簫曲有那些經(jīng)典曲子
經(jīng)典的簫曲很多，比如說這，此些簫曲，既有意境，又有韻味，堪稱經(jīng)典。
《 妝臺秋思 》：首古曲，乃取材于 昭君出塞 的故事，優(yōu)美委婉，又帶有淡淡的憂傷。
《 平湖秋月 》：是一首廣東音樂，曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽，富有詩意。
樂曲描寫了 美麗動(dòng)人 的自然景色。
《 梅花三弄 》：樂曲既表現(xiàn)了 梅花高潔安詳?shù)撵o態(tài)，又表現(xiàn)出梅花不畏嚴(yán)寒迎風(fēng)搖曳的動(dòng)態(tài)。
常與古琴合奏。
《ei乃 》：此曲系后人據(jù)唐柳宗元《漁翁》中“ei乃一聲山水綠”詩句而作。
“ei乃”是船夫拉纖的號子聲，在樂曲中ei乃聲以不同形式先后出現(xiàn)，巧妙地表達(dá)了一種靜中有動(dòng)的意境，贊頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。
《 關(guān)山月 》： 古木蘭詩中有：“萬里赴戎機(jī)，關(guān)山度若飛，朔氣傳金析，寒光照鐵衣“的句子，反映征人對遠(yuǎn)戎遠(yuǎn)疆的不滿情緒。
《 良宵引》：根據(jù)古琴獨(dú)奏曲改編。
樂曲共分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚(yáng)，華彩多姿。
《 泛滄浪》：作者郭沔，字 楚望 。
浙江 永嘉(今 溫州 )人。
南宋 杰出的古琴 演奏家 、作曲家、 教育家 。
本曲常作為《 瀟湘水云》的序曲，表現(xiàn)“志在駕舟于五湖”(《 神奇秘譜 》)的意境。
元兵南侵時(shí)， 郭楚望 移居湖南 衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游船。
每當(dāng)遠(yuǎn)望 九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景色，便引起他對外敵入侵、時(shí)勢變遷的愁緒，于是作《瀟湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《瀟湘水云》的序曲。
樂曲開始，飄逸的泛音 使人進(jìn)入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。
第一句的旋律 音調(diào)，自第二段從中音區(qū)展開，并貫穿全曲，簫曲反復(fù)重復(fù)主題，圍繞骨干音變化發(fā)展，深刻地揭示了作者憂國憂民的抑郁心情，也流露出他對山河缺殘、時(shí)勢飄零的感慨。
《 平沙落雁 》：樂曲最早見于 明代 ，曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，雁鳴聲時(shí)隱時(shí)現(xiàn)。
描寫雁群降落前空中盤旋顧盼的情景。
《 碧澗流泉 》：樂曲以清脆之音，表現(xiàn)出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯(lián)想起唐朝詩人 王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動(dòng)下漁舟，隨意春芳歇，王孫可自留。
”一派詩情畫意般的田園風(fēng)光令人流連忘返。
《漁樵問答》：琴簫合奏，頗有冬晨雪溪的意境，古琴與簫聲平分秋色，曲調(diào)搭配是越聽越有意味。
音調(diào)時(shí)高時(shí)低，悠悠而清靜，可以使人心情平和。
中國蕭，笛子，塤，音色有什么不同么
有什么樂曲是這幾種樂器演奏的
又名洞簫，吹奏樂器種單管豎吹的簫，早在漢俑中已出現(xiàn)。
其后的壁畫、石刻中多有所漢代以前，橫吹豎吹的單管樂器統(tǒng)稱為笛或篴，所稱簫者是排簫。
唐宋時(shí)期的尺八、簫管和豎篴，則是明清時(shí)期以至現(xiàn)代簫的前身。
為區(qū)別橫吹之笛，明代將豎吹之篴稱為簫。
清《律呂正義后編》：“明時(shí)乃直曰簫，不復(fù)有豎篴。
今簫長一尺八寸弱，從上口吹，有后出孔。
笛橫吹，無后出孔。
則今之簫乃古之笛，信矣。
” 簫管前面有五個(gè)按音孔，后面有一個(gè)按音孔。
除靠近兩端有兩處凹陷外，其余皆與現(xiàn)代竹簫相同。
清代周亮工《閩小記》載：“德化瓷簫笛，色瑩白，式也精好，但累百枝無一二合調(diào)者；合則聲凄朗，遠(yuǎn)在竹上”。
可見燒造之不易。
現(xiàn)代簫用紫竹、黃枯竹或白竹制作，全長70-78厘米，管身內(nèi)徑1.2—1.4厘米。
上端留有竹節(jié)，下端和管內(nèi)去節(jié)中空。
上端邊沿開吹口，管身中部開六個(gè)按音孔，前面五個(gè)后面一個(gè)，后面下方開出音孔兩個(gè)，用以調(diào)音，其下開助音孔兩個(gè)，可美化音色、增大音量、拴系飄穗。
不設(shè)膜孔。
有的簫增至八個(gè)按音孔，并帶有銅插口，可微調(diào)音高。
常見的簫有紫竹洞簫、九節(jié)簫和黑漆九節(jié)簫。
紫竹洞簫，管身較粗，節(jié)數(shù)不限，音色低沉宏亮，多用于獨(dú)奏或合奏；九節(jié)簫，管身上有九個(gè)節(jié)并刻各種圖案或文字雕飾，有的在下端鑲骨圈；黑漆九節(jié)簫，管身外涂黑漆。
這兩種九節(jié)簫，發(fā)音淳厚、音色優(yōu)美，多用于地方戲曲伴奏。
簫的定調(diào)不一。
常見的為G調(diào)，可平吹和超吹，音域d1—e3。
簫音色柔和、低音深沉，弱奏最具特色，善于表現(xiàn)樂句悠長、細(xì)膩、典雅的樂曲。
適于獨(dú)奏、重奏，還用于江南絲竹、廣東音樂等器樂合奏及越劇伴奏。
琴簫合奏也是常見的演奏形式之一。
簫與笛同屬吹管樂器，所以吹奏技巧大多相同。
簫的握按姿勢如畫面所示范的，左手拇指按在第六孔，食指、中指按住第五、四孔。
右手拇指頂著管身，食指、中指，無名指分別按在第三、二、一孔上，其余手指平放在簫上。
現(xiàn)在試吹簫的基本音。
《妝臺秋思》： 這是一首古曲，乃取材于昭君出塞的故事，優(yōu)美委婉，又帶有淡淡的憂傷。
《平湖秋月》： 這是一首廣東音樂，曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)聽，富有詩意。
樂曲描寫了美麗動(dòng)人的自然景色。
《梅花三弄》： 樂曲既表現(xiàn)了梅花高潔安詳?shù)撵o態(tài)，又表現(xiàn)出梅花不畏嚴(yán)寒迎風(fēng)搖曳的動(dòng)態(tài)。
常與古琴合奏。
《欸乃》： 此曲系后人據(jù)唐柳宗元《漁翁》中“欸乃一聲山水綠”詩句而作。
“欸乃”是船夫拉纖的號子聲，在樂曲中欸乃聲以不同形式先后出現(xiàn)，巧妙地表達(dá)了一種靜中有動(dòng)的意境，贊頌了大自然秀麗的景色，也反映了作者孤芳自賞的情緒。
《關(guān)山月》： 古木蘭詩中有：“萬里赴戎機(jī)，關(guān)山度若飛，朔氣傳金析，寒光照鐵衣“的句子，反映征人對遠(yuǎn)戎遠(yuǎn)疆的不滿情緒。
《良宵引》： 根據(jù)二胡獨(dú)奏曲改編。
樂曲共分三段，第一段旋律流暢，渾厚如歌；第二段旋律明亮，激情有力；第三段旋律昂揚(yáng)，華彩多姿。
《泛滄浪》： 作者郭沔，字楚望。
浙江永嘉(今溫州)人。
南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家。
本曲常作為《瀟湘水云》的序曲，表現(xiàn)“志在駕舟于五湖”(《神奇秘譜》)的意境。
元兵南侵時(shí)，郭楚望移居湖南衡山附近，常在瀟、湘二水合流處游船。
每當(dāng)遠(yuǎn)望九嶷山為云水所蔽，見到云水奔騰的景色，便引起他對外敵入侵、時(shí)勢變遷的愁緒，于是作《瀟湘水云》以寄眷念之情。
此曲是郭望楚代表作《瀟湘水云》的序曲。
樂曲開始，飄逸的泛音使人進(jìn)入碧波蕩漾、煙霧繚繞的意境。
第一句的旋律音調(diào)，自第二段從中音區(qū)展開，并貫穿全曲，簫曲反復(fù)重復(fù)主題，圍繞骨干音變化發(fā)展，深刻地揭示了作者憂國憂民的抑郁心情，也流露出他對山河缺殘、時(shí)勢飄零的感慨。
《平沙落雁》： 樂曲最早見于明代，曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，雁鳴聲時(shí)隱時(shí)現(xiàn)。
描寫雁群降落前空中盤旋顧盼的情景。
《碧澗流泉》： 樂曲以清脆之音，表現(xiàn)出深山峽谷之中淙淙流水歡快地流淌的情景，讓人聯(lián)想起唐朝詩人王維在《山居秋暝》中所描繪的意境：“空山新雨后，天氣晚來秋。
明月松間照，清泉石上流。
竹喧歸浣女，蓮動(dòng)下漁舟，隨意春芳歇，王孫可自留。
”一派詩情畫意般的田園風(fēng)光令人流連忘返。
《 漁翁問答》： 琴簫合奏，頗有冬晨雪溪的意境，古琴與簫聲平分秋色，曲調(diào)搭配是越聽越有意味。
音調(diào)時(shí)高時(shí)低，悠悠而清靜，可以使人心情平和。
笛子是中國傳統(tǒng)音樂中常用的橫吹木管樂器之一，即中國竹笛，一般分為南方的曲笛和北方的梆笛。
笛子常在中國民間音樂、戲曲、中國民族樂團(tuán)、西洋交響樂團(tuán)和現(xiàn)代音樂中運(yùn)用，是中國音樂的代表樂器之一。
大部分笛子是竹制的，但也有石笛和玉笛。
不過，制作笛子的最好原料仍是竹子，因?yàn)檫@種材料的笛子聲音效果最好。
別稱雅號：竹笛；橫笛；“橫吹”。
應(yīng)用譜號：高音譜號，不移調(diào)記譜。
結(jié)構(gòu)組成：是一根比手指略粗的長管，上面開有若干小孔。
常見的六孔竹制膜笛 由笛頭、吹孔（1個(gè)）、膜孔（1個(gè)）、音孔（6個(gè)）、后出音孔（2個(gè)）、 前出音孔（2個(gè)，又名筒音）和笛尾組成。
使用材質(zhì)：笛身一般為竹制。
笛膜（演奏時(shí)貼于膜孔處的一個(gè)小薄片）一般用嫩 蘆葦桿中的內(nèi)膜制成。
笛膜的運(yùn)用，首先是選擇黏合劑，目前使用的有阿膠、驢皮膏、黃魚膠、樹脂、白芨等，阿膠、白芨最常使用，一般中藥店、藥材行皆可購得。
由于笛膜本身具有一定的伸縮性和吸水性，貼好的笛膜還會有一定程度的自動(dòng)還原，所以貼膜時(shí)可稍偏緊些，等它自動(dòng)還原后，笛膜的松緊度為適中，能發(fā)出悅耳的聲音，但是如果要隨貼隨用的時(shí)候，笛膜就要放松來貼。
貼膜時(shí)，先剪下一正方形的笛膜，使笛膜本身的纖維與笛子的纖維平行、重疊，再用阿膠沾水涂在膜孔四周，用左右手大拇指和食指捏住笛膜兩側(cè)，拉出與葦膜纖維紋路成垂直的皺紋，而后慢慢地往下側(cè)按貼上，調(diào)整均勻后按住一下子，即告完成。
笛膜的收藏要注意防潮、防曬，笛膜變黃、變老、失去彈性時(shí)要更換使用。
（新鮮的笛膜如需保存長久，可將笛膜用塑料袋包好放進(jìn)冰箱冷藏室中即可常保新鮮）。
樂器特色：屬于木管樂器家族中的吹孔膜鳴樂器類。
是典型的中國民族樂器。
笛子屬于木管樂器家族中的吹孔膜鳴樂器類。
是典型的中國民族樂器。
據(jù)傳說，笛子已有兩千年以上的歷史。
笛子的表現(xiàn)力十分豐富，可演奏出連音斷音、顫音和滑音等色彩性音符；還可以表達(dá)不同的情緒； 無論演奏舒緩、平和的旋律，還是演奏急促、跳躍的旋律，其獨(dú)到之 處都可從中領(lǐng)略。
此外，笛子還擅長模仿大自然中的各種聲音，把聽眾帶入鳥語花香或高山流水的意境之中。
從1971年新生的口笛(又名俞氏笛)到1977年浙江河姆渡出土的 骨哨、骨笛,人們驚奇地發(fā)現(xiàn)二者之間竟有如此的相似.而這個(gè)相似卻走過了七千多年的歷程.笛子在這七千多年歷程中的沿革和發(fā)展不由令世界驚嘆:中國竹笛藝術(shù)是如此地魂麗多姿.歷代文人曾為它寫下了無數(shù)美妙的詩篇舞幽壑之潛蛟,泣孤舟之嫠婦,促杜工部潸然腸斷,使喻成龍鬢發(fā)成霜. 中國笛子具有強(qiáng)烈的民族特色，發(fā)音動(dòng)人、婉回。
古人謂蕩滌之聲， 故笛子原名為“滌”，日本至今還保留有滌笛，后演變?yōu)槿缃竦牡选?/p>
笛子是中國民族樂隊(duì)中重要的旋律樂器，多用于獨(dú)奏，也可參與合奏。
笛子實(shí)際上是一類樂器的通稱，如果從音高上分類，笛子一般分為曲笛 （笛身較為粗長，音高較低，音色醇厚，多分布于中國南方）、梆笛（笛身較為細(xì)短，音高較高，音色清亮，多用于中國北方各戲種）和中笛（形狀、發(fā)音特點(diǎn)介于曲笛和梆笛之間）。
秦川抒懷 走西口 山村迎親人 秋湖月夜 早晨 梅花三弄 春到湘江 掛紅燈 鷓鴣飛（一） 鷓鴣飛（二 塤：古代用陶土燒制的一種吹奏樂器，圓形或橢圓形，有六孔。
亦稱“陶塤”。
以陶制最為普通，也有石制和骨制等。
塤是我國特有的閉口吹奏樂器，在世界原始藝術(shù)史中占有重要的地位。
塤的起源與先民的勞動(dòng)生產(chǎn)活動(dòng)有關(guān)，最初可能是先民們模仿鳥獸叫聲而制作，用以誘捕獵物。
塤的種類很多，除了傳統(tǒng)的卵形塤，還有葫蘆塤、握塤、鴛鴦塤、子母塤等多種類型。
傳統(tǒng)的塤多為卵形塤，現(xiàn)在則有葫蘆塤、握塤、鴛鴦塤、子母塤等多種，樣式美觀，工藝精細(xì)。
1、葫蘆塤：帶有喉裝置，外形像葫蘆，制作上需二次做胎，工序復(fù)雜。
這種塤的近腰處最細(xì)，氣流經(jīng)過此處時(shí)，可再次引起邊棱音效應(yīng)，使塤的高音區(qū)音域得到適當(dāng)擴(kuò)展。
由于塤體加長，吹奏更為方便省力，音色也較傳統(tǒng)的卵形塤柔和。
葫蘆塤的特點(diǎn) a.基音（從全按平吹算起）以上的音域擴(kuò)展了小三度；但基音以下俯吹部分減少了三度； b.演奏高音區(qū)時(shí)較為省力； c.由于帶喉裝置，低音區(qū)的音色受到影響。
2、握塤：就是握著吹奏的塤，它是運(yùn)用十個(gè)手指和拇指根部控制音孔。
3、鴛鴦塤：是指兩個(gè)音高不同、方向相反、底座相連的連體塤。
這種塤兩端各有一個(gè)吹孔，上下塤的發(fā)音孔與一般塤完全一樣。
演奏時(shí)，可根據(jù)需要隨意迅速轉(zhuǎn)換。
鴛鴦的特點(diǎn) 音色豐富，音域增寬。
但造型不美（較原始塤形體狀態(tài)），演奏時(shí)，鴛塤與鴦塤換用不很方 牛頭形塤便。
而且音質(zhì)變化較大，故音色不統(tǒng)一。
4、子母塤：是指兩個(gè)大小不同、方向一致、左右相連的連體塤，大塤與小塤的音程關(guān)系，一般是純五度。
如：大塤是Ｇ，小塤是ｄ。
根據(jù)需要還可以隨意組合。
5、牛頭塤：根據(jù)寧夏回族樂器改進(jìn)，10孔，音域低音5到高音2，內(nèi)有隔音板，音色圓潤渾厚，高音好吹，缺點(diǎn)是孔稍大，音域不好擴(kuò)展。
6、子彈頭塤：馮氏陶塤的最新申請的專利產(chǎn)品，內(nèi)部仿葫蘆塤做成雙腔結(jié)構(gòu)，初學(xué)任意掌握，高音好吹；缺點(diǎn)是不易吹俯吹。
現(xiàn)在市面上常見的大多是葫蘆塤、牛頭塤、子彈頭塤和卵形塤。
其它塤不多見。
古代重要樂器 塤是我國古代重要樂器之一。
3000多年前，我國古代依據(jù)制造材料的不同，把樂器分為金、石、土、革、絲、竹、匏、木八種，稱為八音。
八音之中，塤獨(dú)占土音。
在整個(gè)古樂隊(duì)中起到充填中音，和諧高低音的作用。
古人說：“正五聲，調(diào)六律，剛?cè)岜刂?，輕奪迷失，將金石以同恭，啟笙竿于而啟批極”。
把塤看作與鐘、磬一樣，具有同等地位。
我愛這土地，第一節(jié)與第二節(jié)，之間有什么關(guān)系
第一節(jié)與節(jié)，之間有什么關(guān)系
答：如果說第一節(jié)是對“愛土地（祖國）”主題的抒情性的鋪陳描述，第二節(jié)短小精悍的兩行則可看作是對主題的高度凝練的概括.細(xì)一點(diǎn)來說，第二節(jié)因果關(guān)系的一問一答，是愛國者目睹滿目瘡痍的祖國，愛得越深、痛得越切的悲憤表情寫。
這在詩意得到了提煉和升華。
這兩節(jié)詩都飽含著詩人對祖國深深的眷戀和無盡的熱愛之情。
就詩的感情發(fā)展而言，第一節(jié)蓄勢，第二節(jié)感情的迸發(fā)，感情的升華。
詩意層層遞進(jìn)。
（希望能幫到你）
中國古代有名的古琴曲有哪些
一 、廣陵散《廣陵散》，又名《廣陵止息》。
是古代一首大型琴曲，它是我國著名十大古曲之一。
它至少在漢代已經(jīng)出現(xiàn)。
其內(nèi)容向來說法不一，但一般的看法是將它與《聶政刺韓王》琴曲聯(lián)系起來。
《聶政刺韓王》主要是描寫戰(zhàn)國時(shí)代鑄劍工匠之子聶政為報(bào)殺父之仇，刺死韓王，然后自殺的悲壯故事。
關(guān)于此，蔡邕《琴操》記述得較為詳細(xì)。
今存《廣陵散》曲譜，最早見于明代朱權(quán)編印的《神奇秘譜》(1425年)，譜中有關(guān)于“刺韓”、“沖冠”、“發(fā)怒”、“報(bào)劍”等內(nèi)容的分段小標(biāo)題，所以古來琴曲家即把《廣陵散》與《聶政刺韓王》看作是異名同曲。
據(jù)趙西堯等著《三國文化概覽》的描述，《廣陵散》樂譜全曲共有四十五個(gè)樂段，分開指、小序、大序、正聲、亂聲、后序六個(gè)部分。
正聲以前主要是表現(xiàn)對聶政不幸命運(yùn)的同情；正聲之后則表現(xiàn)對聶政壯烈事跡的歌頌與贊揚(yáng)。
正聲是樂曲的主體部分，著重表現(xiàn)了聶政從怨恨到憤慨的感情發(fā)展過程，深刻地刻劃了他不畏強(qiáng)暴、寧死不屈的復(fù)仇意志。
全曲始終貫穿著兩個(gè)主題音調(diào)的交織、起伏和發(fā)展、變化。
一個(gè)是見于“正聲”第二段的正聲主調(diào)，另一個(gè)是先出現(xiàn)在大序尾聲的亂聲主調(diào)。
正聲主調(diào)多在樂段開始處，突出了它的主導(dǎo)體用。
亂聲主調(diào)則多用于樂段的結(jié)束，它使各種變化了的曲調(diào)歸結(jié)到一個(gè)共同的音調(diào)之中，具有標(biāo)志段落，統(tǒng)一全曲的作用。
《廣陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我國現(xiàn)存古琴曲中唯一的具有戈矛殺伐戰(zhàn)斗氣氛的樂曲，直接表達(dá)了被壓迫者反抗暴君的斗爭精神，具有很高的思想性及藝術(shù)性。
或許嵇康也正是看到了《廣陵散》的這種反抗精神與戰(zhàn)斗意志，才如此酷愛《廣陵散》并對之產(chǎn)生如此深厚的感情。
《廣陵散》在清代曾絕響一時(shí)，建國后我國著名古琴家管平湖先生根據(jù)《神奇秘譜》所載曲調(diào)進(jìn)行了整理、打譜，使這首奇妙絕倫的古琴曲音樂又回到了人間。
近代琴學(xué)家楊時(shí)百，在其所編《琴學(xué)叢書》的《琴鏡》中就認(rèn)為此曲源于河間雜曲《聶政剌韓王曲》。
“廣陵”是揚(yáng)州的古稱，“散”是操、引樂曲的意思，《廣陵散》的標(biāo)題說明這是一首流行于古代廣陵地區(qū)的琴曲。
這是我國古代的一首大型器樂作品，它萌芽于秦、漢時(shí)期，其名稱記載最早見于魏應(yīng)璩《與劉孔才書》：“聽廣陵之清散”。
到魏、晉時(shí)期它已逐漸成形定稿。
隨后曾一度流失，后人在明代宮廷的《神奇秘譜》中發(fā)現(xiàn)它，再重新整理，才有了我們現(xiàn)在聽到的《廣陵散》。
三. 漁樵問答此曲在歷代傳譜中，有30多種版本，有的還附有歌詞。
現(xiàn)存譜初見于明代。
漁樵問答曲譜最早見于《杏莊太音續(xù)譜》（明蕭鸞撰于1560年）：“古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。
千載得失是非，盡付漁樵一話而已”。
此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。
音樂形象生動(dòng)，精確。
樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達(dá)出對追逐名利者的鄙棄。
樂曲采用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調(diào)表示問句，下降的曲調(diào)表示答句。
旋律飄逸瀟灑，表現(xiàn)出漁樵悠然自得的神態(tài)。
正如《琴學(xué)初津》中所述：“《漁樵問答》曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之矣乃，隱隱現(xiàn)于指下。
迨至問答之段，令人有山林之想。
”樂曲開始曲調(diào)悠然自得，表現(xiàn)出一種飄逸灑脫的格調(diào)，上下句的呼應(yīng)造成漁樵對答的情趣。
主題音調(diào)的變化發(fā)展，并不斷加入新的音調(diào)，加之滾拂技法的使用，至第7段形成高潮。
刻劃出隱士豪放無羈，瀟灑自得的情狀。
其中運(yùn)用潑刺和三彈的技法造成的強(qiáng)烈音響，應(yīng)和著切分的節(jié)奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐聲。
第1段末呈現(xiàn)的主題音調(diào)經(jīng)過移位，變化重復(fù)貫穿于全曲，給人留下深刻的印象……此曲有一定的隱逸色彩，能引起人們對漁樵生活的向往，但此曲的內(nèi)中深意，應(yīng)是‘古今多少事，都付笑談中’，及‘千載得失是非，盡付漁樵一話而已’。
興亡得失這一千載厚重話題，被漁父、樵子的一席對話解構(gòu)于無形，這才是樂曲的主旨所在。
歷史上最有名的‘漁’的代表是東漢的嚴(yán)子陵，早年他是漢光武帝劉秀的同學(xué)，劉秀很賞識他。
劉秀當(dāng)了皇帝后多次請他做官，都被他拒絕。
嚴(yán)子陵一生不仕，隱于浙江桐廬，垂釣終老。
歷史上‘樵’的代表則是漢武帝時(shí)的大臣朱買臣。
朱買臣早年出身貧寒，常常上山打柴，靠賣薪度日，后妻子因忍受不了貧困而離開了他。
《漁樵問答》一曲是幾千年文化的沉淀。
‘青山依舊在，幾度夕陽紅’，塵世間萬般滯重，在《漁樵問答》飄逸瀟灑的旋律中煙消云散。
這種境界令人嘆服。
曲譜最早見于《杏莊太音續(xù)譜》（明蕭鸞撰于1560年）：「古今興廢有若反掌，青山綠水則固無恙。
千載得失是非，盡付漁樵一話而已」。
此曲反映的是一種隱逸之士對漁樵生活的向往，希望擺脫俗塵凡事的羈絆。
音樂形象生動(dòng)，精確。
現(xiàn)在的譜本有多種。
《琴學(xué)初津》云此曲：「曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓聲之欸乃，隱隱現(xiàn)于指下。
」由于音樂形象準(zhǔn)確、生動(dòng)，因此近幾百年來在琴家中廣為流傳。
漁樵問答古琴詞——摘自《蘭田館琴譜》第一段問乾坤古往今來，任桑田滄海悠悠。
陽鳥月兔，飛鳥難留。
天高地下，渺渺虛舟。
總寄身寥廓。
何慮何憂。
光陰如水東流，漁人樵子，不識有王侯。
信乎漁人樵子，不識有王侯。
這江山與我度春秋。
第二段否泰難期，山林湖海，漁樵活計(jì)，爾與我兩相依。
惟有此山林湖海，漁樵活計(jì)，爾與我兩相依，須富貴何為。
漁兮，樵兮，一丘一壑，朝斯暮斯。
樵采薪於山之顛，漁垂釣於水之濱。
樵所志兮常在樵，漁所志兮常在漁。
漁樵相遇兩相問曰，漁之樂，其樂何如。
樵之樂，其樂又何如。
第三段試看那山水，樂趣何多，云嶺與那煙波。
絲綸斤斧作生涯，世事休管蹉跎。
漁樵之樂，其樂又如何，指山水相與笑呵呵。
嘆人生功名富貴，朝成夕敗，有命自天。
總不如，總不如安份忘機(jī)，無榮無辱，樂趣在云巔與那煙波。
相逢箕踞，相逢箕踞，拍掌浩歌，浩浩歌。
江山風(fēng)月，這便是我安樂窩。
第四段曉起帶月行，披星臥月眠。
撒網(wǎng)也，扁舟系水濱，風(fēng)靜波平。
伐木也，持斧入深林，霧散煙晴。
終日安然，得魚負(fù)薪。
摧枯拉朽，巨口細(xì)鱗，賣與市中人。
第五段花開葉落，不知世界，不記春秋。
桃源流水，何處更那深幽。
獨(dú)坐那磯頭，遠(yuǎn)岫層巒踏遍，力倦且休，此外又何求，此外又何求。
又何求兮，又何求，任他野草閑花滿地愁。
暑往寒來春復(fù)秋，白發(fā)亂颼颼。
青山綠水，相對話綢繆，樂以忘憂。
婆娑歲月，爾我盡悠悠。
第六段論古今有許多英雄，為卿為相，定伯匡王，成靈氣焰，四海漾榮光，至今都已成空，盡成空。
繁華凋謝，竟與草茅微賤同。
榮枯勝敗，顯晦興亡，時(shí)移勢改，落花隨水去也任流東。
追思往哲，何如把釣嚴(yán)公，高節(jié)清風(fēng)。
王質(zhì)得遇神仙，至今仰芳蹤。
世事竟如何，世事竟如何，竟如何兮竟如何。
看那古往今來皆幻夢，百歲光陰過隙駒，莫問是和非。
蠟社相攜，杯酒足歡娛。
樂我漁樵，笑弄煙霞，俯仰又何求。
第七段今朝會遇聚談日影移，明日重逢陰晴又未知，且隨天時(shí)。
惟有漁人樵子最便宜。
第八段山兮自蒼蒼，水兮自茫茫。
漁樵之樂，蓋在乎山水之間。
四. 胡笳十八拍《胡茄十八拍》是古樂府琴曲歌辭，一章為一拍，共十八章，故有此名，反映的主題是“文姬歸漢”。
漢末戰(zhàn)亂中，蔡文姬流落到南匈奴達(dá)十二年之久，她身為左賢王妻，卻十分思念故鄉(xiāng)，當(dāng)曹操派人接她回內(nèi)地時(shí)，她又不得不離開兩個(gè)孩子，還鄉(xiāng)的喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。
古琴曲，據(jù)傳為蔡文姬作，由18首歌曲組合的聲樂套曲，由琴伴唱。
“拍”在突厥語中即為“首”，起“胡笳”之名，是琴音融胡茄哀聲之故。
表現(xiàn)了文姬思鄉(xiāng)、離子的凄楚和浩然怨氣。
現(xiàn)以琴曲流傳最為廣泛。
漢末大亂，連年烽火，蔡文姬在逃難中被匈雙所擄，流落塞外，后來與左賢王結(jié)成夫妻，生了兩個(gè)兒女。
在塞外她度過了十二個(gè)春秋，但她無時(shí)無刻不在思念故鄉(xiāng)。
曹X平定了中原，與匈奴修好，派使邪路用重金贖回文姬，于是她寫下了著名長詩《胡笳十八拍》，余述了自己一生不幸的遭遇。
琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。
曲調(diào)雖然各有不同，但都反映了蔡文邪路思念故鄉(xiāng)而又不忍骨肉分離的極端矛盾的痛苦心情。
音樂委婉悲傷，撕裂肝腸。
唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。
李頎的《聽董大彈胡笳》詩中有：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。
”在琴曲中，文姬移情于聲，借用胡笳善于表現(xiàn)思鄉(xiāng)哀怨的樂聲，融入古琴聲調(diào)之中，表現(xiàn)出一種浩然的怨氣。
現(xiàn)有傳譜兩種，一是明代《琴適》（1611年刊本）中與歌詞搭配的琴歌，其詞就是蔡文姬所作的同名敘事詩；一是清初《澄鑒堂琴譜》及其后各譜所載的獨(dú)奏曲，后者在琴界流傳較為廣泛，尤以《王知齋琴譜》中的記譜最具代表性。
全曲共十八段，運(yùn)用宮、征、羽三種調(diào)式，音樂的對比與發(fā)展層次分明，分兩大層次，前十來拍主要傾述作者身在胡地時(shí)對故鄉(xiāng)的思戀；后一層次則抒發(fā)出作者惜別稚子的隱痛與悲怨。
此曲全段都離不開一個(gè)“凄”字，被改編成管子獨(dú)奏，用管子演奏時(shí)那種凄切哀婉的聲音直直的透入人心，高則蒼悠凄楚，低則深沉哀怨。
蔡文姬作的《胡笳十八拍》被郭沫若稱道為“是一首自屈原《離騷》以來最值得欣賞的長篇抒情”全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。
據(jù)郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八首之意。
又因該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。
原是琴歌，但魏晉以后逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。
前者即為《胡笳十八拍》的嫡傳。
五. 陽春白雪它是中國著名十大古曲之一，古琴十大名曲之一。
相傳這是春秋時(shí)期晉國的樂師師曠或齊國的劉涓子所作。
現(xiàn)存琴譜中的《陽春》和《白雪》是兩首器樂曲，《神奇秘譜》在解題中說：'《陽春》取萬物知春，和風(fēng)淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。
'《陽春白雪》表現(xiàn)的是冬去春來，大地復(fù)蘇，萬物欣欣向榮的初春美景。
旋律清新流暢，節(jié)奏輕松明快。
《陽春白雪》：由民間器樂曲牌儀《八板》（或《六板》）的多個(gè)變體組成的琵琶套曲。
“八板頭”變體的循環(huán)再現(xiàn)，各個(gè)《八板》變體組合在一起形成變奏的關(guān)系，后又插入了《百鳥朝鳳》的新材料，因此它是一首具有循環(huán)因素的變奏體結(jié)構(gòu)。
《陽春白雪》流傳有兩種不同版板，“大陽春”和“小陽春”，《大陽春》指李芳園、沈浩初整理的十段、十二段樂譜。
《小陽春》是汪昱庭所傳，又名《快板陽春》，流傳很廣。
這里介紹的是《小陽春》。
陽春白雪的典故來自《楚辭》中的《宋玉答楚王問》一文。
楚襄王問宋玉，先生有什么隱藏的德行么
為何士民眾庶不怎么稱譽(yù)你啊
宋玉說，有歌者客于楚國郢中，起初吟唱'下里巴人'，國中和者有數(shù)千人。
當(dāng)歌者唱'陽阿薤露'時(shí)，國中和者只有數(shù)百人。
當(dāng)歌者唱'陽春白雪'時(shí)，國中和者不過數(shù)十人。
當(dāng)歌曲再增加一些高難度的技巧，即'引商刻羽，雜以流徵'的時(shí)候，國中和者不過三數(shù)人而已。
宋玉的結(jié)論是，'是其曲彌高，其和彌寡。
''陽春白雪'等歌曲越高雅、越復(fù)雜，能唱和的人自然越來越少，即曲高和寡。
當(dāng)然宋玉與楚襄王的這番討論的目的不是談?wù)摳枨旧恚菑?qiáng)調(diào)雅與俗的巨大差距，并為自己的才德不被世人承認(rèn)而辯解。
宋玉進(jìn)而說'鳥有鳳而魚有鯤'，自然非凡間俗物可比。
宋玉說，'非獨(dú)鳥有鳳而魚有鯤也，士亦有之。
'最后，宋玉引出了自己的結(jié)論，即'夫圣人瑰意琦行，超然獨(dú)處；夫世俗之民，又安知臣之所為哉
'宋玉的意思是，但凡世間偉大超凡者，往往特立獨(dú)行，其思想和行為往往不為普通人所理解。
北宋的沈括在《夢溪筆談·卷五·樂律一》中指出，《宋玉答楚王問》中明明說，'客有歌于郢中者'，即有客人在郢中唱歌。
而不是郢人在唱歌，更不是郢人善唱歌。
沈括認(rèn)為，郢中為楚國舊都，'人物猥盛'，之所以和者寥寥，是由于不知道或沒有聽過這首歌曲。
宋玉以此自況，未免有些不講道理。
以郢人不熟悉陽春白雪這樣的曲子而指責(zé)他們，這不是很荒謬么
沈括還指出，陽春白雪典故中的一些細(xì)節(jié)后來被錯(cuò)誤的解讀和傳播，例如，善歌者都被稱為'郢人'，而原文的意思是郢人不善歌。
陽春白雪這個(gè)典故說明了不同的欣賞者之間審美情趣和審美能力存在著的巨大差異。
樂曲的藝術(shù)性越高，能欣賞的人就越少。
不得不承認(rèn)，這種差異又和欣賞者的主觀趣味有很大關(guān)系，有時(shí)很難得到一個(gè)客觀公允的評價(jià)。
正如西晉葛洪在《廣譬》一書中所指出的：'觀聽殊好，愛憎難同。
'對于聽?wèi)T桑間濮上之曲、下里巴人之聲的人，當(dāng)然無法理解陽春白雪和黃鐘大呂的高貴雅致。
從這點(diǎn)來說，古今并無太大區(qū)別。
今人欣賞音樂，大都是'入耳為佳，適心為快。
''雪唱與誰和，俗情多不通。
'一個(gè)多元化的世界是不能離開'雪唱'和'俗情'的。
任何音樂似乎越通俗，支持者也越眾。
這和今天票房收入最好的往往是流行歌曲演唱會是一個(gè)道理。
當(dāng)然高雅的藝術(shù)自有其價(jià)值，時(shí)代愈久，愈彌足珍貴。
在二十世紀(jì)四十年代的中國，試圖將高雅藝術(shù)和通俗文化統(tǒng)一起來。
在《延安文藝座談會上的講話》曾說，'就算你的是‘陽春白雪'吧，這暫時(shí)既然是少數(shù)人享用的東西，群眾還是在那里唱‘下里巴人'，那么，你不去提高它，只顧罵人，那就怎樣罵也是空的。
現(xiàn)在是‘陽春白雪'和‘下里巴人'統(tǒng)一 的問題，是提高和普及統(tǒng) 一 的問題。
不統(tǒng) 一，任何專門家的最高級的藝術(shù)也不免成為最狹隘的功利主義；要說這也是清高，那只是自封為清高，群眾是不會批準(zhǔn)的。
'統(tǒng) 一的初衷也許是好的，但在極左的年代里陽春白雪成了受批判的對象，而下里巴人也成了政治的附庸。
陽春白雪雖然被指高雅藝術(shù)，但古曲《陽春白雪》在很多書籍里被解題時(shí)，都稱它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節(jié)奏，生動(dòng)地表現(xiàn)了冬去春來，大地復(fù)蘇，萬物向榮，生機(jī)勃勃的初春景象。
很顯然這是在'陽春白雪'四個(gè)字的字面上解題了。
陽春白雪的典故和琴曲《陽春白雪》年代相隔太遠(yuǎn)，已無音樂上的關(guān)聯(lián)。
《陽春白雪》曲倒是很有可能與元代的散曲有關(guān)。
元代楊朝英的《陽春白雪》是一本著名元代散曲集。
元曲在曲韻及格律方面都有一定的要求。
《陽春白雪》中收錄的白仁甫的《駐馬聽》中有這樣的句子，'白雪陽春，一曲西風(fēng)幾斷腸。
'可見元代已有陽春白雪這支曲子。
至于元代令人'幾斷腸'的《陽春白雪》曲，如何演變?yōu)榻袢蛰p快流暢的樂曲，已非大路所能參透。
言猶未盡，此處且做'留白'，與眾友共賞析。
六. 平沙落雁《平沙落雁》是一首古琴曲，有多種流派傳譜，其意在借鴻鴣之遠(yuǎn)志，寫逸士之心胸。
《平沙落雁》最早刊于明代《古音正宗》（1634），又名《雁落平沙》。
自其問世以來，刊載的譜集達(dá)五十多種，有多種流派傳譜，僅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏譜，關(guān)于此曲的作者，有唐代陳立昂之說；宋代毛敏仲、田芝翁之說，又有說是明代朱權(quán)所作。
因無可靠史料，很難證實(shí)究竟出自誰人之手。
明代稱本曲為《雁落平沙》。
樂譜最早刊于《古音正宗》琴譜集。
《平沙落雁》的曲調(diào)悠揚(yáng)流暢，通過時(shí)隱時(shí)現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群在空際盤旋顧盼的睛景。
《天聞閣琴譜》中寫道：“蓋取其秋高氣爽，風(fēng)靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。
借鴻鵠之遠(yuǎn)志。
寫逸士之心胸者也。
”也有從鴻雁“回翔瞻顧之情，上下頡頏之態(tài)，翔而后集之象，驚而復(fù)起之神”，“既落則沙平水遠(yuǎn)，意適心閑，朋侶無猜，雌雄有敘”，發(fā)出世事險(xiǎn)惡，不如雁性的感慨的。
現(xiàn)在流傳的多數(shù)是七段，主要的音調(diào)和音樂形象大致相同，旋律起而又伏，綿延不斷，優(yōu)美動(dòng)聽；基調(diào)靜美，但靜中有動(dòng)。
諸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪襯下用模擬手法表現(xiàn)大雁飛鳴，此呼彼應(yīng)的情景，形象鮮明生動(dòng)，別具一格。
《平沙落雁》雖然出現(xiàn)較晚，卻是近三百年來流傳最廣的作品之一，有近百種琴譜刊載此曲。
它之所以流傳甚廣，除了曲調(diào)流暢、動(dòng)聽之外，還因?yàn)樗谋憩F(xiàn)手法新穎、別致，容易為聽眾理解。
《平沙落雁》的曲意，各種琴譜的解題不一。
《古音正宗》中說此曲：“蓋取其秋高氣爽，風(fēng)靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。
借鴻鴣之遠(yuǎn)志，寫逸士之心胸也。
……通體節(jié)奏凡三起三落。
初彈似鴻雁來賓，極云霄之縹緲，序雁行以和鳴，倏隱倏顯，若往若來。
其欲落也，回環(huán)顧盼，空際盤旋；其將落也。
息聲斜掠，繞洲三匝，其既落也，此呼彼應(yīng)，三五成群，飛鳴宿食，得所適情：子母隨而雌雄讓，亦能品焉。
”這段解題對雁性的描寫極其深刻生動(dòng)。
全曲委婉流暢，雋永清新.……七. 夕陽簫鼓又名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《春江花月夜》，為中國古代琵琶曲文曲中代表作品之一,也是中國著名十大古曲之一。
此曲最遲在十八世紀(jì)就流傳在江南一帶。
作者佚名。
【歷史演變】這是一首著名的琵琶傳統(tǒng)大套文曲，明清就早已流傳了，該曲名最早見于清姚燮(1805～1864)的《今樂考證》。
樂譜最早見于鞠士林（1820年前）與吳畹卿（1875年）的手抄本，1875年前后吳畹卿抄本傳譜為共6段加1尾聲，無分段標(biāo)題。
其后各派傳譜分段不一。
在平湖派李芳園1895年所編的《南北派十三套大曲琵琶新譜》中，曲名《潯陽琵琶》，曲體有所擴(kuò)展，共10段，其分段標(biāo)題為：①夕陽簫鼓、②花蕊散回風(fēng)、③關(guān)山臨卻月、④臨水斜陽、⑤楓荻秋聲、⑥巫峽千尋、⑦簫聲紅樹里、⑧臨江晚眺、⑨漁舟唱晚、⑩夕陽影里一歸舟。
在浦東沈浩初1929年所編的《養(yǎng)正軒琵琶譜》中，曲名叫《夕陽簫鼓》，其分段標(biāo)題為：①回風(fēng)、②卻月、③臨水、④登山、⑤嘯嚷、⑥晚眺、⑦歸舟。
1923至1925年上海大同樂會的柳堯章、鄭覲文將此曲改為絲竹合奏曲，同時(shí)根據(jù)《琵琶記》中的“春江花朝秋月夜”更名為《春江花月夜》，至今猶用此名。
八. 十面埋伏這是一首歷史題材的大型琵琶曲，它是中國十大古曲之一。
關(guān)于樂曲的創(chuàng)作年代迄今無一定論。
資料追溯可至唐代，在白居易（772—846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關(guān)表現(xiàn)激烈戰(zhàn)斗場景的琵琶音樂。
《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統(tǒng)琵琶曲之一，又名《淮陽平楚》。
本曲現(xiàn)存樂譜最早見于1818年華秋萍編的《琵琶行》。
樂曲描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭垓下決戰(zhàn)的情景。
漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項(xiàng)羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。
明末清初，《四照堂集》的“湯琵琶傳”中，曾記載了琵琶演奏家湯應(yīng)曾演奏《楚漢》一曲時(shí)的情景：“當(dāng)其兩軍決戰(zhàn)時(shí)，聲動(dòng)天地，屋瓦若飛墜。
徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞?wù)呤级鴬^，繼而恐，涕泣無從也。
其感人如此。
”所繪之情景、聲色與今之、整曲來看，又有“起、承、轉(zhuǎn)、合的”布局性質(zhì)。
第一部分含五段為“起、承部”，第二部分含三段為“轉(zhuǎn)”部，第三部分含二段為“合”部；明代王猷定《湯琵琶傳》中，記有被時(shí)人稱為“湯琵琶”的湯應(yīng)曾彈奏《楚漢》時(shí)的情景：“當(dāng)其兩軍決戰(zhàn)時(shí)，聲動(dòng)天地，瓦屋若飛墜。
徐而察之，有金聲、鼓聲、劍弩聲、人馬辟易聲，俄而無聲，久之有怨而難明者，為楚歌聲；凄而壯者，為項(xiàng)王悲歌慷慨之聲、別姬聲。
陷大澤有追騎聲，至烏江有項(xiàng)王自刎聲，余騎蹂踐爭項(xiàng)王聲。
使聞?wù)呤级鴬^，既而恐，終而涕泣之無從也。
”從這段描述可看出，湯應(yīng)曾彈奏的《楚漢》與《十面埋伏》在情節(jié)及主題上一致，由此可見早在16世紀(jì)之前，此曲已在民間流傳。
《楚漢》在明代嘉靖、萬歷前后流行一時(shí)，深受琵琶演奏家的喜愛；自公元1818年華秋萍編的《琵琶譜》問世以來，其后各個(gè)琵琶譜集都載有《十面》樂譜。
各個(gè)版本在分段與分段標(biāo)目都有所不同：《華氏譜》稱《十面》，由直隸王君錫傳譜，凡十三段；《李氏譜》名《淮陰平楚》，隋秦漢子作；金山周瑞清厚卿校，凡十八段；《養(yǎng)正軒譜》稱《十面》，一名《淮陰平楚》，凡十八段；《瀛州古調(diào)》名《十面埋伏》，凡十段。
九. 漢宮秋月漢元帝時(shí)，為了和匈奴和親，美麗的王昭君遠(yuǎn)嫁大漠，于是有了流傳千古的《漢宮秋月》。
此曲為中國著名十大古曲之一有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲；另一為二胡曲，由劉天華先生所傳。
本曲意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。
箏曲演奏運(yùn)用了吟、滑、按等諸多技巧，風(fēng)格純樸古雅，是一首有代表性的山東箏曲；二胡曲則速度緩慢，用弓細(xì)膩多變，旋律經(jīng)常出現(xiàn)短促的休止和頓音，音樂時(shí)斷時(shí)續(xù)，加之各種復(fù)雜技法的運(yùn)用，表現(xiàn)了宮女哀怨、悲愁的情緒，具有很深的藝術(shù)感染力。
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現(xiàn)流傳有多種譜本及演奏形式，樂曲表現(xiàn)了古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
《漢宮秋月》原為崇明派琵琶曲，現(xiàn)流傳有多種譜本，由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運(yùn)用各自的藝術(shù)手段再創(chuàng)造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。
《漢宮秋月》現(xiàn)流傳的演奏形式有二胡曲、琵琶曲、箏曲、江南絲竹等。
主要表達(dá)的是古代宮女哀怨悲愁的情緒及一種無可奈何、寂寥清冷的生命意境。
二胡《漢宮秋月》：由崇明派同名琵琶曲第一段移植到廣東小曲，粵胡演奏，又名為《三潭印月》。
1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏(只以一把位演奏)。
蔣風(fēng)之整理并演奏的《漢宮秋月》，作了很大刪節(jié)以避免冗長而影響演奏效果。
其速度緩慢，弓法細(xì)膩多變，旋律中經(jīng)常出現(xiàn)短促的休止和頓音，樂聲時(shí)斷時(shí)續(xù)，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運(yùn)用，以及特性變徵音的多次出現(xiàn)，表現(xiàn)了宮女哀怨悲愁的情緒，極富感染力。
江南絲竹《漢宮秋月》：采用的原為“乙字調(diào)”（A宮），由孫裕德傳譜。
原來沈其昌《瀛州古調(diào)》（1916年編）絲竹文曲合奏用“正宮調(diào)（G宮）。
琵琶仍用乙字調(diào)弦法，降低大二度定弦，抒情委婉，抒發(fā)了古代宮女細(xì)膩深遠(yuǎn)的哀怨苦悶之情。
中段運(yùn)用了配器之長，各聲部互相發(fā)揮，相得益彰，給人以追求與向往。
最后所有樂器均以整段慢板演奏，表現(xiàn)出中天皓月漸漸西沉，大地歸于寂靜的情景。
琵琶曲《漢宮秋月》：又名《陳隋》。
以歌舞形象寫后宮寂寥，更顯清怨抑郁，有不同傳譜。
目前一般是據(jù)無錫吳畹卿（1847－1926）所傳，但劉德海加上了許多音色變化及意向鋪衍的指法，一吟三嘆，情景兼?zhèn)?，很有感染力?/p>
十. 梅花三弄梅花一弄斷人腸，梅花二弄費(fèi)思量，梅花三弄風(fēng)波起，云煙深處水茫茫。
《梅花三弄》是中國著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中國傳統(tǒng)藝術(shù)中表現(xiàn)梅花的佳作。
明朱權(quán)編輯的《神奇秘譜》記載此曲最早是東晉時(shí)桓伊所奏的笛曲。
后由笛曲改編為古琴曲，全曲表現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。
此曲借物詠懷，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來頌具有高尚節(jié)操的人。
此曲結(jié)構(gòu)上采用循環(huán)再現(xiàn)的手法，重復(fù)整段主題三次，每次重復(fù)都采用泛音奏法，故稱為《三弄》。
體現(xiàn)了梅花潔白，傲雪凌霜的高尚品性。
今演奏用譜有虞山派《琴譜諧聲》（清周顯祖編，1820年刻本）的琴簫合譜，其節(jié)奏較為規(guī)整，宜于合奏；廣陵派晚期的《蕉庵琴譜》（清秦淮瀚輯，1868年刊本），其節(jié)奏較自由，曲終前的轉(zhuǎn)調(diào)令人耳目一新。
二、高山流水古代琴曲。
戰(zhàn)國時(shí)已有關(guān)于高山流水的琴曲故事流傳，故亦傳《高山流水》系伯牙所作。
樂譜最早見于明代《神奇秘譜（朱權(quán)成書于1425年）》，此譜之《高山》、《流水》解題有：“《高山》、《流水》二曲，本只一曲。
初志在乎高山，言仁者樂山之意。
后志在乎流水，言智者樂水之意。
至唐分為兩曲，不分段數(shù)。
至來分高山為四段，流水為八段。
”兩千多年來，《高山》、《流水》這兩首著名的古琴曲與伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在人民中間廣泛流傳。
《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多種譜本。
有琴曲和箏曲兩種，兩者同名異曲，風(fēng)格完全不同。
隨著明清以來琴的演奏藝術(shù)的發(fā)展，《高山》、《流水》有了很大變化。
《傳奇秘譜》本不分段，而后世琴譜多分段。
明清以來多種琴譜中以清代唐彝銘所編《天聞閣琴譜》（1876年）中所收川派琴家張孔山改編的《流水》尤有特色，增加了以“滾、拂、綽、注”手法作流水聲的第六段，又稱“七十二滾拂流水”，以其形象鮮明，情景交融而廣為流傳。
據(jù)琴家考證，在《天聞閣琴譜》問世以前，所有琴譜中的《流水》都沒有張孔山演奏的第六段，全曲只八段，與《神奇秘譜》解題所說相符，但張孔山的傳譜已增為九段，后琴家多據(jù)此譜演奏。
另有箏曲《高山流水》，音樂與琴曲迥異，同樣取材于“伯牙鼓琴遇知音”。
現(xiàn)有多種流派譜本。
而流傳最廣，影響最大的則是浙江武林派的傳譜，旋律典雅，韻味雋永，頗具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。
山東派的《高山流水》是《琴韻》、《風(fēng)擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個(gè)小曲的聯(lián)奏，也稱《四段曲》、《四段錦》。
河南派的《高山流水》則是取自于民間《老六板》板頭曲，節(jié)奏清新明快，民間藝人常在初次見面時(shí)演奏，以示尊敬結(jié)交之意。
這三者及古琴曲《高山流水》之間毫無共同之處，都是同名異曲。
求助歐陽修在阜陽任職時(shí)的事跡
今年是北宋著名政治家、文學(xué)家，唐宋古文八大家之一的歐陽修誕辰1000周年。
阜陽市古稱潁州，歐陽修曾在潁州任知州，潁州當(dāng)?shù)氐拿袼酌袂榧拔骱o他留下了深刻的印象，晚年他選居潁州。
公元1072年，歐陽修卒于阜陽西湖私第。
他的文學(xué)及實(shí)績對潁州即如今的阜陽有很大的影響. 潁州古西湖在潁水流入淮河處，而潁水是淮河最大支流。
深秋（霜余）時(shí)節(jié)，河水不如夏日寬闊，潁水細(xì)細(xì)如嗚咽。
十五的月兒圓了（三五盈盈），第二晚就要缺一點(diǎn)（還二八）；“對酒當(dāng)歌，人生幾何
譬如朝露，去日苦多。
”曹操當(dāng)年以此詩形容光陰飛逝。
如今醉翁老當(dāng)年寫下為歌女所唱的詞，至今已有四十三年，時(shí)光確實(shí)快如閃電。
現(xiàn)在還有幾個(gè)人是真的見過歐陽修
蘇東坡似乎以為時(shí)光將淹沒歐陽修的名聲。
確實(shí)，斗轉(zhuǎn)星移，千年巨變，如今已不按粵語發(fā)音將“八”念作短促的“波”，蘇軾的《木蘭花令》（以及他所和歐陽修的《玉樓春》）都唱不出韻腳了。
但蘇軾不可能料到的是，在歷史和文化作為一種傳統(tǒng)繼承而日益失落的同時(shí)，歷史和文化正被轉(zhuǎn)化為各種形式的經(jīng)濟(jì)財(cái)富。
2007年，阜陽市紀(jì)念歐陽修誕辰1000周年活動(dòng)啟動(dòng)儀式3月23日晚在阜陽大戲院拉開帷幕，阜陽市委常委、常務(wù)副市長宋家偉講了話。
他要求“充分利用歐陽修為我們創(chuàng)造的寶貴精神文化財(cái)富”，“真正達(dá)到文化搭臺、經(jīng)濟(jì)唱戲，提升阜陽形象、促進(jìn)經(jīng)濟(jì)發(fā)展的目的。
”
