和平主義的內(nèi)容不合時宜，也禁止上映。
法國干脆不允許上映，英國雖因國王稱贊，可以上映，但必須刪剪，結(jié)果經(jīng)過英國電影機關(guān)刪剪后的影片很不成模樣，觀眾看后莫名其妙，也就無人再看了。
格里菲斯這下倒大霉了。
當(dāng)初他攝制這部影片時是花了血本的。
他雄心勃勃，一心要拍出比《一個國家的誕生》更宏偉的影片。
為此，他雇用大批演員，制作了規(guī)模巨大的布景。
光巴比倫的宮殿，其縱深就達1600公尺，周圍有70公尺的尖塔。
拍攝“巴爾泰撒爾盛宴”一個場面，他動員了4000群眾演員，以至攝影師比萊·皮爾為了攝取這個壯觀場面，不得不坐在一只固定的氣球上，升上高空，才能拍下全景鏡頭。
那堵巴比倫城墻有四層樓高，與真墻一模一樣。
城墻頂上能容兩輛四匹馬拉的古代戰(zhàn)車相對交錯馳過。
在不遠處的空地上，格里菲斯還重建了中世紀的巴黎和基督時代的耶路撒冷城。
拍攝波斯軍隊排兵布陣的場面時，動用了一萬六千群眾演員，每天除發(fā)巨額的工資外，僅為了指揮和供應(yīng)這支軍隊的吃喝，還安裝了許多專用電話和修了運輸?shù)蔫F路。
整個影片的攝制時間是一年零十個月加十二天，雇用的演員、群眾演員、工人、工程設(shè)計人員等等竟達六萬人。
由此可以推算開支的巨大了。
僅其中“巴爾泰撒爾盛宴”一場戲就花費了二十五萬美元。
當(dāng)時總共攝成的膠片有十萬公尺，可放映七十六小時，經(jīng)過兩個月的剪輯，壓縮成十四本，放映三小時略多一點。
當(dāng)年，格里菲斯的《一個國家的誕生》上映時，群眾紛紛擠進影院；而《黨同伐異》上映，影院門口冷清得群群麻雀自由地找食吃。
沒有上座率就沒有效益。
格里菲斯將拍攝《一個國家的誕生》賺的一百多萬美元搭進去不算，倒虧了一百多萬美元的債。
格里菲斯后半生便為償還這部債務(wù)奔忙。
他甚至無力拆掉那座用木料和石膏搭建起來的巴比倫城。
十年之內(nèi)，這座廢城一直屹立在好萊塢，成為一個古跡。
格里菲斯從此一蹶不振。
發(fā)行這部影片的三角影業(yè)公司也不久宣布倒閉。
十月革命前，一個俄國放映商以低廉的價錢買了這部影片的拷貝，但也未能在俄國上映。
1917年，俄國十月革命成功，這部影片的拷貝像廢品般地堆到蘇聯(lián)電影局的倉庫里，多少年后，人們清理倉庫時，才偶然地發(fā)現(xiàn)了它。
蘇聯(lián)電影大師庫里肖夫、愛森斯坦、普多夫金觀看后，驚嘆不已：“哎呀，這是部無與倫比的影片!”《黨同伐異》從此受到世界的重視。
的確，《黨同伐異》是部獨創(chuàng)性的杰作。
它構(gòu)思超群卓異，形式立異標(biāo)新，畫面溢彩流光，情景水乳交融。
那移動鏡頭拍攝景物的美感，那對剪輯、節(jié)奏、交錯結(jié)構(gòu)的大膽運用，規(guī)模宏偉的群眾場面的安排，處處獨具匠心，無產(chǎn)階級革命導(dǎo)師列寧看過后，也大受感動，認為格里菲斯在試圖探索歷史的本質(zhì)。
影視界幾乎一致認為《黨同伐異》的思想和藝術(shù)都超過了《一個國家的誕生》，是格里菲斯繼《一個國家的誕生》后，為世界電影史上樹立的又一座更宏偉的豐碑。
格里菲斯本人卻由此陷入困境。
1919年，他與卓別林、范朋克、壁克馥組織建聯(lián)美影片公司，盡管也拍出了《被摧殘的花朵》等優(yōu)秀影片，但氣魄已大不如前了，20年代后期，他的影響逐漸衰退。
1931年他拍了他最后一部影片。
1935年，美國電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院為他頒發(fā)特別獎。
他逐漸被人遺忘。
1948年，他孤零零地死在好萊塢的一家旅館里。
一代巨星殞落了。
1992年，東方電影的大師級人物，印度導(dǎo)演薩蒂亞吉特·雷伊與世長辭，黑澤明痛悼世界失去了一位最偉大的寫實主義導(dǎo)演，但當(dāng)他看過一部叫做《橄欖樹下》的伊朗電影以后說，上帝已經(jīng)發(fā)現(xiàn)了取代雷伊的人選，那就是阿巴斯·基亞羅斯塔米，感謝上蒼
其時阿巴斯已經(jīng)52歲。
從47歲時拍成名作《哪里是我朋友家》以來，他和他的同道們在世界電影圈刮起了伊朗旋風(fēng)并一直不曾停息。
在那個至今還因為影片中露了一下婦女的頭發(fā)就會遭到禁演的國度，他的作品所閃耀的人性的光輝，使所有東西方的人們都為之震撼。
但是，就像他的影片那樣，他不張揚，不較勁，不趨時，不起份，任憑別人怎么說也依然故我。
一直到去年威尼斯電影節(jié)授予他的第9部影片《隨風(fēng)而去》評委會特別獎--這是他迄今所獲得的第18個國際獎項，阿巴斯卻在領(lǐng)獎臺上宣布，今后他的作品將不再參加任何電影評獎了。
由于某種電影的蒙昧，中國人直到今天還對他相當(dāng)無知。
其實，關(guān)于阿巴斯，只要知道一件事就會讓你不得不去關(guān)注：去過伊朗的王君正和徐耿都告訴我，在德黑蘭街頭，他們不止一次看到普通老百姓排隊買票去看阿巴斯的電影
大器晚成 大盈若缺 作為當(dāng)今伊朗最重要的電影導(dǎo)演，阿巴斯·基亞羅斯塔米（Abbas Kiarotami）的名聲始于1987年拍攝的《哪里是我朋友家》，這是他的首部進入國際視野的影片，先是在伊朗國內(nèi)受到好評，榮獲德黑蘭國際電影節(jié)評委會特別推薦獎，1989年起開始在歐洲放映，最早是在瑞士的洛迦諾國際電影節(jié)，榮獲銅豹獎、評委會獎和費比西特別推薦獎，同年又獲戛納國際電影節(jié)藝術(shù)電影獎。
1995年8月3日至13日，最早將阿巴斯的電影推上國際影壇的洛迦諾電影節(jié)舉辦阿巴斯電影回顧展，首次放映了他從影以來的全部作品。
電影節(jié)組委會在當(dāng)年7-8月號的法國《電影手冊》雜志上以整版篇幅刊登了回顧展廣告，其中用了這樣一句話評價阿巴斯的電影：這位天才的伊朗導(dǎo)演創(chuàng)造的影像標(biāo)志著當(dāng)代電影每年都在登上一個新的臺階。
同時，該期《電影手冊》（總共114頁）還以48頁的篇幅全面介紹了阿巴斯和他的所有影片。
廣告或許難免會有夸大或不實之詞，但那時阿巴斯的名聲確實如日中天。
雖然90年代剛剛過半，阿巴斯就已被認為是90年代世界影壇出現(xiàn)的最重要的電影導(dǎo)演（1）這個大膽看法源于歐洲，但很快就擴展到了整個西方，塔倫蒂諾、庫斯圖里卡、吉迪古安、克拉比什、克萊爾·西蒙、戈達爾等歐美著名導(dǎo)演都對阿巴斯傾注了極大熱情，尤其是向來喜歡發(fā)表駭人聽聞的言論的不協(xié)導(dǎo)演戈達爾，據(jù)說在戛納電影節(jié)看了阿巴斯的影片后公然宣稱?quot;電影始于格里菲斯，止于基亞羅斯塔米
（2） 在當(dāng)時的西方影壇，這位東方導(dǎo)演的名聲甚至超過了同樣受到西方推崇的基耶斯洛夫斯基，在某種程度上說這件事跟戈達爾有關(guān)。
1994年，戈達爾給紐約影評人協(xié)會寫了一封書面謝詞，婉言拒絕該協(xié)會頒給自己的電影獎，同時譴靚了美國人將基耶洛夫斯基的成就置于基亞羅斯塔米之上的做法，為這位伊朗導(dǎo)演在美國遭到的冷遇鳴不平。
（3）戈達爾的此舉在美國影評界引起強烈反響。
不久，由阿巴斯編劇、擔(dān)任過他的副導(dǎo)演的賈法爾·潘納西執(zhí)導(dǎo)的《白氣球》（榮獲1995年戛納電影節(jié)金攝影機獎）在美國的藝術(shù)影院上映后，不但贏得廣泛好評，而且創(chuàng)造了伊朗電影在美國的票房紀錄，阿巴斯的名字也開始真正為美國觀眾所認識。
但是，阿巴斯的名聲并非西方媒體制造或者炒作出來的，因為極力推薦和贊揚他及其電影作品的人士都是國際級的歐美著名導(dǎo)演，既有初出茅廬的新秀，也有享譽世界影壇已久的宿將。
與此同時，東方電影大師黑澤明在去世前不久也對阿巴斯表達了由衷的欽佩之情：很難找到確切的字眼評論基亞羅斯塔米的影片，只須觀看就能理解它們是多么了不起。
雷伊去世的時候我非常傷心，看了基亞羅斯塔米的影片之后，我覺得上帝派這個人就是來接替雷伊的
拉美曾經(jīng)有那幾位諾貝爾文學(xué)獎得主
1945年 米斯特拉爾(1889—1957) 智利女詩人 獲獎作品：《柔情》 獲獎理由：“她那由強烈感情孕育而成的抒情詩，已經(jīng)使得她的名字成為整個拉丁美洲世界渴求理想的象征” 1967年 米格爾?安赫爾?阿斯圖里亞斯(1899—1974) 危地馬拉著名詩人、小說家 獲獎作品：《玉米人》 獲獎理由：“因為他的作品落實于自己的民族色彩和印第安傳統(tǒng)，而顯得鮮明生動” 1971年 巴勃魯?聶魯達(1904-1973) 智利詩人，政治活動家 獲獎作品：《情詩-哀詩-贊詩》 獲獎理由：“詩歌具有自然力般的作用，復(fù)蘇了一個大陸的命運與夢想” 1982年 加西亞?馬爾克斯(1927－) 哥倫比亞作家，記者 獲獎作品：《霍亂時期的愛情》 獲獎理由：“由于其長篇小說以結(jié)構(gòu)豐富的想象世界，其中糅混著魔幻于現(xiàn)實，反映出一整個大陸的生命矛盾” 1990年 奧克塔維奧? 帕斯 (1914～1998) 墨西哥詩人、散文家 獲獎作品：《太陽石》 獲獎理由：“他的作品充滿激情，視野開闊，滲透著感悟的智慧并體現(xiàn)了完美的人道主義” 馬里奧?巴爾加斯?略薩 (1936—)秘魯、西班牙作家，詩人 獲獎作品:《城市與狗》 獲獎理由:“他對權(quán)力結(jié)構(gòu)描繪，以及他那反抗、起義、失敗的犀利印象” 米斯特拉爾 1889—1957 智利女詩人 生于圣地亞哥以北的埃爾基河谷，死于紐約。
父親早逝，早年獨立謀生，靠自學(xué)獲得文化知識。
14歲開始發(fā)表詩作。
17歲時與一個鐵路職員戀愛，對方由于不得志而自殺。
對死者的懷念成為她初期創(chuàng)作的題材，作品充滿衰傷的情調(diào)。
1911年至1919年在家鄉(xiāng)從事教育工作。
1914年以《死的十四行詩》獲圣地亞哥花節(jié)詩歌比賽第一名。
1918至1920年任阿雷納斯角女子中學(xué)校長。
1921年在圣地亞哥主持女子中學(xué)。
1922年應(yīng)邀參與墨西哥的教育改革。
同年發(fā)表第一部詩集《孤寂》，筆觸細膩感人，突破當(dāng)時風(fēng)行于拉丁美洲的現(xiàn)代主義詩歌的風(fēng)格。
1924年應(yīng)邀赴美講學(xué)，以后在拉美和歐洲一些國家任領(lǐng)事。
1930年發(fā)表《藝術(shù)十條原則》，認為世界上不存在無神論的藝術(shù)；美就是上帝在人間的影子；美是指靈魂的美，美即是憐憫和安慰。
陸續(xù)問世的詩集和散丈集有《柔情》(1924)、《白云朵朵》(1934)、《智利掠影》(1934、《母親的詩》（1934）、《有刺的樹》(1938)、《葡萄壓榨機》(1955)等。
米斯特拉爾早期沉湎于個人愛情的悲歡，作品格調(diào)委婉凄惻，但感情細膩，文字清新。
1938年后題材和情調(diào)有明顯變化，面向更廣闊的生活，反映了受壓迫、被遺棄的人們的困苦，對資本主義社會不合理現(xiàn)象作了一定的揭露和抨擊。
晚年思想境界較高，藝術(shù)技巧益臻圓熟。
詩人善于發(fā)現(xiàn)美，贊頌美，激發(fā)人們對美好事物的熱愛和追求。
此后她的詩歌創(chuàng)作有明顯的轉(zhuǎn)變，從個人的憂傷轉(zhuǎn)向人道主義的博愛。
詩集《有刺的樹》（1938）為貧苦人們的不幸大聲疾呼，為猶太民族的遭遇表示不平，為窮苦兒童祈求憐憫，這一創(chuàng)作傾向?qū)∶乐奘闱樵姼璧陌l(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。
1945年9月“因為她那富于強烈感情的抒情詩歌，使她的名字成為整個拉丁美洲的理想的象征”而獲諾貝爾文學(xué)獎金，成為拉丁美洲獲得諾貝爾獎金的第一人。
晚年曾任駐聯(lián)合國特使。
1955年出版的詩集《葡萄壓榨機》表達了對祖國和人民的熱愛。
此外還寫過一些有關(guān)文化與國際和平運動的文章。
其創(chuàng)作能從大處著眼，小處著墨，頗具功力，但常夾雜若干宗教色彩。
獲獎作品：《柔情》 獲獎理由：“她那由強烈感情孕育而成的抒情詩，已經(jīng)使得她的名字成為整個拉丁美洲世界渴求理想的象征” 米格爾?安赫爾?阿斯圖里亞斯 1899—1974 危地馬拉著名詩人、小說家 他一生寫了十部小說、四部詩集和幾個劇本，在危地馬拉以至拉丁美洲現(xiàn)代文學(xué)史上占有重要地位。
1899年，阿斯圖里亞斯出生在危地馬拉城。
在內(nèi)地土生土長的印第安居民當(dāng)中度過了童年和少年時代。
后來，回到首都，攻讀法律專業(yè)，大學(xué)畢業(yè)后擔(dān)任律師。
1923年，因受反動政府迫害，流亡歐洲，在法國僑居多年，和超現(xiàn)實主義流派的作家有著廣泛的接觸。
他在深入研究瑪雅一基切文化的基礎(chǔ)上，于1930年寫出第一部小說《危地馬拉的傳說》。
在歐洲文壇上引起強烈反響。
從1925年到1932年，作者完成了他的代表作《總統(tǒng)先生》。
1933年，回到祖國，繼續(xù)參加政治活動。
在危地馬拉十年民主時期（1944—1954），阿斯圖里亞斯的文學(xué)創(chuàng)作活動達于高潮，先后發(fā)表了《總統(tǒng)先主》《玉米人》《疾風(fēng)》《綠色教皇》四部長篇小說和《云雀的鬢角》、《賀拉斯主題習(xí)作》兩部詩集。
1954年6 月，美帝國主義策動反革命政變，阿斯圖里亞斯再度流亡國外，在阿根廷僑居八年。
這期間，除了從事文學(xué)創(chuàng)作外，還參加世界和平運動。
1956年，曾應(yīng)邀來我國參加魯迅逝世20周年紀念大會。
1966年，受危地馬拉獨裁政府的任命，出汪駐法國大使。
1974年6 月9 日，阿斯圖里亞斯在西班牙首都馬德里的一家診所里與世長辭，終年75歲，其他重要作品有《危地馬拉的周末》、《混血姑娘》、《多洛雷斯的星期五》等。
1965年阿斯圖里亞斯榮獲蘇聯(lián)列寧和平獎金；兩年后，即1967年，又榮膺諾貝爾文學(xué)獎。
從而成為世界文壇上遐邇聞名的作家。
獲獎作品：《玉米人》 獲獎理由：“因為他的作品落實于自己的民族色彩和印第安傳統(tǒng)，而顯得鮮明生動” 巴勃魯?聶魯達 1904-1973 智利詩人，政治活動家 生于帕拉爾城。
少年時代就喜愛寫詩并起筆名為聶魯達，16歲入圣地亞哥智利教育學(xué)院學(xué)習(xí)法語。
1928年進入外交界任駐外領(lǐng)事、大使等職。
1945年被選為國會議員，并獲智利國家文學(xué)獎，同年加入智利共產(chǎn)黨。
后因國內(nèi)政局變化，流亡國外。
曾當(dāng)選世界和平理事會理事，獲斯大林國際和平獎金。
1952年回國，1957年任智利作家協(xié)會主席。
1973年逝世。
聶魯達13歲開始發(fā)表詩作，1923年發(fā)表第一部詩集《黃昏》，1924年發(fā)表成名作《二十首情詩和一支絕望的歌》，自此登上智利詩壇。
他的詩歌既繼承西班牙民族詩歌的傳統(tǒng)，又接受了波德萊爾等法國現(xiàn)代派詩歌的影響；既吸收了智利民族詩歌特點，又從惠特曼的創(chuàng)作中找到了自己最傾心的形式。
從1925年到西班牙內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)．是聶魯達創(chuàng)作的第二個階段．基本上運用超現(xiàn)實主義和象征主義手法，追求神秘的內(nèi)心體驗，主要詩作是《地球上的居所》（1933一1935）。
1937年，進入創(chuàng)作的第三階段，亦是全盛時期，主要作品有著名長詩《西班牙在我心中》（1937）和代表作《詩歌總集》（195o），后者包括此時期發(fā)表的最著名的兩首長詩：《馬楚?比楚高峰》和《伐木者，醒來吧》（1948）。
此后陸續(xù)發(fā)表詩集《元素之歌》（1954）、《葡萄和風(fēng)》（1954）、《新元素之歌》（1956）、《一百首愛情十四行詩》（1957）、《英雄事業(yè)的贊歌》（196O）等。
聶魯達于1945年加入智利共產(chǎn)黨，1949年流亡國外，思想越發(fā)激進。
他參加國際和平組織，受到蘇聯(lián)的熱情幫助，感情上必然偏向克里姆林宮。
1950年因為《讓那劈木做柵欄的醒來》（詩中不僅歌頌林肯，而且還歌頌斯大林和蘇聯(lián)），榮獲國際和平獎金。
后來成為蘇聯(lián)的盟友，寫了大量歌頌蘇聯(lián)的政治抒情詩，如《葡萄園與風(fēng)》。
1953年，還得過斯大林和平獎金。
蘇共二十大，赫魯曉夫發(fā)表秘密報告，批判斯大林，聶魯達不能接受。
他對斯大林的錯誤，至死都未能認清。
他在晚年回憶錄《我曾歷盡滄桑》中，這樣寫道：“我的立場是，在我所不了解的斯大林時代的陰云之上，我的眼前出現(xiàn)了頭等人物斯大林，他有原則而善良，像隱士一樣簡樸，是蘇聯(lián)革命的偉大捍衛(wèi)者。
另外，這位大胡子的人在戰(zhàn)爭中變得巨大了，他的名字被人們掛在嘴邊。
”“我又將一首詩獻給了這位強有力的人物。
那是在他去世的時候。
這首詩在我的任何一版全集里都可以找到。
克里姆林宮的巨人有一種強烈的影響，振奮著人類，我的詩就是吸收了這種巨大影響。
” 聶魯達在拉美文學(xué)史上是繼現(xiàn)代主義之后崛起的偉大詩人。
他的詩歌以濃烈的感情、豐富的想象，表現(xiàn)了拉美人民爭取獨立、民主、自由的歷程，具有高度的思想性和藝術(shù)力量。
由于“他的詩作具有自然力般的作用，復(fù)蘇了一個大陸的命運與夢想”，聶魯達于1971年榮獲諾貝爾文學(xué)獎。
獲獎作品：《情詩-哀詩-贊詩》 獲獎理由：“詩歌具有自然力般的作用，復(fù)蘇了一個大陸的命運與夢想” 加西亞?馬爾克斯 1927－ 哥倫比亞作家，記者 生于馬格達萊納省阿拉卡塔卡鎮(zhèn)。
父親是個電報報務(wù)員兼順勢療法醫(yī)生。
他自小在外祖父家中長大。
外祖父當(dāng)過上校軍官，性格善良、倔強，思想比較激進；外祖母博古通今，善講神話傳說及鬼怪故事，這對作家日后的文學(xué)創(chuàng)作有著重要的影響。
13歲時，他遷居首都波哥大，就讀于教會學(xué)校。
18歲進國立波哥大大學(xué)攻讀法律，井加入自由黨。
1948年，哥倫比亞發(fā)生內(nèi)戰(zhàn)，中途輟學(xué)。
不久，他進入報界，任《觀察家報》記者，同時從事文學(xué)創(chuàng)作。
1954年起，任該報駐歐洲記者。
1961年起，任古巴拉丁社記者。
1961年至1967年僑居墨西哥，從事文學(xué)、新聞和電影工作。
1971年獲美國哥倫比亞大學(xué)名譽文學(xué)博士稱號，1972年獲拉美文學(xué)最高獎——委內(nèi)瑞拉加列戈斯文學(xué)獎，1982年獲諾貝爾文學(xué)獎和哥倫比亞語言科學(xué)院名譽院士稱號。
加西亞?馬爾克斯作品的主要特色是幻想與現(xiàn)實的巧妙結(jié)合，以此來反映社會現(xiàn)實生活，審視人生和世界。
重要作品有長篇小說《百年孤獨》(1967)《家長的沒落》(1975)、《霍亂時期的愛情》(1985)，中篇小說《枯枝敗葉》(1955)、《惡時辰》(1961)、《沒有人給他寫信的上校》(1961)、《一件事先張揚的兇殺案》(1981)，短篇小說集《藍寶石般的眼睛》(1955)、《格蘭德大媽的葬禮》(1962)，電影文學(xué)劇本《綁架》(1984)，文學(xué)談話錄《番石榴飄香》(1932)和報告文學(xué)集《一個海上遇難者的故事》(1970)、《米格爾?利廷歷險記》(1986)等。
12歲時，作家來到首都波哥大教會學(xué)校讀書。
18歲后在波哥大大學(xué)讀法律，參加了自由黨。
1948年內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)時，他中途輟學(xué)，不久進報界工作。
1954年任《觀察家報》記者兼電影專欄負責(zé)人。
此后，他從事新聞工作，同時進行文學(xué)創(chuàng)作。
他曾到過意、法、英、蘇、波、捷、匈等國。
1959年回國，擔(dān)任古巴“拉丁社”駐哥倫比亞辦事處的負責(zé)人。
1961年任該社駐聯(lián)合國記者，后遷居墨西哥，至1976年才返回哥倫比亞。
為了抗議軍人政權(quán)，他曾于是年舉行“文學(xué)罷工”。
1981年受軍政府迫害而流亡墨西哥。
1982年哥倫比亞新政府成立，作家才得以返回故土，從事文學(xué)創(chuàng)作。
當(dāng)年因《百年孤獨》的成功獲諾貝爾文學(xué)獎。
同年，應(yīng)法國總統(tǒng)密特朗的邀請，擔(dān)任法國—西班牙語國家文化交流委員會主席。
其作品主要是代表作長篇小說《百年孤獨》被譽為再現(xiàn)拉丁美洲歷史社會圖景的鴻篇巨著。
還有短篇小說《第三次無可奈何》《格蘭德大媽的葬禮》等；中篇小說《伊莎白爾在馬貢多的觀雨獨白》《枯枝敗葉》《周末后的一天》《一件事先張揚的兇殺案》等；長篇小說《惡時辰》《家長的沒落》（1976年被美國《時代》雜志評為當(dāng)年世界十大優(yōu)秀作品之一）《霍亂時期的愛情》《迷宮中的將軍》。
獲獎作品：《霍亂時期的愛情》 獲獎理由：“由于其長篇小說以結(jié)構(gòu)豐富的想象世界，其中糅混著魔幻于現(xiàn)實，反映出一整個大陸的生命矛盾” 奧克塔維奧? 帕斯 1914～1998 墨西哥詩人、散文家 生于墨西哥城。
父親是記者、律師，曾任墨西哥革命中著名將領(lǐng)埃米里亞諾?薩帕塔駐紐約的代表。
母親是西班牙移民的后裔、虔誠的天主教徒。
祖父是記者和作家，祖母是印第安人，帕斯的童年就是在這樣一個充滿自由與宗教氣氛的環(huán)境中度過的。
帕斯從5歲開始學(xué)習(xí)，受的是英國及法國式教育。
14 歲即入墨西哥大學(xué)哲學(xué)文學(xué)系及法律系學(xué)習(xí)，閱讀了大量的古典和現(xiàn)代主義詩人的作品，后來又接受了西班牙“二七年一代”和法國超現(xiàn)實主義詩風(fēng)的影響。
1931年開始文學(xué)創(chuàng)作，曾與人合辦《欄桿》雜志。
兩年后又創(chuàng)辦了《墨西哥谷地手冊》。
當(dāng)時他對哲學(xué)與政治興趣很濃，曾閱讀大量具有馬克思主義傾向的作品。
1937年在尤卡坦米島創(chuàng)辦一所中學(xué)，在那里他發(fā)現(xiàn)了荒漠、貧窮和偉大的瑪雅文化，《在石與花之間》就是那時創(chuàng)作的。
同年他去西班牙參加了反法西斯作家代表大會，結(jié)識了當(dāng)時西班牙及拉丁美洲最杰出的詩人們。
《在你清晰的影子下及其他西班牙的詩》就是在那里出版的。
回到墨西哥以后，帕斯積極投入了援救西班牙流亡者的工作，并創(chuàng)辦了《車間》和《浪子》雜志。
1944年赴美國考察研究。
1945年開始外交工作．先后在墨西哥駐法同、瑞士、日本、印度使館任職。
1953至1959年回國從事文學(xué)創(chuàng)作。
后重返巴黎和新德里，直到1968年為抗議本國政府鎮(zhèn)壓學(xué)生運動而辭去駐印度大使職務(wù)。
從此便致力于文學(xué)創(chuàng)作、學(xué)術(shù)研究和講學(xué)活動。
主要詩作有《太陽石》（1957）、《假釋的自由》（1958）、 《火種》（1962）、《東山坡》（1969）、《清晰的過去》（1974）、《轉(zhuǎn)折》（1976）、《向下生長的樹》（1987）等。
其中《太陽石》是他的代表作，曾轟動國際詩壇。
散文作品有《孤獨的迷官》（1950）、《弓與琴》（1956）、《榆樹上的梨》（1957）、《交流》（1967）、《連接與分解》（1969）、《仁慈的妖魔》（1974）、《索爾 ?胡安娜?伊內(nèi)斯或信仰的陷附》（1982）、《人在他的世紀中》（1984）、《印度紀行》（1995）等。
在《翻譯與消遣》（1973）中，他翻譯了我國唐宋一些詩人的作品。
帕斯的詩歌與散文具有融合歐美，貫通東西，博采眾長、獨樹一幟的特點。
1963年曾獲比利時國際詩歌大獎，1981年獲西班牙塞萬提斯文學(xué)獎，199O 年由于“他的作品充滿激惰，視野開闊，滲透著感悟的智慧并體現(xiàn)了完美的人道主義”而獲得諾貝爾文學(xué)獎。
同年出版了《作品全集》,《太陽石》、《假釋的自由》、《火種》、《東山坡》、《清晰的過去》、《轉(zhuǎn)折》、《向下生長的樹》、《太陽石》、《孤獨的迷官》、《弓與琴》、《榆樹上的梨》、《交流》、《連接與分解》、《仁慈的妖魔》、《索爾?胡安娜?伊內(nèi)斯或信仰的陷附》、《人在他的世紀中》、《印度紀行》等。
帕斯的創(chuàng)作融合了拉美本土文化及西班牙語系的文學(xué)傳統(tǒng)，繼承歐洲現(xiàn)代主義的形而上追索以及用語言創(chuàng)造自由境界的信念，在他的詩歌世界里，強烈的瞬間經(jīng)驗和復(fù)雜的歷史意識，個人的生命直覺和人類的文化傳統(tǒng)達到了強烈合一。
他的后期詩作更自覺地將東西方文化熔于一爐，其詩作由繁復(fù)回到具體明澈，可以說是受到東方古典詩歌的啟示。
他翻譯過王維、李白、杜甫等中國古代詩歌大師的作品。
獲獎作品：《太陽石》 獲獎理由：“他的作品充滿激情，視野開闊，滲透著感悟的智慧并體現(xiàn)了完美的人道主義” 馬里奧?巴爾加斯?略薩 秘魯、西班牙作家，詩人 巴爾加斯?略薩于1936年3月28日生于秘魯南部亞雷基帕省省政府所在地亞雷基帕（Arequipa，秘魯?shù)?大城市）市，母親Dora Llosa Ureta，父親Ernesto Vargas Maldonado。
1937年1歲多時跟媽媽1家人移居玻利維亞的科恰邦巴，1946年回到祖國秘魯?shù)钠趵∈≌诘仄趵校谒_萊西諾學(xué)校讀書，1947年移居首都利馬，轉(zhuǎn)入拉薩葉學(xué)校，1950年到1952年就讀位于利馬的（國立）萊昂西奧?普拉多軍事學(xué)校，后來在秘魯皮烏拉市的皮烏拉省國立圣米蓋爾中學(xué)完成中學(xué)學(xué)業(yè)。
1953年入位于利馬的秘魯國立圣馬爾科斯大學(xué)雙主修文學(xué)與法律，1957年入同校語言學(xué)研究所做研究生，1958年中旬以研究尼加拉瓜作家；詩人魯文?達里奧（Rubén Dario）的學(xué)位論文(《闡釋魯文?達里奧的基礎(chǔ)》獲文學(xué)（語言學(xué)）學(xué)位（相當(dāng)于臺灣的語言學(xué)研究所文學(xué)碩士），同年離開祖國秘魯移居歐洲，曾客居法國（主要在巴黎）、西班牙（主要在巴塞隆納）等國（后來他長期定居英國倫敦）。
1971年巴爾加斯?略薩以研究哥倫比亞作家加西亞?馬爾克斯的博士論文《加西亞?馬爾克斯：弒神者的歷史》獲西班牙馬德里大學(xué)文學(xué)哲學(xué)博士學(xué)位（這個學(xué)位是研究文學(xué)的哲學(xué)博士，不是榮譽頭銜的文學(xué)博士，他另有英國倫敦大學(xué)、美國耶魯大學(xué)和哈佛大學(xué)等多所大學(xué)頒授的榮銜，2003年英國牛津大學(xué)也授予他榮譽博士頭銜。
） 巴爾加斯?略薩幼年在國外長大，青春期就讀軍校，年青時做過銀行職員、新聞記者、編輯、特約撰稿、圖書館編目員等工作。
1955年不到20歲時與舅媽的妹妹胡莉婭?烏爾吉蒂?伊利亞內(nèi)斯相戀結(jié)婚，1963年離婚。
1965年與表妹帕特麗西婭?略薩?烏爾吉蒂再婚，直到現(xiàn)在。
與第2任太太有2個兒子1個女兒。
巴爾加斯?略薩曾在英國劍橋大學(xué)擔(dān)任教職（1977年獲聘），也曾在英國倫敦大學(xué)（1967年和1969年）、美國哥倫比亞大學(xué)（1975年）、美國哈佛大學(xué)（1992年）等?？妥搪殹?/p>
多國的許多著名學(xué)府和研究院也常邀請他去客座講學(xué)與研究。
巴爾加斯?略薩現(xiàn)在也擔(dān)任英國倫敦大學(xué)國王學(xué)院的院士。
主要作品： 小說：《首領(lǐng)們》（1959），《城市與狗》（1963），《綠房子》（1965），《幼崽》（1967），《酒吧長談》（1969），《潘達雷昂上尉與勞軍女郎》（1973），《胡莉婭姨媽與作家》（1977），《世界末日之戰(zhàn)》（1981），《狂人瑪伊塔》（1984 ），《誰是殺人犯》（1986），《敘事人》（1987），《繼母頌》（1988），《利圖馬在安地斯山》（1993），《情愛筆記》（1997），《元首的幽會》（2000），《天堂在另外的街角》（2003） 非小說：《加西亞?馬爾克斯：弒神者的歷史》（1971）、《給“白臉蒂朗”下戰(zhàn)書》（1971）、《小說秘史》（1971）、《無休止的縱欲》（1975）、《塔克納小姐》（1981）、《薩特與加繆之間》（1983）、《凱蒂與河馬》（1983）、《頂風(fēng)破浪（第一卷）》（1983）、《頂風(fēng)破浪（第二卷）》（1986），《瓊卡姑娘》（1986 ），《頂風(fēng)破浪（第三卷）》（1990），《謊言中的真實》（1990） ，《作家的真實》（1991 ），《水中魚》（1993），《陽臺上的瘋子》（1993）， 《文學(xué)烏托邦：何塞?馬里亞?阿格達斯與其虛構(gòu)和想像》（1996），《給青年小說家的信》（1997），《文學(xué)的激情》（2001），（《闡釋魯文?達里奧的基礎(chǔ)》（2001），《不可能的誘惑》（2004） 獲獎作品：《城市與狗》 獲獎理由：“他對權(quán)力結(jié)構(gòu)描繪，以及他那反抗、起義、失敗的犀利印象
