古詩中楊柳有什么特殊含義
1 古典詩詞中的楊柳意象 在我國古典詩詞曲中，楊柳是最常見的意象之一，也是最優(yōu)美動人、纏綿多情的一個意象。
仔細而深入地探究楊柳意象在古詩中的作用，對于了解古代文化傳統(tǒng)，提高民族文化素養(yǎng)，增強詩詞鑒賞能力是大有裨益的。
▲借楊柳抒寫惜別深情 “長安陌上無窮樹，唯有垂柳管別離。
”（劉禹錫《楊柳枝詞九首》）蘊含惜別之意是楊柳意象最本質的藝術特征。
古代詩詞曲借楊柳意象來抒寫離別之情的佳句可謂不勝枚舉。
“春風知別苦，不遣柳條青。
”（李白《勞勞亭》）“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新。
勸君更盡一杯酒，西出陽光無故人。
”（王唯《送元二使安西》）“揚子江頭楊柳春，楊花愁殺渡江人。
”（鄭谷《淮上與友人別》）“細看來不是，楊花點點，是離人淚。
”（蘇軾《水龍吟》）“多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節(jié)。
今宵酒醒何處，楊柳岸，曉風殘月。
”（柳永《雨霖鈴》）“柳絲長玉驄難系，恨不倩疏林掛住斜暉。
”（王實甫《西廂記》）這些佳詞麗句都以柳傳情，纏綿悱惻。
楊柳意象與離別聯(lián)系在一起，首先，是因為楊柳姿態(tài)婀娜柔美，溫婉多情，“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。
”（《詩經 ?小雅?采薇》）楊柳的依依不舍之態(tài)和人們的依依惜別之情水乳交融地吻合在一起，以至南朝劉勰在《文心雕龍?物色》篇中稱贊道：“灼灼狀桃花之鮮，依依盡楊柳之貌。
”認為“楊柳依依”生動地表現(xiàn)了楊柳的婉軟美好之態(tài)，“以少總多，情貌無遺” 。
從《詩經》這個源頭開始，我國古典詩詞曲中的楊柳意象便有了惜別的暗示性和啟發(fā)性。
其次，是因為古人有折柳送別的習俗，所謂“載酒送春別，折柳系離情”。
這一習俗到唐代尤盛。
當時長安人多到灞橋折柳送別。
據(jù)《三輔黃圖》載：“灞橋在長安東，跨水作橋，漢人送客到此橋，折柳贈別。
”這是折柳與贈別有密切聯(lián)系的最早記載。
“高拂危樓低拂塵，灞橋攀折一何頻。
思量卻是無情樹，不解迎人只送人。
”（裴說《柳》）“灞橋煙柳，曲江池館，應待人來。
”（陸游《秋波媚》）“楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。
柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸。
”（無名氏《送別》） 再次，“柳”與“留”諧音，折柳送行，含有殷殷挽留之意，表達眷眷難舍之情。
“西城楊柳弄春柔，動離憂，淚難收。
猶記多情，曾為系歸舟。
碧野朱橋當日事，人不見，水空流。
”（秦觀《江城子》） 還有一點是，古曲中有《折楊柳》的送別曲子。
例如，漢樂府《橫吹曲》中就有《折楊柳》曲。
北朝民歌《折楊柳歌辭》有“上馬不提鞭，反折楊柳枝”的句子。
唐朝詩人王之渙的《涼州詞》：“黃河遠上白云間，孤城一片萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
”其中的“楊柳”指的就是《折楊柳》曲。
李白的《春夜洛陽城聞笛》）更妙：“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。
此夜曲中聞折柳，何人不起故園情。
”聞笛聲而激起鄉(xiāng)愁，觸動離憂，何也
皆因此笛吹奏的是《折楊柳》曲
▲借楊柳歌詠美好春光 楊柳生長于春，茂密于夏，枝葉葳蕤，生機蓬勃，所以古人常借詠柳來贊美春光歌詠大自然。
例如，“榆柳蔭后檐，桃李羅堂前。
”（陶淵明《歸園田居》）“天街小雨潤如酥，草色遙看近卻無。
最是一年春好處，絕勝煙柳滿皇都。
”（韓愈《初春小雨》） “春風楊柳欲青青，煙淡雨初晴。
”（晏殊《訴衷情》）“葉底黃鸝一兩聲，日長飛絮輕。
” （晏殊《破陣子》）“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。
” （宋祁《玉樓春》）“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。
”（賀鑄《青玉案》）春光明媚，美景如畫，令人流連忘返。
借楊柳歌詠美好春光，最負盛名的當數(shù)唐朝詩人賀知章的那首《詠柳》：“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳。
不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。
” 運用比喻、擬人手法，不但表現(xiàn)了柳葉的精致之美，歌頌了春天的盎然生機，而且喚起了讀者的聯(lián)想，給人留下了極為廣闊的想像空間，堪稱詠柳的千古絕唱。
也有借楊柳表達惜春傷春之情的。
例如，“楊柳絲絲弄輕柔，煙縷織成愁。
海棠未雨，梨花先雪，一半春休。
而今往事難重省，歸夢繞秦樓。
相思只在，丁香枝頭，豆蔻梢頭。
”再如，“參差煙柳灞陵橋，風物盡前朝。
衰楊枯柳，幾經攀折，憔悴楚宮腰。
” （柳永《少年游》）把傷春、惜別和相思之情有機地融合在一起。
▲借楊柳描寫女子和愛情 從審美的角度講，楊柳隨風披拂，嬌羞依人，千般姿態(tài)，萬種風情，極具女性的陰柔美，因而古人常用楊柳來形容女子的身姿容顏。
“芙蓉如面柳如眉”（白居易《長恨歌》），“櫻桃樊素口，楊柳小蠻腰。
”（白居易《不能忘情吟》）以“柳眉”、“柳腰”狀女人俏麗之姿、優(yōu)雅之態(tài)，如在目前。
楊柳給人的審美愉悅還體現(xiàn)在對愛情的描寫上。
“月上柳梢頭，人約黃昏后。
”（歐陽修《生查子》）多美的意境，多美的愛情
“楊柳青青江水平，聞郎江上（“江上”并非“江岸”）唱歌聲。
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
”（劉禹錫《竹枝詞》）詩歌以楊柳起興，寓情于景，描寫了一幅融詩情、畫意、哲理為一體的絕妙圖畫。
也有借楊柳描寫愛情悲劇，抒寫感世傷懷之情的：“莫攀我，攀我太心偏。
我是曲江臨池柳，這人折了那人攀，恩愛一時間。
”（《敦煌曲子詞》）以楊柳自比，直抒胸臆，其身遭遺棄的痛苦和怨憤，求愛不得的無奈和悲哀，怎不令人潸然淚下，感慨系之
“昔我往矣，楊柳依依。
今我來兮，雨雪霏霏”。
楊柳嫵媚婀娜，搖曳多姿。
它誕生于《詩經》這方沃土里，茁壯于陶淵明的草廬旁，繁榮于唐詩宋詞的藝苑中，歷來為詩人畫家所鐘愛，為文人墨客所青睞。
千百年來它寄托了多少相思離愁，又承載了幾多羈旅情懷。
“池塘生春草，園柳變鳴禽”、“楊柳東風樹，青青夾御河”。
楊柳代表著春風，象征著春天，它是春的使者。
所謂“風回小院庭蕪綠，楊柳春相續(xù)”你看，庭院綠意盎然，柳睜開了眼睛。
春天是一個多么令人神往的綠色世界啊!“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”美麗的黃鸝在嫩綠的柳枝間盡情的歡唱，春天又是一個多么富有生機的世界啊!“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絳，不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀”。
春風居然裁出了絲絳，可見春天是一個多么富有創(chuàng)造力的季節(jié)!詩人們就是這樣把對春天的熱愛贊美之情融于對楊柳的描繪中。
“楊柳枝，芳菲節(jié)，可憎年年增離別”。
自漢代以來，人們送別親朋好友，愛折柳枝相贈來表達依依惜別之情，至唐代“折柳”這一風俗便成為贈別或送別的代稱。
“霸岸晴來送別頻，相偎相依不勝春，自家飛絮猶無定，爭解垂絲絆路人。
”(羅隱《柳》)詩人運用比興手法，借助春柳的形象，抒寫暮春晴日長安城外灞水岸邊的送別情景，字里行間洋溢著濃濃的離情別緒。
楊柳啊，你留給多少親朋摯友惜別的痛苦辛酸! “垂柳萬條絲，春來織別離，行人攀折處，是妾斷腸時。
“(代叔倫《堤上柳》)青青的垂柳啊，你垂下的萬條柔絲，編織了多少離情，又縫進了多少別緒，你使夫妻們肝腸寸斷，又使多少情侶們愛意纏綿，淚水漣漣。
“裊裊古堤邊，青青一樹煙，若為絲不斷，留取系郎船。
”(雍裕之《江邊柳》)詩中的女主人公沒有折柳送別。
反而希望柳絲綿綿不斷，以便把情人的船兒系住永不分離。
難以割舍的依戀之情通過柳絲的這一意象表現(xiàn)得何等真切，又何等凄婉。
“絆惹春風別有情，時間誰敢斗輕盈，楚王江畔無端種，餓損纖腰學不成。
”(唐彥謙《垂柳》)。
這首詩的開篇惟妙惟肖的寫出了垂柳的婀娜多姿，別具柔情，然后筆鋒一轉，另辟蹊徑，聯(lián)想到楚靈王“愛細腰，宮女多餓死”的故事，針砭時弊，諷刺矛頭直指皇帝為首的封建官僚集團，于柔情中見犀利，含蓄中露鋒芒，憤世嫉俗之情可謂淋漓盡致! “參差煙樹霸陵橋，風物盡前朝。
衰楊古柳，幾經攀折，憔悴楚宮腰。
夕陽閑淡秋光老，離思滿蘅皋。
var cpro_psid =u2572954; var cpro_pswidth =966; var cpro_psheight =120;3 一曲《陽關》，斷腸聲盡。
獨自憑蘭橈。
”這是柳永的一曲《少年游》。
作者借霸橋暮色、衰楊古柳、夕陽殘照等一系列物象寄情，將羈愁與傷感的雙重惆悵進行了強烈的渲染，字字跳蕩著浪跡異鄉(xiāng)、淪落不遇的憤慨；句句蘊涵著對現(xiàn)實的不滿和詛咒。
高度的概括了封建社會無數(shù)游宦漂泊的文人的凄苦憂憤的心境。
因為在中國的傳統(tǒng)文化中，折柳象征著離別，所以楊柳往往成為引發(fā)相思、觸動離愁的媒介，寄托著相思懷人之情感。
“閨中少婦不知愁，春日凝妝上翠樓。
忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。
”該詩前兩句寫少婦經過梳妝打扮之后，興沖沖的登上翠樓去欣賞春景，忽然間無情的楊柳闖入了她的眼簾，撩撥起她的相思，使她想起了當年與丈夫折柳送別的場景，激起她對丈夫的無比思戀。
孤獨、寂寞、悔恨之情便油然而生。
“今宵酒醒何處，楊柳岸曉風殘月”。
這是柳永《雨霖鈴》中有名的詩句，它把楊柳、曉風、殘月這三件最能觸動相思離愁的事物集中成為一幅鮮明而又凄涼的畫面。
因為此時是他離開心愛的人兒的第二天早晨，“執(zhí)手相看淚眼”的圖景還依然鮮明的留在心上。
面對眼前的凄涼景象，而前路是“千里煙波”還要繼續(xù)前行，離自己的戀人越來越遠，他怎么能不思念萬分呢?這惹人的楊柳啊，就如同他那綿綿的相思深深地扎根于他痛苦的心畔。
“春風楊柳萬千條，六億神州盡舜堯”()。
中國人民如春風中的楊柳那么蓬勃，那么多姿，那么富有活力和生機，他們在社會主義春風的吹拂下，意氣風發(fā)，欣欣向榮，婆娑舞弄。
充滿了希望，充滿了無比偉大的創(chuàng)造力，借春風中的楊柳抒發(fā)了對勞動人民的無比熱愛和深深贊美之情。
出門順風栽楊柳 清明前后，谷風習習，柳條依依，柳葉如眉，不禁想起溫州鼓詞藝人吟唱的“出門順風栽楊柳，回家金杏滿樹紅”的俚語。
溫州人素有外出務工經商的習慣，每年清明前后，春和景明，便打點家生伙出門做生意，家人鄰里預祝他順風順水在外地發(fā)達賺銀，廣進財源。
像楊柳那樣栽到哪里，就在哪里生根、立業(yè)，葉茂枝盛，待到秋后回家時，門前屋后金杏滿枝碩果，紅紅似火。
這雖是一句古老的吉祥討彩的祝語，卻應驗當今數(shù)百萬溫州能人在祖國大江南北、長城內外、以至越洋過海在外國創(chuàng)業(yè)之身，像楊柳那樣隨土而安、異域生財。
數(shù)不盡的溫州村、溫州城正是溫州人出門順風栽楊柳的寫照，更是溫州人的驕傲。
楊柳，不僅是溫州人的吉祥物，也是中華民族借以詠吟胸臆、寄托心志的具有詩情畫意的素材，側面體現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化的積淀。
楊柳的柳字與留字諧音，提到柳便在人們的心目中油然滋生挽留客人、親人的意境。
早在漢代便有折柳送別暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐兩宋更盛。
隋代無名氏的《送別》詩：“楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。
柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸
”唐代長安東邊的灞水上有座灞橋，是東去洛陽的必經之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之風。
因而灞水兩岸遍植楊柳。
南朝那位才盡的江郎曾有 “黯然銷魂者，唯別而已矣”的句子，后人便改稱灞橋為銷魂橋。
唐代裴說《柳》詩：“高拂危樓低拂塵，灞橋攀折一何頻，思量卻是無情樹，不解迎人只送人。
”怨柳樹無情，實怨離人無情。
被誤歸李白名下的《憶秦娥》詞中“秦樓月，年年柳色，灞陵傷別”的灞陵就是指這座銷魂橋。
離人在此橋折柳話別，難禁熱淚。
現(xiàn)代常聞于歌壇的近人李叔同的《握別》：“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”句，也是借晚風笛聲中的柳絲來抒發(fā)“知交半零落”后好友又要分手的傷感
楊柳的柳字與留字諧音，提到柳便在人們的心目中油然滋生挽留客人、親人的意境。
早在漢代便有折柳送別暗寓殷勤挽留之情。
到隋唐兩宋更盛。
隋代無名氏的《送別》詩：“楊柳青青著地垂，楊花漫漫攪天飛。
柳條折盡花飛盡，借問行人歸不歸
”唐代長安東邊的灞水上有座灞橋，是東去洛陽的必經之路，京城人送客至此，大盛折柳示留之風。
因而灞水兩岸遍植楊柳。
南朝那位才盡的江郎曾有 “黯然銷魂者，唯別而已矣”的句子，后人便改稱灞橋為銷魂橋。
唐代裴說《柳》詩：“高拂危樓低拂塵，灞橋攀折一何頻，思量卻是無情樹，不解迎人只送人。
”怨柳樹無情，實怨離人無情。
被誤歸李白名下的《憶秦娥》詞中“秦樓月，年年柳色，灞陵傷別”的灞陵就是指這座銷魂橋。
離人在此橋折柳話別，難禁熱淚。
現(xiàn)代常聞于歌壇的近人李叔同的《握別》：“晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山”句，也是借晚風笛聲中的柳絲來抒發(fā)“知交半零落”后好友又要分手的傷感
丹頂鶴為什么不能成中國國鳥
夕照 最難忘初冬的一次航程。
起飛延誤加上半道停歇，從杭州飛臨福州，已是夕陽西下時分。
透過舷窗，好一幅日暮黃昏的景象
熱烈中隱約一絲蒼涼、絢爛中透出一種悲壯。
感天動地，難以言狀。
這是在凄涼大地萬米高空巧遇的喋血殘陽，這是在群山之巔天地之間邂逅的黃昏時光。
萬丈霞光由橙到紅，刺破天邊的浮云，抹向霧靄籠罩的茫茫原野，仿佛在催人入定，又仿佛在揮手告別……。
剎那間，千頭萬緒涌上心頭，百愁千感堵在胸口。
古往今來多少個黃昏，多少文人墨客觸景生情感慨萬分
或即景詠懷，或懷古傷今；或哀別怨離，或寄托思情；或排解孤寂，或慨嘆光陰。
海邊林間，殘留多少惜望落日的足跡；高樓絕頂，銘刻多少頌別黃昏的詩句
咸陽古道，李太白題詞“西風殘照，漢家陵闕”，一表傷古吊昔的悲涼；婁山關后，揮毫“蒼山如海，殘陽如血”，大抒克敵制勝的豪情。
一樣的景，不一樣的情，源于不一樣的人和事。
關于夕陽晚景的美，有各種各樣的描述。
從陶淵明的“日暮天無云，春風扇微和” ，謝莊的“微風清幽幌，余日照清林” ，到王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”，白居易的“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”，還有杜牧的“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花”，都是從不同的視角表現(xiàn)黃昏的美感。
然而窮途落拓的文人，內心的郁悶共鳴暮藹籠罩的黃昏。
謝靈運的“曉霜楓葉丹，夕曛嵐氣陰”，秦觀的“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”，曹植的“原野何蕭條，白日忽西匿。
歸鳥赴喬木，翩翩厲羽翼”，字字句句都是落寞和失意。
那些風雨羈旅的游子，滿腹的鄉(xiāng)愁應合色彩悲冷的落日。
顏延之的“慘凄歲方晏，日落游子顏”，吳均的“薄暮有所思，終持淚煎骨” ，蕭綱的“日黯黯而將暮，風騷騷而渡河。
妾怨回文之錦，君思出塞之歌”，陳去疾的“高蓋山頭日影微，黃昏獨立宿禽稀”，杜牧的“白沙日暮愁云起，獨感離愁萬里天”，秦觀的“斜陽外，寒鴉數(shù)點，流水繞孤村……傷情處，高城望斷，燈火已黃昏”，皆是思鄉(xiāng)離愁的絕唱。
最有代表性的是馬致遠的《天凈沙》：“枯藤老樹昏鴉。
小橋流水人家。
古道西風瘦馬。
夕陽西下。
斷腸人在天涯”。
詩人迷茫的目光和惆悵的心情躍然紙上。
黃昏時的夕陽衰落，常常引發(fā)“時光易逝，人生短暫”的感嘆。
江山依舊，人事已非，面對殘花舊宅，落日青山的夕陽世界，不禁懷古傷今，滿腹憂慮。
如果說曹植的“白日西南馳，光景不可攀”，“驚風飄白日，忽然歸西山”，表露出日落西山時光不再的感嘆,那么李商隱的“夕陽無限好，只是近黃昏”，則是反映了人生短暫、日暮途遠的無奈，與謝靈運的“短生旅長世，恒覺白日欹”，屈原的“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”異曲同工。
同一詩中，謝靈運結尾一句“茍無回戈術，坐觀落崦嵫”的坦然卻也令人贊嘆。
黃昏其實并非終點，暮年未必一事無成。
百里奚七十歲興秦，姜子牙八十歲相周，何曾疑慮“廉頗老矣，尚能飯否”
曹操五十三歲平定北方，東臨碣石，登高望海。
看夕陽西下，碧海金光，他激情難耐，豪情頓起，揮筆寫下“老驥伏櫪，志在千里，烈士暮年，壯心不已”的豪言壯語，千百年來，無時無刻不在激勵著后人前仆后繼，積極進取。
黃昏過后是黑夜，黑夜之后有早晨。
一段旅程的結束，意味著另一段旅途的開始。
人生如白晝，稍縱即逝。
脆弱的生命因偉大的事業(yè)而永恒，如晝夜輪回。
借用晏殊的《浣溪沙》： 一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭臺，夕陽西下幾時回
無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。
小園香徑獨徘徊。
水性江南句子賞析
江南是煙柳繁華之地、溫柔富貴之鄉(xiāng)。
江南出芳草鮮花，出才子佳人，出纏綿悱惻的愛情故事。
但江南又是英雄輩出的地方。
古往今來，這里孕育過諸多驍勇的斗士。
那銳利的兵器——劍，也是源于江南的吳越。
是什么力量使得纏綿悱惻與凌厲強悍這兩種懸殊的氣質能夠天衣無縫地契合一地，且生生不息，歷千年而不朽呢
我一度大惑不解。
中國五岳分別在哪五省份
四選一嗎
宋詞宋詞是繼唐詩之后的又一種文學體裁,基本分為：婉約派、豪放派兩大類. 婉約派的代表人物：南唐后主李煜、宋代詞人：李清照、柳永、秦觀、等. 豪放派的代表人物：辛棄疾、岳飛、陳亮等. 遠從《詩經》、《楚辭》及《漢魏六朝詩歌》里汲取營養(yǎng),又為后來的明清對劇小說輸送了有機成分. 詞最早起源于民間,后來,文人依照樂譜聲律節(jié)拍而寫新詞,叫做“填詞”或“依聲”.從此,詞與音樂分離,形成一種句子長短不齊的格律詩.五、七言詩句勻稱對偶,表現(xiàn)出整齊美；而詞以長短句為主,呈現(xiàn)出參差美. 詞有詞牌,即曲調.有的詞調又因字數(shù)或句式的不同有不同的“體”.比較常用的詞牌約100個.詞的結構分片或闋,不分片的為單調,分二片的為雙調,分三片的稱三疊.按音樂又有令、引、近、慢之別.“令”一般比較短,早期的文人詞多填小令. 58字以內為小令, 59—90字為中調,90字以外為長調. 宋詞是中國古代文學皇冠上光輝奪目的一顆巨鉆,在古代文學的閬苑里,她是一塊芬芳絢麗的園圃.她以姹紫嫣紅、千姿百態(tài)的豐神,與唐詩爭奇,與元曲斗妍,歷來與唐詩并稱雙絕,都代表一代文學之勝.直到今天,她仍在陶冶著人們的情操,給我們帶來很高的藝術享受.
中國古代人配劍
“古詩”的原意是古代學者所作的詩。
約在魏末晉初，流傳著一批魏、晉以前文人所作的五言詩,既無題目,也不知作者，其中大多是抒情詩，具有獨特的表現(xiàn)手法和藝術風格，被統(tǒng)稱為“古詩”。
清代沈德潛說：“古詩十九首，不必一人之辭，一時之作。
大率逐臣棄妻，朋友闊絕，游子他鄉(xiāng)，死生新故之感。
或寓言,或顯言,或反復言。
初無奇辟之思，驚險之句，而西京古詩，皆在其下。
”（《說詩□語》）晉、宋時，這批“古詩”被奉為五言詩的一種典范。
西晉陸機曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。
東晉陶淵明、宋代鮑照等，都有學習“古詩”手法、風格的《擬古詩》。
到了梁代，劉勰《文心雕龍》、鐘嶸《詩品》更從理論上總結評論了“古詩”的藝術特點和價值,探索了它們的作者、時代及源流,并大體確定它們是漢代作品。
同時，蕭統(tǒng)《文選》，以及陳代徐陵《玉臺新詠》又從詩歌分類上確定了“古詩”的范圍:凡無明確題目的作品，有作者的稱“雜詩”,無名氏者為“古詩”。
因此，梁、陳以后，“古詩”已形成一個具有特定涵義的專類名稱。
它與兩漢樂府歌辭并稱，專指漢代無名氏所作的五言詩，并且發(fā)展為泛指具有“古詩”藝術特點的一種詩體。
而《古詩十九首》便在文學史上占有“古詩”代表作的地位，這一標題也就成為一個專題名稱。
[編輯本段]古詩體，又稱古風。
俗話說:唐詩、宋詞、元曲唐代以前的古詩體是一種不講究格律，也沒有字數(shù)句數(shù)限制的詩體。
唐以后，由于近體詩的產生，詩人為了將古體詩與新興的格律詩相區(qū)別，便有意模仿漢魏六朝古詩的寫法，在某些方面加以限定，從而形成了唐代古體詩的固定模式。
其結果就是把唐以前完全自由的詩體，變成一種處于格律詩與自由詩之間的半自由詩。
古體詩的字數(shù)和詩行：古體詩沒有固定的詩行，也不會有固定的體式。
所有古體詩都是按照詩句的字數(shù)分類。
四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。
四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們采用了。
但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。
所以古體詩仍以五言、七言為代表。
五言古詩，是古體詩的正統(tǒng)，寫的人很多。
七言古詩，不是古體詩的主流，這是它起源較晚的緣故。
所以，七言股風頗受七言近體詩的影響。
五言古詩和七言古詩，都是字數(shù)整齊的古體詩。
另有一類雜言古詩，詩行里的字數(shù)長短相雜，參差不齊。
[編輯本段]古詩歌的常識1.韻腳：韻文句末壓韻的字，如李白《靜夜思》床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉(xiāng)。
光霜鄉(xiāng)是韻腳。
通常第三句不押韻，但也有不規(guī)則押韻的詩（如《望天門山》）。
2.押韻：詩歌辭賦押韻使音調和諧優(yōu)美，如李白《靜夜思》押ang韻。
3.律詩的結構：共八句，一二句為首聯(lián)，三四句為頷聯(lián)，五六句為頸聯(lián)，七八句為尾聯(lián)。
4.古詩的節(jié)奏和韻律：從句式上看，古詩一般四字為二、二；五字為二、二、一；七字為二、二、二、一、從意義上看，有時因表意需要也有特殊情況如：勢拔|五岳|掩|赤城，這樣就成了二、二、一、二式。
5.因為古詩原沒有標點（標點是后人添加上的），所以一行為一句。
[編輯本段]中學課本兩處詩體說法古詩體式簡談兼對中學課本兩處詩體說法的商榷我國古代詩歌體式繁多，在古詩的分類和叫法上也眾說紛紜。
尤其是對于樂府、古風、歌行體三類詩，更易混淆。
因為，從形式上看，樂府體與古風都是五言體，七言古詩與歌行體都是七言體，很難區(qū)分。
但是，從古代以來，人們比較一致地承認它們在表達內容、手法、風格特色的區(qū)別，對它們有約定俗成的稱呼。
人教版八年級（下）在《詩五首》的“研討與練習”第二題中說：“《茅屋為秋風所破歌》和《白雪歌送武判官歸京》都是‘歌行體’詩，形式自由，語言流利，格調奔放。
請從句式、敘事、抒情等方面說說這兩首詩的異同。
”又九年級（上）知識短文《怎樣讀書》中說：“杜甫的《石壕吏》格律教寬，叫古風……”這里的叫法，不符合習慣。
人們習慣上把杜甫的《茅屋》一詩叫做“七言古體詩”，而把岑參的《白雪歌》叫做“七言歌行體”，編者也明顯看到了兩詩的“異”，所以出了這樣的問題。
而杜甫的《三吏》《三別》雖然在形式上與“古風”同為五言，但習慣上人們把《石壕吏》叫做“新樂府”，而不叫“古風”。
為了說清這個問題，需要對我國古代詩歌體式作一簡要回顧。
我國最早的詩體是四言的“詩經體”，接著出現(xiàn)了以屈原《離騷》為代表的“楚辭體”（也叫“騷體詩”），后者用連詞“之”和語氣助詞“兮”將句式變長，如“帝高陽之苗裔兮”（《離騷》）、“操吳戈兮披犀甲”（《國殤》），這為后來的五、七言詩提供了先例。
因此，《詩經》與《楚辭》成為我國詩歌之源。
至漢代，出現(xiàn)了專門負責搜集各種詩歌、民歌的機構“樂府”，它所搜集的最有影響的是民間詩歌，這就是我們今天還能看到的“漢樂府民歌”。
它最大的特點是現(xiàn)實性強，通俗明快，形式上以五言為主。
如教材八年級（上）中的《長歌行》及高中課本中的《飲馬長城窟行》《十五從軍征》等，即是“正宗”的“漢樂府”。
漢樂府民歌的內容體式影響了當時及后世的文人詩歌創(chuàng)作，至東漢末年，代表文人五言詩成熟的《古詩十九首》出現(xiàn)，其中吸收了樂府民歌的許多特點，這對古詩體式的發(fā)展起到了推動作用。
尤其是在魏晉南北朝及唐代，漢樂府的發(fā)展衍變形成兩種主要的形式。
一種是文人以模擬為創(chuàng)作的“古題樂府”（也叫“舊題樂府”），它借用“漢樂府”的題目，寫新的內容，猶如“舊瓶裝新酒”，如曹操的《步出夏門行》（（七上）、楊炯的《從軍行》、李賀的《雁門太守行》（九下）、李白的《蜀道難》《將進酒》（高中）等。
這些詩歌的特點是雖沿用了漢樂府的題目，但寫的內容是新的，不過與原題有一定的聯(lián)系，如“從軍行”與軍隊軍事有關，“雁門太守行”與邊塞有關。
文人模擬樂府在內容上從漢樂府的敘事為主轉變?yōu)橐允闱闉橹?；在形式、手法上，則借鑒其通俗明快而又加以“雅化”，增添了文人色彩，提高了藝術品位。
“古題樂府”有五言與七言兩種形式。
七言的古題樂府，今能見到最早的是三國時曹丕的《燕歌行》，至南朝齊梁時的鮑照始大力為之，寫出了《擬行路難》（18首）等。
樂府詩可以歌唱，而七言樂府體主要是以吟誦為主，在內容篇幅上，一般比較長，吟誦時如行云流水，一氣而下。
它可以自由轉換韻腳來極盡內容多變、結構轉折、氣勢壯闊、感情跌宕多姿之妙，這種詩體適宜于承載較大思想內容、抒發(fā)激越奔放之情，既有古樂府通俗明快的特點，又以文人抒情言志為主，形式以七言句式為主，間有雜言，文采飛揚，讀來抑揚頓挫，所以人們又稱之為“歌行體”。
另一種則主要是借鑒了“漢樂府”敘事為主、反映現(xiàn)實的內容特點和淺顯平易通俗的表達特點，用它來反映當時的社會現(xiàn)實，以引起人們對社會的關注。
它并不再借用“漢樂府”的原有題目，而是根據(jù)反映事件的不同內容而命名，所謂“即事命篇，無復依傍”。
唐朝的杜甫關心國事，用筆反映“安史之亂”前后的社會現(xiàn)實，寫了許多這樣的詩，如《兵車行》（高中）專寫唐王朝窮兵黷武的開邊戰(zhàn)爭給人民帶來的災難，《三吏》（《潼關吏》《新安吏》《石壕吏》）、《三別》（《新婚別》《垂老別》《無家別》）寫“安史之亂”給百姓帶來的巨大痛苦等。
這些詩，主要是在實質上繼承了“漢樂府”“感于哀樂，緣事而發(fā)”傳統(tǒng)，形式上與五言古體詩無異。
稍后的元結、顧況等詩人也寫過這樣的詩。
至中唐時，白居易、元稹等現(xiàn)實主義詩人為了挽救當時國家的衰落，用詩歌反映社會現(xiàn)實弊端，以引起統(tǒng)治者的注意，遂大力提倡杜甫、元結這些詩歌形式，并冠之于“新樂府”的稱號，發(fā)起了“新樂府運動”。
他們自己也寫了不少的“新樂府”，形式上五言、七言都有。
如白居易的《觀刈麥》（九上）、《賣炭翁》《新豐折臂翁》《杜陵叟》等，都是敘事性強、平易通俗的“新樂府體”。
《竹林答問》中說：“古詩、樂府之分，自漢、魏已然。
樂府音節(jié)不傳，唐人每借舊題自標新義。
至少陵，并不襲舊題，如《三吏》《三別》等詩，乃真樂府也。
”（《清詩話續(xù)編》2225頁，上海古籍出版社1983）概要地指出了新樂府詩的特點。
文人學習“漢樂府”的還有另一類情況，主要是將樂府詩平易通俗的特色引入抒情古體詩中，體現(xiàn)出與以往五言古體詩質樸古奧不同的特色，代表作是李白的《古風》（58首）組詩。
“古風”從形式外表上看，與五言古體詩沒有什么區(qū)別，但在抒情內容和方式上，卻有區(qū)別。
清代趙執(zhí)信《聲調譜》中在回答樂府與古體詩之間區(qū)別時說：“音情迥別，于此悟入，思過半矣。
”（《清詩話》132頁上海古籍出版社1963）“音情”指的就是內容感情風韻方面的區(qū)別。
《甌北詩話》中更進一步指出：“蓋古樂府本多托閨情女思，青蓮深于樂府，故亦多征夫怨婦惜別傷離之作，然皆含蓄有古意……蘊藉吞吐，言短意長，直接國風之遺。
少陵已無此風味矣。
”（《清詩話續(xù)編》1142頁，1983）由此可見，雖同受“漢樂府”影響，杜甫的“新樂府”與李白的“古風”是有區(qū)別的。
在唐人詩集中，直接標以“古風”題目的很少。
“古風”、“五言古體”、“新樂府”在形式上自由，不講格律，所以也沒有“格律較寬”的問題。
七言歌行體發(fā)展到唐時，也出現(xiàn)了兩種情況。
因為唐時出現(xiàn)了“格律詩”（也叫“近體詩”，以區(qū)別以前不講格律的“古體詩”），所以，一種是有意把格律詩的一些句法、手法引入古體詩中，一種是有意避開格律詩的句法、手法。
習慣上，人們把前一類叫做“七言歌行體”，后一類叫做“七言古體詩”（簡稱“七古”）。
初唐的一些詩人在繼承南朝齊梁詩歌的華麗鋪陳基礎上，嘗試將七言格律詩的句式和對仗等手法引入歌行體中，于是出現(xiàn)了盧照鄰的《長安古意》、駱賓王的《帝京篇》、張若虛的《春江花月夜》等著名詩篇，形成篇幅雄壯、氣勢宏肆，散句中雜以格律、對仗等句式，以反映廣闊社會現(xiàn)實內容見長，讀來抑揚頓挫，跌宕多變，為人稱道，人稱“初唐體”，遂使七言歌行體面貌一新。
至盛唐，高適、岑參等用此體式寫了大量的邊塞詩，如高的《燕歌行》及岑的《白雪歌送武判官歸京》（八下）、《走馬川行奉送封大夫出師西征》（九下）等，這些詩充分發(fā)揮了“初唐體”的特色，內容豐富壯闊，感情奔放激越，形象雄壯奇麗，手法技巧多樣，語言駢散結合、優(yōu)美多姿，讀來令人意氣昂揚。
至中唐白居易等人，又在這種體式中融進敘事成分，寫出了名篇《長恨歌》《琵琶行》等，七言歌行體又出現(xiàn)了新的發(fā)展。
直至清代初期，吳偉業(yè)（號梅村）用這種詩體寫出了《圓圓曲》《永和宮詞》《蕭史青門曲》《聽女道士卞玉京彈琴》等名篇，以詩詠史，形式上更講究技巧，辭藻富艷，用典精切，形成多姿多態(tài)的藝術風貌，優(yōu)美動人，膾炙人口，更將七言歌行體提高到一個新的高度，人稱“梅村體”。
到了清末民初，王國維等人還用這種體式寫出了《頤和園詞》等詩。
而杜甫、韓愈等詩人則在七言樂府體中有意識地避開律詩的句法句式，以體現(xiàn)出古奧、質樸的風格特色，多用散句，多用“三平”、“三仄”收尾（如“三重茅”、“長林梢”、“沉塘凹”、“入竹去”、“自嘆息”、“冷似鐵”等），多用奇崛古樸的語言，以體現(xiàn)折拗郁勃的特色，這在律詩中是不允許的。
在內容風格上，這類詩往往以現(xiàn)實主義的題材、深刻沉郁的感情為主，與前一類歌行體的濃郁浪漫主義色彩不同。
但講究內容的壯闊、氣勢情感的奔放激越，結構的轉折多變，又符合七言歌行體的總體特色。
像杜甫的《茅屋為秋風所破歌》（八下），李益的《登天壇夜見海》，韓愈的《山石》《八月十五夜贈張功曹》《謁衡岳廟遂宿岳寺題門樓》，盧仝的《月蝕詩》《走筆謝孟諫議寄新茶》等，都具有這樣的特色，習慣上被稱為“七言古體”。
關于七言歌行體與七言古體詩的區(qū)別，前人論述非常多，劉熙載的《詩概》中是這樣區(qū)分兩類特點的：“七古可命為古、近兩體。
近體曰駢、曰諧、曰麗、曰綿；古體曰單、曰拗、曰瘦、曰勁。
一尚風容，一尚筋骨。
此齊梁、漢魏之分，即初、盛唐之所以別也。
”（《清詩話續(xù)編》2436頁）這里所說的“古”指的就是《茅屋為秋風所破歌》那樣的七言古體，它繼承了漢魏古詩的古樸質實的特點；“近”則是指“初唐體”發(fā)展而成的七言歌行體，它繼承了齊梁尚巧求麗的特點。
可以說，這是在漢魏六朝七言樂府詩的大樹上結出的兩個不同風味的果子。
以上大概是我國古體詩的基本概況，它與唐代出現(xiàn)的格律嚴整的近體詩（格律詩），成為我國古詩的基本形式。
《潤物》一書中有許多經典詩詞。
名詩人、名句李白 （701年～762年）字太白，號青蓮居士長風破浪會有時，直掛云帆濟滄海。
《行路難》抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁。
《宣州謝眺樓餞別校書叔云》天生我材必有用，千金散盡還復來。
《將進酒》君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回；君不見高堂明鏡悲白發(fā)，朝如青絲暮成雪《將進酒》人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。
《將進酒》兩岸青山相對出，孤帆一片日邊來。
《望天門山》孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。
《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》飛流直下三千尺，疑是銀河落九天。
《望廬山瀑布》浮云游子意，落日故人情。
《送友人》桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
《贈汪倫》白發(fā)三千丈，緣愁似個長。
《秋浦歌》舉杯邀明月，對影成三人。
《月下獨酌》兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
《早發(fā)白帝城》床前明月光，疑是地上霜。
《靜夜思》白居易（772～846），漢族，字樂天，號香山居士 謚號“文”離離原上草，一歲一枯榮。
野火燒不盡，春風吹又生。
遠芳侵古道，晴翠接荒城。
又送王孫去，萋萋滿別情。
《賦得古原草送別》江南好，風景舊曾諳。
日出江花紅勝火，春來江水綠如藍，能不憶江南
《憶江南》杜甫（公元712--770）字子美，唐代詩人，漢族，自號少陵野老讀書破萬卷，下筆如有神。
《奉贈韋左丞丈二十二韻》朱門酒肉臭，路有凍死骨。
《自京赴奉先縣詠懷五百字》感時花濺淚，恨別鳥驚心。
《春望》烽火連三月，家書抵萬金。
《春望》正是江南好風景，落花時節(jié)又逢君。
《江南逢李龜年》兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天。
《絕句四首（其三）》遲日江山麗，春風花草香。
《絕句二首（其一）》新松恨不高千尺，惡竹應須斬萬竿。
《將赴成都草堂途中有作先寄嚴鄭公五首（其四）》留連戲蝶時時舞，自在嬌鶯恰恰啼。
《江畔獨步尋花七絕句（其六）》細雨魚兒出，微風燕子斜。
《水檻遣心二首（其一）》隨風潛入夜，潤物細無聲。
《春夜喜雨》會當凌絕頂，一覽眾山小。
《望岳》今夜州月，閨中只獨看。
遙憐小兒女，未解憶長安。
香霧云鬟濕，清輝玉臂寒。
何時倚虛幌，雙照淚痕干
蘇軾（1037～1101）字子瞻，又字和仲，號“東坡居士”，享年66歲。
欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。
大江東去，浪淘盡、千古風流人物。
明月幾時有
把酒問青天。
但愿人長久，千里共嬋娟。
王之渙(688—742)，字季凌欲窮千里目，更上一層樓。
黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山。
羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。
孟浩然(689～740) ， 漢族。
本名浩，字浩然野曠天低樹，江清月近人。
夜來風雨聲，花落知多少。
王昌齡（690-756）字少伯，漢族秦時明月漢時關，萬里長征人未還。
但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山。
黃沙百戰(zhàn)穿金甲，不破樓蘭終不還。
洛陽親友如相問，一片冰心在玉壺。
青山一道同云雨， 明月何曾是兩鄉(xiāng)。
王維（701－761），字摩詰勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人。
空山不見人，但聞人語響。
深林人不知，明月來相照。
愿君多采擷，此物最相思。
獨在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。
岑參（cén cān） (約715—770)唐代詩人北風卷地白草折，胡天八月即飛雪。
忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開。
柳宗元（773—819），字子厚千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。
孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
《江雪》劉禹錫（772－842）字夢得山不在高，有仙則名。
水不在深，有龍則靈自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。
晴空一鶴排云上，便引詩情到碧霄。
遙望洞庭山水翠，白銀盤里一青螺。
東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴。
如今直上銀河去，同到牽?？椗摇?/p>
賈島 (779～843) 唐代詩人碌碌復碌碌，百年雙轉轂。
志士終夜心，良馬白日足。
俱為不等閑，誰是知音目。
眼中兩行淚，曾吊三獻玉。
杜牧（公元803－約852年）漢族，字牧之，號樊川居士東風不與周郎便，銅雀春深鎖二喬。
銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。
千里鶯啼綠映紅，水村山郭酒旗風。
南朝四百八十寺，多少樓臺煙雨中。
清明時節(jié)雨紛紛，路上行人欲斷魂。
借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。
停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。
李商隱（約812年或813年—約858年），漢族，字義山，號玉溪生、又號樊南生夕陽無限好， 只是近黃昏。
春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。
身無彩蝶雙飛翼，心有靈犀一點通。
歐陽修(1007～1072年)，字永叔，自號醉翁，晚年號六一居士，謚號文忠楊萬里（公元1127-1206年），字廷秀，自號誠齋野客小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭。
接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅。
施揚 （
）著名文學家。
露珠濕沙壁，暮幽曉寂寂。
陸游（1125年11月13日-1210年1月26日,字務觀，號放翁死去元知萬事空，但悲不見九州同。
王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。
唐婉 字蕙仙，生卒年月不詳。
世情薄，人情惡，雨送黃昏花易落。
曉風干，淚痕殘，欲箋心事，獨倚斜欄。
難
難
難
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。
角聲寒，夜闌珊，怕人尋問，咽淚裝歡。
瞞
瞞
瞞
辛棄疾（1140－1207）享年67歲，南宋詞人。
原字坦夫，改字幼安，號稼軒。
李清照 （1084～約1155） 號易安居士，南宋杰出女詞人。
